¡Las Payasitas Nifu-Nifa nominadas al LatinGrammy®!

La nominación como “Mejor Álbum de Música Latina para niños” por su nuevo tema musical “Dun Dun Dara” coincide con su 40 aniversario y significa el segundo reconocimiento de la Academia de Artes y Ciencias Latinas de la Grabación en su carrera artística. Es un momento histórico para la música infantil latina y para Las Payasitas Nifu Nifa. El tema musical "Dun Dun Dara" de Las Payasitas Nifu-Nifa logró su nominación como "Mejor Álbum de Música Latina para Niños", de acuerdo al anuncio de la Academia de Artes y Ciencias Latinas de la Grabación® para la 25a. Entrega Anual del Latin GRAMMY®, los premios más importantes que honran la música. La agrupación infantil más querida y auténtica de Venezuela, Las Payasitas Nifu-Nifa celebran el reconocimiento que no solo refiere la calidad musical y el entretenimiento que brindan a los niños, sino también el impacto cultural y educativo que ha tenido en ellos durante 40 años de trayectoria. La preeminente distinción internacional y el único galardón que es otorgado por profesionales de la industria musical, no ha sido indiferente a las producciones discográficas de Las Payasitas Nifu-Nifa, en el 2019 recibieron su primera nominación como “Mejor Álbum de Música Latina para Niños” por el tema “Bim Bom Bam”. Ahora con la 25 a. Edición ya se inicia el proceso de premiación donde votan miembros creadores de música, que son parte de la Academia Latina, y que representan los diversos géneros y campos creativos, entre ellos, artistas, compositores, productores, e ingenieros de grabación y mezcla. La 25.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY® se transmitirá en vivo el jueves, 14 de noviembre de 2024, desde el Kaseya Center en Miami. La ceremonia televisada de tres horas será producida por TelevisaUnivision, la empresa líder mundial en medios y contenido en español, y se transmitirá en vivo en Univisión, Galavisión y ViX, a partir de las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. hora del centro). Antes de la transmisión, se realizará la ceremonia de la Premiere del Latin GRAMMY® —la velada de larga trayectoria, llena de actuaciones memorables y emotivos discursos de aceptación— en la que se anunciarán los ganadores en la mayoría de las categorías. Las Payasitas Nifu-Nifa celebran 40 años de vida artística y para su fundadora y directora internacional Gianna Lodi, es "un honor estar nominadas en la categoría infantil junto a colegas que tanto admiro. Le doy gracias a todo el equipo de las Nifu- Nifa por estos 40 años de éxitos, a mi management y equipo de trabajo, a Arturo Cabrera Brambilla y a los increíbles músicos y artistas que le dieron vida a nuestras canciones”. Del mismo modo, comenta que ella siempre ha tratado de llegarle a los niños con una música y letra adecuada para ellos. En este nuevo disco llamado “Dun Dun Dara”, quiso llevarlo a las maestras, mamás y papás como apoyo educativo para niños más pequeños. “Dun Dun Dara” una mágica producción que nos lleva cada día a ser más directos en la educación y diversión. Con objetivos específicos como la orientación espacial vital para la educación, ya que nos ayuda a desarrollar su motricidad, el desarrollo afectivo, el desarrollo intelectual y el refuerzo en su aprendizaje escolar. El álbum consta de 9 temas: “De Dos en Dos”, “Vamos a contar”, “AEOIU”, “Cuando Tristes Estes”, “La Granja de Nifu Nifa”, “Dun Dun Dara”, “El puente”, “A dormir” y “Soy Venezuela”. ● Producción Ejecutiva: @giannalodi y @lizfillolrealtor ● Solista de Nifu Nifa: Gianna Lodi ● Cantantes Payasitas Nifu-Nifa: Gianna Lodi, Karim Ríos, Carmen Torres, Silvana Pérez, Alexandra Daza, Ivette Acosta, Elizabeth Fillol, María José Goitia, María C. Torres, Annabella Nepi, Zugeily Vélez, Sugeily Patxot, Ana Victoria Cabrera, María Virginia Giménez y Kattia Pineda ● Producido y Arreglado por: @acbmusic ● Músicos: Percusión: @eurozambrano, @lefeldmusic y @josemiguemusic ● Programación de teclados, guitarras, melódica, bajo y ukelele: ArturoCabrera ● Teclados: @hildemaroproducer ● Cuatro Puertorriqueño: @tonytoyan ● Bajo: @henrypaulbass ● Músicos Invitados: @c4trio ● Cuatro Venezolano: @edgarluthier, @hectorcuatrista y @jorgeglem ● Bajo: @rodnerpadillabass ● Flauta: @huascarbarradas ● Maracas: @layaacademy ● Arpa Venezolana: @eduardobetancourtharp ● Cantantes Invitados: @pollobrito, @otrosimon, @anaisvivas,@yasmilmarrufo, @acostacanta, @nelsonarrieta7, @karenmartello, @marger, @diveanaoficial y @soyalfonsoteran ● Strings: @venezuelastrings ● Coral Infantil: @movimientontcr ● Vocal Coach Coral Infantil: Lisbeth Soto, Yelitza Delgado, Rodald Chacón y @loveramusic ● Ingeniero de Grabación: Arturo Cabrera, Alfonso Terán, @armandolovera, Euro Zambrano, José Miguel Frías, James Doubran, Guillermo Lefeld, Ricardo Padilla, @rodpadillabass, @anibalmalave y @vlad_quintero ● Estudios de Grabación: Infinity Music, @hitcentralrecords, Arte y Estudio ● Masterizado por: Vladimir Quintero y Arturo Cabrera ● Diseño Gráfico: @cesarh94 ● Fotografía: @arevalosphotography La historia del fenómeno cultural La agrupación fue fundada en 1984 por Gianna María Lodi (Licenciada en Psicopedagogía), quien se encarga de la parte artística. Inicialmente fue creada para amenizar fiestas infantiles en Caracas, conformado por chicas universitarias que lucían coloridas pelucas y bragas de telas luminosas y finalmente evolucionó en un gran espectáculo musical con el que realizaron giras internacionales. Actualmente, Las Payasitas Nifu-Nifa mantienen activa su agenda, con actividades filantrópicas en diferentes países y se encuentran muy entusiasmadas con diversos espectáculos parte de su gira por Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos. Cuenta con una amplia trayectoria artística como creadora y directora global de la agrupación infantil más importante de Latinoamérica “Las Payasitas Nifu Nifa”. Gianna Lodi es Psicopedagoga de profesión y busca trabajar de la mano de padres, educadores, y organizaciones públicas y privadas con la meta de proteger la infancia, con el slogan “La inocencia no pasa de moda”. El hecho de que Gianna Lodi sea psicopedagoga y de estar siempre rodeada de niños, le dio la oportunidad de darse cuenta que ellos necesitaban música y recreación dirigida especialmente para ellos. El lema de la agrupación siempre fue hacer las cosas BIEN, con AMOR y DEDICACIÓN. Los invitamos a escucharlo en todas las redes musicales: https://orcd.co/qyb0qy2 Instagram: @nifunifaoficial

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Ronald Borjas recibe nominación al Latin Grammy por su disco “Joyas Que Bailan”

El cantautor venezolano ha recibido su cuarta nominación al Grammy Latino en lo que va de carrera como solita. Esta vez, su disco “Joyas Que Bailan” ha entrado en la competencia en la categoría “Mejor Album de Salsa” del año.

Ronald Borjas se encuentra en una de las mejores etapas de su carrera como solista siendo considerado la nueva estrella de la Salsa. Hoy ha recibido una importante nominación por su más reciente placa discográfica, siendo la cuarta vez que es nominado por la Academia Latina de grabación “Latin Grammy®”. “Hoy es día de celebración, mi álbum Joyas Que Bailan ha sido nominado como el mejor del 2024 en la categoría Salsa. Gracias a toda la gente que ha apoyado este disco y que lo han disfrutado” así lo dejó saber Borjas a través de un video en su cuenta de Instagram @ronaldborjas “Joyas Que Bailan” es su tercer álbum que fue estrenado el pasado mes de mayo y donde se recopilaron siete canciones -de sus favoritas- las cuales siempre las imaginó en Salsa. “Desnuda” de Ricardo Arjona, “Te Mentiría” de Gianmarco, “Dímelo” de Ilan Chester, “Tal Vez” de Franco de Vita, “Piel De Ángel” de Camilo Sesto, “Atado A tu Amor” de Chayane y “Lo Eres Todo” la cual popularizó en Guaco. “Es muy importante este disco para mí porque tenía muchos años queriendo trabajar con los arreglistas a los cuales admiro desde hace muchos años” comentó Ronald quien logró trabajar junto a los protagonistas de éxitos en la Salsa en los años 80´s y 90´s, como lo son Ramón Sánchez, Cuto Soto, Efraín Dávila “Junito”, Óscar Iván Lozano “Olio” quienes hicieron hits para grandes artistas como Frankie Ruiz, Luis Enrique, Gilberto Santa Rosa y Jerry Rivera. “Joyas que Bailan” también fue producido por “su llave musical”, el productor y director de su banda Johann Morales quien ha estado junto a Ronald desde su inicio como solista. Ya ha sido nominado anteriormente en los Latin Grammys®! En 2014, su primer promocional “Te Doy Mi Voz” escrito y producido por Johann Morales recibió una nominación como tema “Salsa del Año”. En 2019, “Lo que pase aquí” donde fue el intérprete y además lo escribió junto a Johann Morales y Tonny Succar, recibió la nominación dentro de la categoría “Álbum del Año” por ser uno de los temas del disco de Tonny titulado “Más de Mi”. Ese mismo año, Ronald Borjas, recibió otra nominación al Grammy Latino con el tema “No Queda Nada” que fue escrito e interpretado por él para el disco “Nuestro Hogar” de “Quintero’s Salsa Proyect” en la categoría “Álbum Salsa del Año”. Ronald comparte autoría en este disco con el también compositor venezolano Arnaldo Quintero. Cierre de un 2024 de lujo Ronald no ha parado este año, donde ha logrado estrenar tema junto a Luis Enrique “Y Si Mañana”, además el disco “Joyas Que Bailan”, ha participado como invitado junto a otros proyectos musicales y muy pronto visitará España en su Europa Tour 2024. Chile, Venezuela, Estados Unidos son otros países que ya están confirmados para el cierre de un año exitoso, además de asistir a la gala de los Latin Grammy que se llevará a cabo el próximo 14 de noviembre en la ciudad de Miami. RRSS @RonaldBorjas

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Trina Medina lanza su página web oficial

Trina Medina, reconocida sonera venezolana, lanza su nueva página web oficial, un espacio digital que celebra su trayectoria musical y ofrece a los seguidores acceso exclusivo a su arte.

La sonera venezolana Trina Medina celebra el lanzamiento de su página web oficial, un espacio digital que recoge su vasta trayectoria musical y ofrece a sus seguidores un acceso más cercano a su obra. Con una carrera marcada por su versatilidad vocal, Trina ha dejado una huella distintiva en el panorama musical venezolano e internacional, siendo reconocida por fusionar géneros como el jazz, el blues y los sonidos caribeños y africanos. En palabras de la propia cantante: “Este espacio enmarca lo que ha sido mi evolución profesional, llena de tantos momentos especiales y preciados para mí. Los invito a visitarla y a estar atentos a todo lo que está por venir. Gracias por estar y ser parte de cada nueva etapa.” El site ofrecerá contenido exclusivo sobre sus presentaciones, colaboraciones y proyectos futuros, proporcionando una visión más cercana del desarrollo de su arte. El legado de una familia musical Hija de la icónica “Dama del son” Canelita Medina, Trina ha sabido construir su propio camino en el mundo de la música. Desde sus inicios compartiendo escenario con renombradas figuras como Yordano y Frank Quintero, hasta sus memorables interpretaciones en solitario, ha demostrado una capacidad excepcional para reinventarse y mantenerse relevante a lo largo del tiempo. Con una formación artística marcada por grandes maestras como Lilia Vera y Magdalena León, y el respaldo de su padre, el pianista Alfredo Sojo, Trina ha continuado cultivando el legado familiar mientras imprime su propio sello en cada una de sus interpretaciones. Un espacio para el presente y el futuro El lanzamiento de este sitio digital abre un nuevo capítulo en el recorrido de esta gran intérprete, quien ha hecho de este proyecto una plataforma para conectar con nuevas audiencias y mantener viva la tradición de la música caribeña. En este espacio, sus seguidores podrán disfrutar no solo de su historia y trayectoria, sino también de las novedades que está preparando. “La velocidad de las redes es crucial hoy en día. Este sitio será una nueva oportunidad para difundir no solo lo que ya he hecho, sino lo que está por venir. Es el momento de conectar con un público ávido de propuestas musicales frescas”, comenta Trina. El sitio web fue creado por su sobrino, Sergio Mendoza Bustamante, quien, inspirado por la firme decisión de volver a cantar, se dedicó a desarrollar una página que estuviera a la altura de lo que ella significa para él. Lo que más la sorprendió fue cómo este proyecto refleja tanto su esencia como el profundo amor que su sobrino siente por ella. Para nuestra sonera, esta plataforma es más que un simple sitio web: es una representación de la fuerza del corazón mientras sigue latiendo y del poder del amor por la vida, un sentimiento capaz de hacer posible lo que parece inalcanzable. La selección de los momentos especiales que se muestran en el portal web fue un proceso profundamente emotivo. Se eligieron aquellos instantes que marcaron el regreso de la artista: momentos en los que sintió que el público la recibía con los brazos abiertos, como si la estuvieran esperando. Además, se describe cómo percibió la bendición de la Madre, una fuerza espiritual que le dio la energía y la fe para regresar con toda su fuerza. Este trabajo de selección estuvo a cargo de su hermana y representante, Alba Bustamante, y su sobrino, quienes cuidadosamente eligieron los momentos más significativos para plasmar su esencia. Manteniendo viva la tradición musical del Caribe La música del Caribe está profundamente arraigada en las historias de sus creadores, quienes, a través de su arte, narran la secuencia de culturas que se encontraron gracias a la migración de distintos países caribeños y latinoamericanos. Cada una de estas culturas aportó su cuota de saberes, creando una fusión de ritmos que ha dado visibilidad a un sentimiento único en la música de nuestros pueblos. Para mí, es crucial preservar esta historia, ya que sigue nutriendo los movimientos musicales que continúan representando a la raza latina. La música, con su trasfondo social, es parte de nuestra identidad, y su legado no debe olvidarse. Cada nuevo estilo musical es una página más que dibuja el futuro de las generaciones venideras. El retorno después del silencio: Un legado para las nuevas generaciones El mayor reto que he enfrentado profesionalmente ha sido regresar después de tantos años de silencio. Ahora, me preparo con dedicación para dejar el mejor legado posible a la juventud, tal como lo recibí de aquellos que me precedieron. En el vasto abanico de voces femeninas que le cantan y bailan al Caribe, me esfuerzo por destacar como una creadora integral, compositora, arreglista e intérprete única. Mi misión es que este legado trascienda y continúe inspirando a las futuras generaciones, manteniendo viva la esencia de nuestra música caribeña. Autenticidad y pasión Reconocida por su pasión y energía en el escenario, continúa siendo un referente en la música del Caribe. Su capacidad para interpretar géneros como la salsa, el son y el bolero, fusionados con su particular estilo, ha cautivado a generaciones de amantes de la música. Desde el público más joven hasta los seguidores de toda la vida, Trina sigue conectando a través de su autenticidad y talento. El lanzamiento de esta plataforma es una invitación para sumergirse en su música, navegar por los ritmos caribeños y explorar cada etapa de su carrera. Visite la nueva página web de Trina Medina en www.trinamedinamusic.com y acompañe a esta extraordinaria artista en su continua evolución musical.

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Últimos días para postularse a la Décima edición del Festival de Jóvenes Directores Trasnocho

Hasta el lunes 30 de septiembre se recibirán los proyectos teatrales para este décimo Festival de Jóvenes Directores Trasnocho, que bajo la premisa “Un festival donde todos aprenden” los directores teatrales de 35 años de edad o menos podrán inscribir sus propuestas escénicas inéditas en el concurso que premiará a dos montajes ganadores con una temporada de presentación en el Trasnocho Cultural El Trasnocho Cultural continúa su esfuerzo de promoción artística e impulso a los noveles talentos del teatro nacional. El centro cultural abre la convocatoria al 10º. Festival de Jóvenes Directores Trasnocho Cultural, certamen que premiará a dos montajes con una temporada de exhibición en el centro cultural caraqueño. Los Jóvenes Directores se han caracterizado, entre muchas otras cosas, por unir una nueva visión teatral, con la experiencia de actores y actrices de oficio. Esto a su vez, crea una sinergia que alimenta y potencia la creatividad del talento emergente, desarrollando una relación simbiótica que otorga un teatro fresco, novedoso y de buen nivel. Por ello, este año, el concepto de la décima edición se basa en esa simbiosis que existe en el nuevo talento en la dirección y la experiencia del actor o actriz: siendo capaces de desarrollar nuevas historias e intensidades que ayudan a fomentar el teatro contemporáneo venezolano, sin duda, “Un festival donde todos aprenden”. Bases del Concurso: La mecánica del festival contempla que los participantes de este certamen sólo podrán ser directores de 35 años de edad o menos y tendrán hasta el lunes 30 de septiembre para enviar a Trasnocho Cultural un proyecto escénico que sea de estreno, sin importar si quien lo inscribe es o no el autor de la obra. El proyecto deberá contener el texto de la pieza teatral, la ficha artística y técnica, así como la propuesta del postulante, quien deberá incluir sus datos de identidad y su resumen curricular, de ser necesario también incluir la autorización por parte del autor de la obra o su representante legal, respecto a los derechos de la misma. Estos recaudos deben ser enviados al correo comiteprogramaciontrasnocho@gmail.com En la primera etapa del concurso, un jurado integrado por el Comité de Programación de Trasnocho preseleccionará el número de proyectos que considere apropiados, utilizando como criterios de evaluación la calidad y originalidad, además de su potencial escénico. Las propuestas finalistas serán dadas a conocer el miércoles 16 de octubre de 2024. Una vez conocidos el grupo seleccionado, se realizará un sorteo el miércoles 23 de octubre a las 11:00 am en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural La segunda etapa del festival tendrá lugar a partir del jueves 30 de enero del 2025, donde las obras finalistas se comprometen a presentar 6 funciones cada una en el lapso de una semana por obra entre los días jueves a domingo con doble funciones sábado y domingo en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural. En este periodo de presentación cada obra preseleccionada será presentada ante el público y un jurado de premiación especialmente escogido para este fin evaluará la calidad de la puesta en escena, la creatividad y originalidad junto a la conexión lograda con la audiencia. El anuncio de las dos obras ganadoras del concurso se hará el último domingo del festival y los montajes triunfadores tendrán el privilegio de presentarse una temporada en el Espacio Plural de Trasnocho. Para más información sobre las bases del concurso pueden consultarse en www.trasnochocultural.com o en nuestras redes sociales @trasnochocult en twitter e Instagram y Trasnocho Cultural en Facebook.

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El DJ venezolano Stefano Zimbardi está listo para su debut en Madrid, España

Tras el éxito rotundo de su fiesta "The Housze" en Caracas, donde más de 600 personas reservaron en sólo 3 minutos, el Dj venezolano Stefano Zimbardi se presentará por primera vez el próximo 18 de septiembre en el importante escenario de Vyta Madrid.

El DJ y productor musical está captando la atención del mercado internacional con su innovadora fusión de música electrónica con instrumentos y ritmos latinos. Su versatilidad y estilo único lo han llevado a grandes escenarios junto a Nicky Jam donde abrió su concierto en Tenerife y con Steve Aoki tuvo la oportunidad de acompañarlo en Venezuela. Zimbardi debutará el próximo 18 de septiembre en Vyta Madrid, un nuevo y prometedor local de la capital donde tocará -en exclusiva- todo lo que ha estado preparando para esta nueva etapa musical. Junto a él, estarán los DJ´s Cepeda y Joaquin B2B Ponce. “Estoy muy ilusionado por esta presentación en Madrid. Vengo trabajando en nuevos estilos que me emociona poder tocarlos por primera vez junto al público español” comentó Stefano Zimbardi a tan sólo días de su debut en Vyta Madrid, recinto que será el próximo escenario de grandes actuaciones tal como es el caso del famoso Dj Kasango. Acerca de Stefano Zimbardi: Es un productor musical y DJ de música electrónica que nace gracias a su admiración por Martin Garrix y David Guetta. Define su show como energético, emocionante y latino donde prefiere siempre tocar la música hecha por él. Su género es el House Music y el Dance con los elementos diferenciadores de la combinación de la electrónica tradicional con ritmos latinos. Sus géneros electrónicos favoritos son el Groove, Progressive House y el Big Room House. Su primer tema titulado “All Night Long” muestra el estilo único que Zimbardi quiere plasmar. Recibió el apoyo de artistas de renombre como Camilo, quien compartió su remix de la canción "El Mismo Aire”. Stefano en su corta carrera musical ya ha logrado entrar en las destacadas listas de reproducción de Spotify como “New Music Frida Latin”. Actualmente, fue firmado bajo la compañía Voilá lo que marca un inicio en esta nueva etapa que lo llevará a nuevas experiencias y escenarios alrededor del mundo. Sus redes sociales para seguirlo y enterarte de sus presentaciones es @stefanozimbardi

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Micro Teatral Caracas dice “presente” en el Centro Cultural Chacao

El viernes 20 y sábado 21 de septiembre se presentarán en nuestros espacios tres propuestas teatrales de corta duración: “Quizás”, “Acoso” y “El Mirón”. Estos montajes llegan al Centro Cultural Chacao en alianza con “Micro Teatral Caracas”. Las entradas para estos montajes tienen un valor de $6, cada una, y el circuito completo (tres obras cortas) por $15; y se pueden adquirir a través de liveri.com.ve, las taquillas de Cinex Gran Caracas o en las taquillas del Teatro. Juan Carlos Duque, presidente del Centro Cultural Chacao, aseguró que “Bueno esto forma parte de una alianza entre Centro Cultural Chacao y Micro Teatral, es la primera vez que se presentan obras de este formato , obras breves aquí en el Centro Cultural Chacao. Lo que nos crea una nueva posibilidad tanto para productores como para nuestro público de presentar obras en otro formato. Estas obras fueron seleccionadas entre las ganadoras y las nominadas de la última edición, en el micro teatral , en la que yo formé parte del jurado y las piezas que se van a presentar son : ‘Quizás’, que fue la ganadora al premio mejor dramaturgia, y el guión lo escribió José Manuel Suárez. Otra es ‘Acoso’, que ganó Mejor Dirección y Mejor Producción en el micro teatral en la última temporada , está dirigida por Margareth Aliendres , es una propuesta bien interesante, moderna, que aborda el tema del acoso, en este caso en las universidades. Y una propuesta bastante irreverente y fuerte que es la de ‘El Mirón’, es una obra de Daniel Dannery , para mayores de 21 años ; ‘Acoso’ para público desde los 14 años y ‘Quizás’, destinada a personas de cualquier edad” Malala Dubuc, directora de “Micro Teatral Caracas”, nos comentó que “aquí probamos dramaturgia, probamos dirección, probamos producción, probamos al actor... En esta revista tenemos la oportunidad de tener un espacio para esos noveles, para esa gente que está arrancando, tenemos otros que están mucho más preparados y otros que son mucho más arriesgados”. El menú de propuestas teatrales lo conforman: “Quizás” - Sala La Viga Viernes 20/Sep - De 06:00 p.m. a 06:15 p.m. y 08:00 p.m. a 08:15 p.m. Sábado 21/Sep - De 06:00 p.m. a 06:15 p.m. y 08:00 p.m. a 08:15 p.m. Noel Zemelman, coach de vida, lleva a cabo una conferencia para desmitificar el amor romántico, basado en sus experiencias personales. Mía, una persona del pasado de Noel, ha venido a boicotear la conferencia y echar por tierra todos sus argumentos revelando información privada de él. Actúan Raquel Zapata y Erick Palacios. Texto de José Manuel Suaréz. Dirección de Nerea Fernández. El actor Erick Palacios, asegura que “todos en la vida hemos pasado por momentos ligados al amor, todos tenemos a alguien del pasado que cuando volvemos a ver, toca muchas fibras… todos hemos pasado por ese tipo de amores, por eso creo que todo público podría conectar con esta obra”. “Acoso” - Sala Danza Viernes 20/Sep - De 06:30 p.m. a 06:45 p.m. y de y de 08:30 p.m. a 08:45 p.m. Sábado 21/Sep - De 06:30 p.m. a 06:45 p.m. y de y de 08:30 p.m. a 08:45 p.m. La profesora Bárbara ha llegado el lunes al primer día de clases y se ha llevado una sorpresa, entre sus estudiantes se encuentra el jóven con el que sostuvo un encuentro sexual, el fin de semana pasado, se desatan los miedos, las culpas y muchas preguntas están por responderse. Actúan Sharix Cupeiro y Enyel Balza. Texto y dirección de Margareth Aliendres. Para Sharix Cupeiro, actriz de este montaje, “Ha sido una gran responsabilidad ser la voz de muchas mujeres que han callado alguna situación relacionada al acoso o al abuso, un reto”. “El Mirón” +21 - Sala Taller Viernes 20/Sep - De 07:00 p.m. a 07:15 p.m. y de 09:00 p.m. a 09:15 p.m. Sábado 21/Sep - De 07:00 p.m. a 07:15 p.m. y de 09:00 p.m. a 09:15 p.m. Esta propuesta forma parte de la serie de obras breves “Cuentos Sin Verso Para Adultos Perversos”, una seguidilla de historias que tienen como base fundamental las parafilias o perversiones. En esta oportunidad: el Voyeurismo. Actúa Santiago Perera. Texto y dirección de Daniel Dannery Santiago Perera, actor de la pieza, nos comentó respecto a la temática delicada de la obra, que “El arte siempre es un reflejo de la realidad, por muy surrealista que sea, siempre nace de algo. No hablar de esto sería, no sólo insultante para el público, sino insultante para el artista”. Las entradas para estos montajes tienen un valor de $6, cada una, y el circuito completo (tres obras cortas) por $15; y se pueden adquirir a través de liveri.com.ve, las taquillas de Cinex Gran Caracas o en las taquillas del Teatro. https://cculturalchacao.com/micro-teatral-caracas-dice-presente-en-el-centro-cultural-chacao/

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Residente conquista Madrid en un sold out ante 15.000 personas

Madrid esperaba la llegada de Residente como la primera lluvia después del verano. El WiZink Center se convirtió en una fiesta en el primer gran concierto del curso en la capital española. Residente, como ya hizo en Barcelona dos días antes, donde firmó otro sold out, conquistó a las más de 15.000 personas que se congregaron para recibirle la noche del pasado domingo 15 de septiembre y a quienes brindó un concierto que repasó los mejores temas de su carrera, tanto en solitario como en Calle 13, y donde hizo hincapié en su último trabajo ‘Las Letras Ya No Importan’. A medio camino entre el clasicismo y la vanguardia; entre lo popular y lo más elaborado, Residente comenzó el show envuelto en el sonido de un chelo y un contrabajo y lo terminó envuelto en aplausos. Entre medias, casi una treintena de canciones que comenzaron con ‘René’, una de sus canciones más personales y que supuso una declaración de intenciones sobre lo que estaba por llegar. El cine y el universo audiovisual se han convertido en los últimos tiempos en un pilar imprescindible del imaginario de Residente. Su último trabajo está explícitamente influenciado por el séptimo arte, y así también lo está su show. Dividido en escenas, como un filme, Residente brilló en todos y cada uno de sus registros, dejando patente de su versatilidad y de la fecundidad de todas sus etapas. Así, el espectacular concierto de Residente en el WiZink Center comenzó con su faceta más narrativa y autoconsciente -‘Pa Divertirme’; ‘El Pecador’- y continuó inmediatamente con la versión más desenfadada y hedonista del artista puertorriqueño. Sus grandes éxitos de baile -‘Atrévete’; ‘Baile de los pobres’;’Cumbia de los Aburridos’- se mezclaron con canciones como ‘Muerte en Hawaii’ que más de una década después que vieran la luz siguen demostrando su vigencia en cada show. Después, llegaron canciones donde Residente mira alrededor y canta sobre el mundo que le rodea y sobre su identidad; el contraste ‘This Is Not America’ y ‘Latinoamérica’ fue uno de los grandes momentos de una noche que cruzaba ya el ecuador, aupada por un público leal a un artista irrepetible. El cierre del concierto, la escena final, el climax, tuvo como protagonistas las interpretaciones vigorosas y apasionadas de ‘Portarnos Mal’ o ‘Fiesta de Loco’ antes de despedirse con un emocionante final que levantó a las quince mil almas que llenaron el WiZink Center a reivindicar que ‘El Futuro es Nuestro’. La ovación final fue tal, que Residente volvió a subir al escenario para cerrar, ahora sí definitivamente, con ‘313’: uno de sus últimos éxitos y una pieza fundamental de su último álbum, ‘Las Letras Ya No Importan’. Para cerrar por todo lo alto el concierto, Residente cantó junto a la artista española, Silvia Pérez Cruz, con quien colaboró también en otro track del LP, ‘Artificial Inteligente’. Residente firmó un concierto brillante, con todo vendido, en el que evidenció su sinergía única con España y con el público y los artistas españoles, que le abrazaron de principio a fin y desmintieron, una vez más, que las letras, en definitiva, lo más reflexivo, lo más humano, ya no importa. ‘Las letras ya no importan’ Tour 2024: 18 septiembre - Nueva York, USA 27 septiembre - Buenos Aires, Argentina 28 septiembre - Buenos Aires, Argentina 3 octubre - Montevideo, Uruguay 5 octubre - Santiago de Chile, Chile 12 octubre - Bogotá, Colombia 26 octubre - Los Ángeles, USA 07 de noviembre - Ciudad de México, México 21 de noviembre - Ciudad de Guatemala, Guatemala 23 de noviembre - San Salvador, El Salvador 29 noviembre - Tegucigalpa, Honduras 05 diciembre - Quito, Ecuador 07 diciembre - San Juan, Puerto Rico

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