UN HOME RUN TEATRAL: EL REGRESO DE FOTOMATÓN DE GUSTAVO OTT A LAS TABLAS VENEZOLANAS.

Juego extra de béisbol en el escenario. Desde el viernes 22 de mayo Humbervit Producciones llega a la sala Rajatabla con una de las comedias más exitosas del teatro venezolano: “Fotomatón”, del dramaturgo Venezolano Gustavo Ott. El unipersonal interpretado por José Gregorio Martínez

“Fotomatón” es, según su autor una “Autopsia nacional en 9 innings”. A través de una estructura que emula un juego de Béisbol, este unipersonal nos cuenta en nueve escenas la historia de Fotomatón, un pelotero que acompañando su propio cadáver en la morgue nos induce a través de distintos personajes que componen su familia, a ver una radiografía del país. Esta obra es un lúdico alegato sobre la insensibilidad y la ausencia de solidaridad y ha sido considerada una obra maestra contra los prejuicios y el desprecio, desde una óptica ácida y divertida capaz de seducir a cualquier audiencia. De su pieza teatral, Gustavo Ott, ha dicho que es una obra “fundamentalmente sobre la familia y el odio. De la familia de Fotomatón es fácil aprender la forma más sencilla de condenarnos al infierno. Quizás porque es allí, en el seno de la familia, donde aprendemos los elementos más perversos sobre el poder". “Fotomatón” fue escenificada por su propio autor en el año 2003 y contó con la protagonización del actor José Gregorio Martínez, quien regresa en esta nueva producción para reencontrarse con los escenarios de Caracas, citándonos que “la tragedia inmersa en esta obra es solo el pie para el mejor chiste de la noche, permitiendo que el público se ría, para luego recibir el impacto de la crítica excepcional que subyace en el texto”. La reposición y la producción general queda en manos de Andrés Moros, la música de Alfonso Ramírez, el diseño de iluminación de José Manuel Ruedas, todos bajo la producción de Humbervit Producciones. La cita será desde el 22 hasta el 31 de mayo, con funciones los días viernes y sábados a las 6:00 p.m. y los domingos a las 5:00 p.m. en las instalaciones de la Fundación Rajatabla, Plaza Morelos entre el Teatro Teresa Carreño y la Universidad Experimental de las Artes. Entradas a la venta en las taquillas del teatro.

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"GUARENAS-GUATIRE": UN VIAJE ENTRE LA NOSTALGIA Y LA ESPERANZA LLEGA AL TRASNOCHO CULTURAL

A partir de este viernes 01 de mayo se presenta en el Espacio Plural “Guarenas-Guatire” una obra escrita y dirigida por Antón Figuera que retrata la historia de dos personajes cuyos sueños artísticos quedan estancados en el tiempo, siendo una metáfora con la obra del transporte público de la zona. Con las actuaciones de Abilio Torres y Rashell Díaz. Viernes y sábados a las 8:00pm; domingos a las 7:00pm. Más información www.trasnochocultural.com

[Caracas 28 de abril del 2026] Unidos por una profunda amistad y la esperanza de alcanzar la gloria artística, Yorkleidys y Yorkleiber comparten el anhelo de ver algún día terminado el metro Guarenas-Guatire, una conexión que los acercaría a su sueño y a la capital. Su primera separación ocurre cuando Yorkleidys se muda a Guarenas, dejando a Yorkleiber en Guatire, aunque su vínculo y la ilusión de un futuro artístico compartido permanecen intactos. Años después, Yorkleiber, sumergido en la melancolía del recuerdo, evoca con una mezcla de humor y nostalgia aquella amistad infantil y el futuro que imaginaban; un futuro que, al igual que la inconclusa construcción del metro que pudo haberlos reunido, quedó suspendido en el tiempo. Tras su paso por el Festival "Nueva Tinta", la pieza escrita por Antón Figuera llega a la escena bajo su propia dirección, partiendo de la puesta en escena original de Orlando Arocha. Las actuaciones están a cargo de Abilio Torres como "Yorkleiber" y Rashell Díaz como "Yorkleidys". Esta obra es una producción de La Caja de Fósforos. Nació en el taller "Palabras Cruzadas" bajo el auspicio de la Embajada de Francia y se presentará en una temporada exclusiva en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural desde el 1 de mayo hasta el 17 de mayo. Viernes y sábados a las 6:00pm, domingos a las 5:00pm. El valor de la entrada es de 10$ los días viernes y 12$ sábados y domingos, o su precio en Bolívares según la tasa del día indicada por el Banco Central de Venezuela. Pueden adquirir los boletos a través de las taquillas del Trasnocho Cultural, también por nuestro número de WhatsApp +58 414 6913811. Para más información sobre el festival y las distintas actividades del Trasnocho Cultural puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult

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FLAMENQUEANDO REGRESA CON SUDACA EN TRASNOCHO CULTURAL

Unipersonal de la maestra y bailaora Carmen Terife, SUDACA un espectáculo de teatro flamenco que ha conquistado los corazones de sus espectadores, regresa por 9 únicas funciones en el Espacio Plural. Más información www.trasnochocultural.com

[Caracas 27 de abril 2026] Sudaca de Carmen Terife, una obra donde la historia personal se convierte en un acto de resiliencia que surge de lo individual hacía lo colectivo. A través de una cuidada fusión entre flamenco y teatro, Terife da vida a Sudaca Martínez, una migrante venezolana que emprende el viaje hacia el aprendizaje del Flamenco, así nos va narrando páginas de los capítulos más importantes de su aventura personal, sus maestros, amigos, pasiones, pero sobre todo el laborioso, arduo y místico sentido del Flamenco como manifestación cultural universal. UNA PROPUESTA QUE REESCRIBE UNA IDENTIDAD COMPARTIDA A TRAVÉS DEL BAILE La original, simpática y divertida SUDACA, está dirigida por Daniel Dannery, en la dramaturgia acompaña Guido Villamizar a Terife, quien también produce en nombre de su academia de baile Flamenqueando, con una trayectoria de tres décadas. El diseño de vestuario es de Etherea; Valentina Sánchez en el diseño de iluminación; la realización y confección de las luminarias son de Arte Luz; la realización de tarima de Fran de Yavorsky; el diseño de artes de Elena Terife; las fotografías son de Reinaldo Guedez y José A. Terife; Edgar Rodríguez acompaña en la asistencia de producción. SUDACA es una obra imperdible para los amantes del flamenco y del teatro, una experiencia que te hará reír, llorar y reflexionar sobre la vida. Se presentará en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural en el Centro Comercial Paseo las Mercedes, por solo 9 funciones, del viernes 8 hasta el domingo 24 de mayo de 2026. Viernes y sábados a las 6:00pm, domingos a las 5:00pm. Estacionamiento privado. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del teatro o a través del WhatsApp del Trasnocho 0414.691.3811. Más información en www.trasnochocultural.com SOBRE CARMEN TERIFE: Con una trayectoria de más de 30 años, Carmen Terife ha cautivado al público con su flamenco, en escenarios de Venezuela y el mundo; Sevilla, Barcelona, Cádiz, Riccione, Nueva York, Miami, Buenos Aires y Milán, son algunas de las ciudades que han disfrutado de su arte.

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La Dimensión Latina y la Sinfónica Ayacucho se unen en un tributo histórico a Willie Colón

La legendaria orquesta La Dimensión Latina, la prestigiosa Sinfónica Ayacucho y La Alcaldía de Baruta, presentarán “La Dimensión Sinfónica”, un espectáculo sin precedentes titulado "El día de tu suerte" en homenaje al recordado cantautor y trombonista estadounidense Willie Colón. Este concierto único, se llevará a cabo el próximo sábado 23 de mayo de 2026 en la Concha Acústica de Colinas de Bello Monte, en Caracas.

Bajo la dirección de la maestra Elisa Vegas y la conducción musical del maestro César Monges, mejor conocido como “Albóndiga”, el evento marcará un hito en la historia musical de Venezuela al lograr fusionar por primera vez la fuerza y el sabor caribeño de la salsa con la imponente potencia de una orquesta sinfónica. El repertorio ha sido diseñado como un viaje emocional que incluirá una reinterpretación sinfónica de los grandes éxitos de Willie Colón y de la propia Dimensión Latina, piezas que forman parte esencial de la memoria colectiva y la identidad de varias generaciones de venezolanos. Este encuentro celebra la trayectoria de dos instituciones de alto nivel. Por un lado, La Dimensión Latina llega con el respaldo de más de cinco décadas de éxito que la consolidan como una de las orquestas de salsa más importantes de América Latina. Por el otro, la Sinfónica Ayacucho reafirma su posición como una de las principales instituciones musicales del país, destacándose no solo por su excelencia interpretativa, sino también por su constante esfuerzo en la captación de nuevos públicos. Además de su valor cultural, el evento posee un importante componente social que busca retribuir a la comunidad y al arte nacional. Parte de los fondos recaudados durante el concierto serán destinados al Programa de Becas de formación para los jóvenes talentos de la Sinfónica Ayacucho, así como a la restauración de las invaluables obras murales del maestro Alejandro Otero que decoran la Concha Acústica de Colinas de Bello Monte, contribuyendo así a la preservación del patrimonio arquitectónico de la ciudad. Las entradas están disponibles a través de la página web de: @goliiive.ve

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“Todas estamos Locas” llega a la mítica Sala Rajatabla

“Todas estamos locas” es una adaptación de la directora y actriz Jennifer Morales del texto teatral “4 Locos de este mundo” del autor venezolano Paul Williams, una comedia que expone a todos, con un cuarteto de actrices venezolanas, encabezado por la reina del flamenco Diana Patricia “La Macarena del mundo”, junto a la poderosa actriz Giuliana Rodríguez, toda la divertida elegancia de Ana Freitas y la veteranía de Bey Blanco. A partir del viernes 01 de mayo a las 6:00pm en la Fundación Rajatabla

[Caracas 22 de abril del 2026] TODAS ESTAMOS LOCAS, es una adaptación del texto teatral “4 Locos de este mundo” del autor venezolano Paul Williams, una comedia que definitivamente nos expone a todos. Éste es un encuentro de 4 mujeres que conversan acerca de los hábitos que cada una posee y esto las lleva a una entretenida discusión donde terminan atacándose unas a otras. Sin embargo, en el camino de ese debate se dan cuenta que tienen “algo” en común y esa es la razón por la cual se unen para expresar sus mordaces opiniones sobre los grandes problemas del mundo, aterrizando en una simple conclusión. Un espectáculo de 50 minutos donde el público no parará de reír llevándose una certera reflexión: Loco son todos aquellos que proceden como tales. Llega a la prestigiosa sala Rajatabla uno de los textos más impactantes del dramaturgo venezolano Paul Williams, bajo la adaptación de Jennifer Morales, TODAS ESTAMOS LOCAS, una pieza escrita en los años 70 donde su vigencia hace que hoy por hoy se lleve a escena para cumplir su objetivo principal, la reflexión de toda una sociedad. El elenco está integrado por un poderoso equipo de actrices venezolanas, encabezado por la reina del flamenco Diana Patricia “ La Macarena del mundo” junto a la poderosa actriz Giuliana Rodríguez, toda la divertida elegancia de Ana Freitas y la veteranía de Bey Blanco, acompañadas con la asistencia de dirección de Pedro Lorca y Alvaryelis Castro. Todos con el cuidado minucioso de nuestro productor general Andrés Moros, bajo el delicado lente de Leomar Aponte, cerrando con la magia del diseño gráfico Kike Acuña, una Producción de Humbervit. Esta pieza, llega a la sala Rajatabla, a partir del viernes 1 de mayo a las 6 pm hasta el 10 de mayo, los viernes y sábados a las 6:00 pm y domingos a las 5:00 pm. Las entradas las pueden adquirir por las taquillas del teatro, con un costo de 6$. Entradas a la venta desde hoy por el DM de Instagram: @Jenniferjulieta16

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NOVEL ACTOR COMPARTE EN LAS TABLAS CON NATALIA RAMÍREZ Y LORNA CEPEDA FAMOSAS ACTRICES DE “YO SOY BETTY LA FEA”

Ya falta poco para que lleguen al país las afamadas actrices Natalia Ramírez y Lorna Cepeda , reconocidas a nivel mundial por sus personajes de “Marce “ y “La Peliteñida” en la icónica telenovela “Yo Soy Betty La Fea” , para dar vida a la pieza teatral “Muertas de la Risa” en el gran escenario del Centro Cultural Chacao, y que abrió una tercera función el sábado 25 de abril a las 8:00 p.m., tras agotar dos fechas (24 y 25 de abril) .

La exitosa obra teatral “Muertas de la Risa” escrita y dirigida por Juan Ricardo Gómez, aplaudida en Latinoamérica y los Estados Unidos , logró reunir a la dupla de seductoras y divertidas actrices en un depósito de cadáveres, en donde el público y ellas descubrirán que el amor, el humor y la infidelidad, trascienden más allá de la muerte. Pero no estarán solas, pues compartirán el escenario con el joven actor y productor venezolano Williams Blanco, quien interpretará a un “muerto” que está más vivo que nunca, desatando en la vida de las mujeres un auténtico tsunami de emociones. Todo en el interior de una morgue muy particular. Por su parte, el comediante venezolano Claudio Nazoa con su divertido humor, hará que el corazón del público y de un par de mujeres apasionadas, deje de latir por culpa de la risa. Claudio promete divertir al público con historias de amores, cachos y difuntos, como preámbulo de la fantástica y graciosa comedia: “Muertas de la Risa”, en estas tres funciones especiales en las tablas del Centro Cultural Chacao. Y es que perdérsela no es una opción, ni de este ni del otro mundo, ya que Usted tendrá la oportunidad de disfrutar del talento de un par de bellezas que descubren que el hombre de una de ellas, también le perteneció a la otra. Entradas a la venta en FIESTATRAVEL.COM.VE y FIESTATICKET.NET TRAYECTORIA A PULSO Williams Blanco, actor y productor, suma 15 años de trayectoria profesional iniciando sus estudios de actuación en el año 2012, en la Escuela de Actuación CICA fundada por el primer actor Karl Hoffmann, en el Teatro Santa Fe de Caracas. Posteriormente continúa su formación realizando diversos talleres de cine, TV y teatro de la mano de grandes maestros del medio artístico. Como actor ha desarrollado diferentes roles en obras teatrales, entre las cuales se destacan : “Peer Gynt”, de Henrik Ibsen dirigida por José Jesús Gonzáles; “Yo también soy un candidato” de Rafael Guinand y la obra infantil “La Luna y el Dragón” todas con la agrupación “Teatro del Encuentro”. Montajes que han sido presentados en teatros como: Teresa Carreño, La Casa del Artista, Fundación Rajatabla, La Caja de Fósforos, Trasnocho Cultural, entre otros teatros de Caracas. En el año 2015 da sus primeros pasos como productor, con la obra “Estacion Caracas Bajo Tierra” dirigida por Levy Rossell, en el Teatro Teresa Carreño y desde ese momento hasta la fecha, no se ha detenido. Desempeñándose en piezas teatrales como: “Cría de Canguros” de Karin Valecillos; “Cancionero Romántico”, y “El Hombre de la Rata” dirigida por Salomón Adames. Igualmente participó en cuatro ediciones consecutivas del Festival Jóvenes Directores que se celebra en el complejo Trasnocho Cultural de Caracas. Hacia el año 2019 ingresa a “La Caja de Fósforos”, en Bello Monte produciendo la obra "Hilda" que representó a Francia en II Festival de Dramaturgia Europea de La Caja de Fósforos. También se desempeñó en las obras infantiles: “Dora, La Vaca Exploradora” y “Cómo Miran las Estrellas”, todas dirigidas por Ricardo Nortier, haciéndose acreedor de su primer premio AVENCRIT, como productor de obra infantil. A la par obtiene su primer reconocimiento en la “Fundación Rajatabla” con el premio “Marco Antonio Ettedgui” por su labor durante los años 2017 y 2018. En ese período ingresa a la “Fundación Rajatabla” y por espacio de cinco años trabajó en más más de diez producciones, con obras destacadas , entre las que se encuentran: “Calígula”, “Ubu a las pertas del cielo”, “Mariana Pineda”, “Oficina N° 1”, “El Rey No se Muere”, “Othelo Sobre la Mesa”, “Llueven Vacas”, entre otras, afianzando relaciones con las embajadas de Francia y España. También ha trabajado con el maestro Federico Pacanins en las obras: “Macbeth, La Vida es un Sueño”, “Un Villano en su Rincón” y “Juana y Juan”, esta última escrita por Pacanins. En la actualidad se desempeña como Director Artístico del Centro Cultural Chacao y Coordinador del Estudio de Artes Escénicas de Chacao. CLAUDIO NAZOA TAMBIÉN SE UNE A “LAS MUERTAS DE LA RISA” El humorista venezolano Claudio Nazoa hará la antesala de las funciones de la obra teatral “Muertas de la Risa” , en las tablas del Centro Cultural Chacao. Y es que, Claudio Nazoa, tampoco imaginó, ni en sus más lúgubres sueños, que viviría una aventura fuera de este mundo con Lorna Cepeda (la Peliteñida) y Natalia Ramírez (Marcela). Claudio Nazoa, con su divertido humor, hará que el corazón del público y de un par de mujeres apasionadas, deje de latir por culpa de la risa. Claudio promete divertir al público con historias de amores, cachos y difuntos, como preámbulo de la fantástica y graciosa comedia. Perdérsela no es una opción ni de este ni del otro mundo, ya que usted tendrá la oportunidad de disfrutar del talento de un par de bellezas que descubren que el hombre de una de ellas, también le perteneció a la otra.

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Portugal conmemora en Caracas el 52º aniversario de la Revolución de los Claveles con un homenaje musical

Bajo el título “Conmemoración del Día de la Libertad en Portugal: 25 de abril de 1974”, se celebrarán dos conciertos en clave de jazz, con entrada libre, el 25 de abril en la Asociación Cultural Humboldt y el 2 de mayo en la Sala de Cinética Cultural. La programación propone un encuentro musical luso-venezolano para celebrar la libertad, la historia contemporánea y el profundo vínculo tejido por la emigración.

Caracas, Venezuela. — La Embajada de Portugal en Caracas conmemora el 52.º aniversario de la Revolución de los Claveles con una programación que enlaza historia, comunidad y creación compartida. La iniciativa se realiza en alianza con el Camões – Instituto da Cooperação e da Língua I.P., CEPE Venezuela, la Asociación Cultural Humboldt y Cinética Cultural. El evento evoca el espíritu de “Grândola, Vila Morena”, la emblemática canción de José Afonso que en la madrugada del 25 de abril de 1974 sonó en la radio como señal para iniciar el movimiento militar que puso fin a la dictadura del Estado Novo. Desde entonces, su fuerza simbólica trascendió lo musical para convertirse en expresión de fraternidad y soberanía popular. El significado histórico y su eco en la diáspora Aquel 25 de abril marcó un punto de inflexión: abrió paso a un nuevo ciclo político basado en la participación ciudadana y los derechos fundamentales, consagrados más tarde en la Constitución de 1976. En esa memoria permanece intacta la figura de Celeste Caeiro, quien, al entregar claveles a los soldados en un gesto espontáneo, creó el emblema más perdurable de aquella transición pacífica. Para los portugueses que emigraron y sus descendientes, esta conmemoración posee un significado particular: representa no solo el fin de la censura, sino la recuperación de una ciudadanía plena. “El 25 de abril trasciende el acontecimiento histórico para consolidarse como un caso de estudio sobre la resiliencia de los sistemas democráticos”, reflexiona Manuel Frederico Pinheiro da Silva, Embajador de Portugal en Venezuela. “Para las nuevas generaciones, esta fecha debe funcionar como advertencia y como certeza: las libertades no son garantías estáticas ni concesiones permanentes, sino conquistas que demandan un ejercicio cívico continuo”. El jazz como metáfora de libertad En Caracas, esta celebración encuentra en el jazz su lenguaje ideal. Su vocación por la improvisación, la escucha mutua y la expresión libre ofrece una metáfora artística poderosa: una libertad que no se impone desde la rigidez, sino que se construye desde el encuentro y el diálogo. Los conciertos estarán encabezados por Sofía Castillo, dueña de una voz de timbre noble, impecable centro y gran riqueza armónica. Su ductilidad y sensibilidad interpretativa la convierten en el instrumento ideal para transitar con naturalidad entre la delicadeza expresiva del soul, la exigencia rítmica del jazz y la tradición venezolana. La acompañará una banda de primer nivel: Jesús Milano (piano y dirección musical), Martín Figueroa (bajo), Anthony Palacios (batería), Pablo Alfaro (guitarra) y Luis Carlos Blanco (trompeta). El repertorio propone, además, un gesto de hermandad. En el escenario dialogarán piezas ligadas al imaginario luso —como “Traz Outro Amigo Também”, “Canção do Mar” y “Os Índios da Meia Praia”— junto a clásicos venezolanos como “Carretera”, “El Catire” y “Viajera del Río”. Este mestizaje rinde homenaje a Portugal y, al mismo tiempo, a la Venezuela que acogió a miles de inmigrantes lusos en tiempos de dificultad. Sobre la dimensión cívica y educativa del encuentro, el profesor Rainer Sousa, Coordinador de la Enseñanza del Portugués en Venezuela y Agregado Cultural y de Educación de la embajada, añade: “La verdadera fortaleza de una sociedad democrática no reside únicamente en la tinta de sus textos constitucionales, sino en la memoria activa de su pueblo. Es a través de la cultura, el arte y la memoria compartida que blindamos los derechos fundamentales contra el olvido. Recordar es, en esencia, nuestro mayor acto de preservación ciudadana”. Acompáñenos: será una cita con entrada libre y aforo limitado, para celebrar la memoria compartida entre Portugal y Venezuela, dejarse llevar por la fuerza expresiva del jazz y reencontrarse con las canciones que han hecho historia a ambos lados del Atlántico. Una tarde abierta a la comunidad lusa, a los amantes de la música y a todo aquel que quiera sumarse a este sensible homenaje. Sábado 25 de abril | 4:00 p. m. — Asociación Cultural Humboldt, Av. Los Próceres c/c Avenida Juan Germán Roscio, San Bernardino. Sábado 2 de mayo | 5:00 p. m. — Cinética Cultural, ubicada en la Planta baja de la Torre Cinética en la calle B de Los Ruices (subiendo antes del canal 8, la primera cuadra a mano derecha. Entrada Libre e incluye el estacionamiento). La Revolución de los Claveles sigue siendo uno de los grandes símbolos de Portugal. Comprenderla es comprender los fundamentos democráticos que continúan con definiendo al país y fortaleciendo su proyección en el mundo. Para mayor información, visite www.cepe-venezuela.org, o siga las plataformas digitales: X (Twitter) @CepeVzla, Facebook @cepe.vzla y el canal de YouTube Coordenação de Ensino Português no Estrangeiro Vzla. Si desea descargar las imágenes en alta resolución o la nota de prensa, haga clic aquí: https://acortar.link/koEXEd

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FERNANDO TOVAR Y LUIS SILVA: DOS GIGANTES DEL FOLKLORE LLANERO INICIAN GIRA INTERNACIONAL

Los reconocidos artistas venezolanos Fernando Tovar, conocido artísticamente como "El Alcaraván", y Luis Silva, el prestigioso "Barines de Oro", se unen para llevar lo mejor de la música llanera a escenarios internacionales en una gira que promete ser histórica.

Con una trayectoria impecable y el respaldo del público y la crítica, ambos exponentes del género se preparan para deleitar a sus seguidores en países como Argentina, Uruguay y Chile, llevando consigo la esencia, el sentimiento y la tradición de la música venezolana. Fernando Tovar es uno de los compositores y cantantes más importantes de la música llanera actual. Originario de San Fernando de Apure, ha llevado su talento por todo el mundo, realizando giras por Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Su voz y estilo inconfundibles lo han convertido en embajador de la cultura venezolana. Por su parte, Luis Silva, el "Barines de Oro", es una leyenda viviente del género. Su maestría vocal y su carisma en escena han marcado una época, siendo referente obligado para las nuevas generaciones. Juntos, han creado éxitos como "Indetenible", tema que ha resonado fuertemente en las plataformas digitales y en el gusto del público. Esta gira representa una oportunidad única para disfrutar de dos grandes figuras en un mismo escenario, interpretando sus clásicos y las nuevas propuestas que han consolidado su carrera. Las presentaciones se llevarán a cabo el 15 de mayo en Argentina, el 17 de mayo en Uruguay y el 22 de mayo en Chile, para más información y venta de entradas, consultar con los puntos de venta autorizados en cada país.

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Adriana Sosa Planner presenta la segunda edición de "Una Rodada de Altura" en el helipuerto más alto de Caracas

Tras el éxito de su primera entrega en el Hotel Humboldt donde se agotaron las inscripciones en tiempo récord y asistieron más de 800 personas, la reconocida organizadora de eventos Adriana Sosa Planner anunció oficialmente la segunda edición del evento de ciclismo estacionario "Una Rodada de Altura". Esta vez en la majestuosa ciudad capital, a más de mil cien metros sobre el nivel del mar, en el helipuerto del Hotel Gran Meliá Caracas, lo que la convierte en la sala outdoor más alta del país.

Esta nueva cita tendrá lugar el próximo 23 de mayo consolidando esta iniciativa como una marca de referencia en el mundo del deporte y el bienestar. La experiencia, que promete redefinir los estándares de esta disciplina en Venezuela, se llevará a cabo específicamente en el helipuerto del hotel. Desde este punto privilegiado, los participantes podrán desafiar sus límites físicos mientras disfrutan de una vista panorámica de 360 grados de la ciudad, elevando la práctica del Training Bike a cientos de metros de altura en un entorno de exclusividad. La creadora de esta iniciativa, Adriana Sosa, manifestó su entusiasmo por retomar este proyecto que combina el bienestar y la superación personal con locaciones que quitan el aliento. Según Sosa, esta segunda edición busca ofrecer una propuesta de alto impacto que no solo exija rendimiento deportivo, sino que brinde una conexión emocional y sensorial con el entorno urbano de la capital. El evento contará con el reconocido locutor Elio Gutiérrez como embajador oficial, quien aporta una destacada trayectoria de más de 25 años en el medio artístico. Bajo la dirección de instructores expertos y el respaldo de aliados estratégicos, la experiencia garantiza un ambiente único y seguro tanto para principiantes como para especialistas en la disciplina. Más allá de la exigencia deportiva, "Una Rodada de Altura" se consolida como una plataforma de conexión para marcas de alto nivel que buscan interactuar con un público cautivo por la calidad, la exclusividad y las experiencias de vida transformadoras. Finalmente, la organización asegura una logística impecable que garantiza seguridad, puntos de hidratación constantes y sorpresas maravillosas para todos los asistentes. Con esta segunda entrega, Adriana Sosa Planner reafirma su compromiso de ofrecer eventos únicos que posicionan a Caracas como un escenario ideal para el deporte de alto nivel y el entretenimiento. Para mayor información pueden seguir la cuenta: @adrianasosaplanner y @rodada_dealtura

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MAGE Y YESY PRESENTAN “TU Y YO”, UNA SALSA ROMÁNTICA QUE MARCA SU EVOLUCIÓN ARTÍSTICA Y EMOCIONAL

El dúo latino Mage y Yesy irrumpe en la escena musical con el lanzamiento de “Tú y Yo”, una salsa romántica que representa un nuevo capítulo en su carrera y una clara evolución tanto sonora como interpretativa. Tras consolidar trayectorias individuales, las artistas unen sus talentos en un proyecto que apuesta por la autenticidad, la conexión emocional y una propuesta fresca dentro del pop latino y los sonidos tropicales.

Nacido de una afinidad genuina dentro del medio artístico, Mage y Yesy construyen un concepto musical basado en experiencias reales, donde el amor, la vulnerabilidad y la fuerza femenina se convierten en el eje central de su narrativa. Este proyecto no solo fusiona géneros como el pop, lo urbano y lo tropical, sino que también refleja una identidad artística sólida que conecta con el público desde la honestidad. Con “Tú y Yo”, disponible desde el pasado 27 de marzo de 2026, el dúo explora la salsa romántica con una energía renovada y un sonido actual. El tema cuenta la historia de un amor inesperado que transforma por completo la vida, invitando a dejar atrás los miedos y abrirse a conexiones auténticas. “Es una canción que nace desde ese amor que llega sin buscarse y te transforma por completo”, afirma Yesy, mientras que Mage destaca que “este tema representa una evolución para nosotras, tanto musical como emocional”. El sencillo reúne a un equipo de alto nivel dentro de la industria, incluyendo al ganador del Latin Grammy Rodolfo Castillo en la composición, y al productor Yoel Vivas, reconocido en los Latin Billboard. Esta combinación de talento se traduce en una propuesta sólida que apuesta por la calidad musical y una interpretación cargada de sensibilidad y fuerza. Con este lanzamiento, Mage y Yesy consolidan su apuesta por un sonido propio dentro de la música latina contemporánea, proyectándose como una de las nuevas propuestas a seguir. Su música, marcada por la conexión real entre ambas, busca trascender y generar identificación en el público. El sencillo “Tú y Yo” ya se encuentra disponible en plataformas digitales junto a su video oficial, reafirmando el inicio de una etapa prometedora para el dúo.

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El stand up comedy toma la temporada 19 de Microteatral con más de 45 comediantes en escena

En el marco de la temporada número 19 de Microteatral, se presenta una nueva propuesta dirigida a todo el público: un espacio dedicado al stand up comedy, que permitirá a los asistentes vivir la experiencia de un show auténtico, cercano y cargado de humor.

Esta iniciativa reúne a más de 45 comediantes en formato rotativo, ofreciendo una programación dinámica que garantiza un espectáculo distinto cada día. La propuesta busca brindar una alternativa fresca dentro de la cartelera del Microteatral, consolidándose como una experiencia ideal para quienes disfrutan del humor en vivo. Las funciones se llevarán a cabo en la Sala 1 del Urban Cuplé del CCCT, espacio emblemático del teatro caraqueño donde se desarrolla Microteatral, reconocido por su amplia oferta artística y su formato innovador . El público podrá asistir de miércoles a domingo en los horarios de 6:45 pm, 7:15 pm, 7:45 pm, 8:15 pm, 8:45 pm y 9:15 pm, disfrutando además de promociones especiales cada día. El proyecto cuenta con la dirección y producción de Onay Colmenares, CEO de Punto de Comedia, organización que impulsa la escena del stand up en Caracas con exitosos formatos como Killer Comedy y Duelo de Comediantes, estos últimos presentados los martes en el Hard Rock Café Caracas. Junto al diseño artístico de Eliezer Benavides. El cartel de comediantes incluye una amplia variedad de talentos, entre los que destacan: Cheo Chiste, La Gocha Marianto, Machalengo, Fefo Benítez, Javi Castiblanco, Belyca, Pepegangita, Lenin Chechelev, Gabo Terán, Gustavo Briceño, César Santana, Jair Quendo, Norbram Alexander, Jackson García, David López, Diego Ancheta, El Roko, Irune Capri, Jheyson Landaeta, Johangel Santos, Miguel Contreras, Moisés Rangel, Roque, Jorgex Miranda, entre otros. Esta propuesta, impulsada por Punto de Comedia, apuesta por la integración de comediantes con trayectoria junto a nuevas promesas, generando un espacio que no solo garantiza entretenimiento, sino también visibilidad y crecimiento para el talento emergente. Microteatral, que se desarrolla en los espacios del Urban Cuplé del CCCT, continúa evolucionando en su temporada 19, incorporando nuevas propuestas y diversificando su oferta artística para el público caraqueño . En este contexto, el stand up comedy se posiciona como una de las experiencias imperdibles de la temporada. La invitación es a no perder la oportunidad de disfrutar de un show diferente cada día, lleno de risas y buena energía, en uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad. Microteatral – Temporada 19 Urban Cuplé, CCCT – Sala 1 De miércoles a domingo Funciones: 6:45 pm, 7:15 pm, 7:45 pm, 8:15 pm, 8:45 pm y 9:15 pm

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Aunque parezca insólito el venezolano Andrés Brandt confiesa: No Quiero El Óscar.

El artista Andrés Brandt lanza su tema de genero pop rock con un importante y revelador título. "No Quiero El Óscar" es una composición de Andrés Brandt, Maiger Rodríguez y Carlos Urbina. Producida por Carlos Urbina y Peter J. Mezclada y masterizada en Argentina por Agustín Leonelli, Grabado en FLC Estudio @FLCestudio Valencia, estado Carabobo. Una historia bastante reveladora en su contenido que ya se escucha en las principales emisoras del país debutando en la casilla #1 de la cartelera Rock General y ocupa en su estreno la casilla 8 de los 100 temas más escuchados. Andrés con un sonido mucho más poderoso y con más energía en su arreglo musical, seguro convertirá esta canción en un tema referente de su repertorio. Cabe recordar temas anteriores con grandes artistas como Guillermo Dávila y Colina. Anteriormente canciones como "Buenas noches soledad" y "Déjate Amar" lograron triple número 1 en el Record Report. "No Quiero El Óscar" ya lo puedes escuchar en todas las plataformas digitales o en su canal de Youtube: Andrés Brandt Redes sociales @brandtandres. MANAGEMENT: Luis Capecchi. @luisecapecchi Promotor Nacional: Fernando Garcés. Fotografías: @josematafotografia

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Elio Leirós alcanza otro “PRIMER LUGAR" junto a Omar K11 en el raking musical nacional.

Celebra junto a toda la audiencia un nuevo primer lugar en la cartelera radial con su más reciente sencillo “Pa’ Que?”, en colaboración con Omar K11.

Este logro se suma al éxito obtenido a comienzos de año 2026 con su tema “Playita”, interpretado junto a Jerry Di , el cuál con su ritmo y carisma escaló posiciones hasta llegar al primer lugar. 2 número 1 en solo 3 meses. Eso avala la dedicación, talento, empeño y el trabajo realizado por Elio que el publico acepta y agradece. Elio Leiros inicia este mes de Abril gira de medios y promoción en Argentina y Uruguay afianzando aún más su carrera internacional. Puedes ver su contenido y canciones así como todo el proceso de su gira en @elioleiros @eleberecords @luisecapecchi Fotos: @esdeabel

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"Creer o Morir", una producción cinematográfica de @DespertarStudios , dirigida por Néstor Villalobos ( @KikiLobosOficial ) , se estrenará el 30 de abril en las principales salas de cine de toda Venezuela. Esta conmovedora película promete convertirse en un espejo de la realidad y la esperanza del pueblo venezolano.

Con un guion firmado por @RebecaEscritora , la película se perfila como uno de los estrenos más importantes del año, combinando un elenco de figuras consagradas con una narrativa que pulsa las fibras más íntimas de nuestra identidad actual. La profundidad de su mensaje logra un equilibrio excepcional entre la crudeza de la realidad social y la lírica de la redención, trascendiendo el diálogo convencional donde cada espectador podrá reconocer sus propias ausencias y su inquebrantable voluntad de seguir adelante. El corazón de la película reside en la química entre dos generaciones. La legendaria primera actriz @RosarioPrieto entrega una actuación magistral como "Nacha", una abuela que encarna la fuerza y la resiliencia de miles de mujeres venezolanas que han asumido la crianza de sus nietos. A su lado, el joven @Omalbito Rojas debuta como David, un niño prodigio de la música cuya lucha por sus sueños es el motor de la historia. Asimismo, el filme cuenta con la participación del destacado intérprete español @JorgeRoldanActor , quien aporta una dimensión internacional a la cinta, junto a las actuaciones de @AmnerisTreco , como una escritora en busca de sentido, y @JoséRobertoDíazActor en el papel del Pastor Meléndez. Creer o Morir no es solo un relato local; es una historia universal sobre la redención, un reflejo social con alta calidad cinematográfica que transmite un mensaje de unión, a través de una obra que no solo documenta nuestras cicatrices, sino que celebra nuestra luz. ESTRENO NACIONAL: 30 DE ABRIL ¡Nos vemos en el cine!

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Victoria Abuhazi y Valerie Rossetti lanzan "Level Models Agency": la dupla perfecta que redefine la formación integral en Venezuela

El acto de apertura se llevó a cabo el 25 de marzo desde las instalaciones del Centro Comercial Paseo El Hatillo…

La industria del modelaje y el entretenimiento en Venezuela marca un nuevo hito con el lanzamiento de “Level Models Agency”. Este proyecto nace bajo el liderazgo de dos figuras claves del espectáculo nacional: Victoria Abuhazi, modelo con reconocida experiencia en pasarelas internacionales, como New York Fashion Week (FDLA) República Dominicana Fashion Week, Milán Fashion Week , MBFW Madrid 2025 entre otros, portadora de la banda de Miss Distrito Capital en la edición del Miss Venezuela 2023, destacada presentadora de Meridiano Televisión, Tv Host de “Estrellas y Deporte” y “Por el Mundo” de Sun Channel y Valerie Rossetti, reconocida coreógrafa, bailarina profesional, productora de eventos, y CEO de Level Dance Complex. La unión de ambas profesionales representa una sinergia única; la experiencia de Abuhazi en pasarelas internacionales y en los certámenes de belleza de mayor prestigio y su dominio frente a las cámaras, se complementa con la trayectoria de Rossetti, cuya excelencia como bailarina de reconocidos artistas nacionales e internacionales; y de marcas como el Miss Venezuela y su rigor como coreógrafa garantizan una formación técnica superior. Juntas, emprenden este nuevo reto con el objetivo de elevar el estándar de las futuras generaciones de modelos. Ubicada en El Hatillo (en el Distrito Capital), la agencia se desmarca del concepto tradicional al ofrecer un modelo de negocio enfocado en la proyección comercial y el marketing personal. Bajo la dirección de imagen de Abuhazi y el respaldo técnico de Rossetti, los jóvenes modelos egresados de la agencia serán formados para dominar las pasarelas, la publicidad, y los medios digitales con un estándar de exportación. UN EQUIPO DE ÉLITE AL SERVICIO DEL TALENTO Más allá de la dirección de sus fundadoras, “Level Models Agency” cuenta con un equipo multidisciplinario conformado por referentes de la industria. Entre ellos, destaca la participación del afamado maquillador, estilista y especialista en imagen, Oskarosvky Boyer, así como Jheisson Rodríguez Periodista y Productor de Espectáculos, Jefe de Prensa, Profesor de Oratoria, Coach de artistas y Tv Host de Canal I, quienes juntos a un staff de destacados profesores y especialistas en diversas áreas de la moda y la comunicación, asegurarán que cada alumno reciba una preparación integral de nivel competitivo internacional. Jugando un papel principal, la participación de afamadas figuras del medio artístico, quiénes impartirán clases especiales durante el proceso de formación de los jóvenes y adultos interesados. FORMACIÓN CON ÉTICA Y PROPÓSITO El compromiso de la agencia trasciende la estética. La organización establece una alianza estratégica con la Fundación Corazón Azul, la cual trabaja activamente en la prevención de riesgos y la protección de los derechos de niños, niñas y adolescentes en el mundo artístico. Este enfoque asegura que la formación en la academia no solo sea técnica y profesional, sino también consciente, ética y segura. “Level Models Agency” abre sus puertas con un programa diseñado para quienes buscan no solo modelar, sino construir una marca personal exitosa, consolidándose como el espacio definitivo para convertir el talento en resultados profesionales.

Prensa & Comunicaciones: Jheisson Rodríguez / @teamjheirod by @jheirod @LevelModelsAgency

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Quinta Dayana y 40 años de Paz, ganan el XI Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural

Luis Ledríck y los hermanos Daniel y Gabriel La Rosa son los directores ganadores del Festival que premia la puesta en escena juvenil, también fueron premiadas las actuaciones de Erick Palacios, Theylor Plaza, Rossana Hernández, Laura Bustamante y Faustino Loggiodice. Las obras ganadoras comienzan temporada este viernes 20 de marzo. Más información www.trasnochocultural.com

[Caracas 16 de marzo del 2026] El jurado de evaluación, integrado por: Pilar Arteaga, Joaquín Lugo, Héctor Manrique, Jesús Navas y Andrés Rojas. Reunidos este lunes 16 de marzo en el Espacio plural del Trasnocho Cultural dieron el veredicto del XI Edición del Festival de jóvenes directores Trasnocho Cultural. El primer premio en esta convocatoria es para Luis Ledríck. Por su trabajo en La Quinta Dayana, obra escrita por el dramaturgo venezolano Elio Palencia, donde destaca una dirección de pulso firme que trasciende el naturalismo al retratar la descomposición generada por un drama estrechamente vinculado a la pobreza. Se destaca su capacidad para orquestar una pieza donde el riesgo estético -manifestado entre otras cosas en la persistencia omnipresente del coro que invade el espacio escénico- convive con una crudeza lacerante en la composición de sus cuadros. Ledríck, logra el difícil equilibrio de retratar el maltrato hacia los más vulnerables con una honestidad descarnada, evitando con rigor la pornomiseria para, en su lugar, devolverle a la tragedia cotidiana su dimensión más humana. La Mención de Honor de este año fue para Daniel y Gabriel La Rosa. Por su trabajo en 40 AÑOS DE PAZ, obra escrita por el dramaturgo español Pablo Remón, gracias a una puesta en escena que logra expresar la arquitectura del desmoronamiento. El jurado celebra la audacia de convertir el dispositivo escenográfico —esa piscina vacía y sucia— en un espejo de la interioridad de los personajes retratando la descomposición de una estirpe incapaz de habitar el presente. A través de una atmósfera de asfixia y estancamiento, la dupla de directores logra una puesta en escena que, lejos de la complacencia, utiliza el espacio como una extensión del fracaso individual, transformando los restos de un pasado privilegiado en una poderosa y desoladora metáfora de la exclusión productiva y el naufragio existencial. MENCIÓN ESPECIALES EN ACTUACIONES: El jurado de evaluación de esta XI Edición del Festival de jóvenes directores ha decidido este año, otorgar un ex aequo en la Mención especial a la mejor interpretación masculina, como forma de reconocer dos sobresalientes trabajos vistos en esta competencia. El primero de ellos, por orden alfabético, es para Erick Palacios. Por su trabajo en la obra 40 AÑOS DE PAZ, dirigida por Daniel y Gabriel La Rosa, donde logra construir personajes complejos que le permiten manejar un registro de emociones que nutre la atmósfera de decadencia de un grupo familiar, como metáfora extendida a un grupo de la sociedad, en este caso española, contribuyendo con su trabajo a generar una empatía con la audiencia y conseguir, de manera significativa, emociones diversas. Por su parte, también reconocen a Theylor Plaza. Por su trabajo en la obra LA QUINTA DAYANA de Luis Ledrick, donde manifiesta su habilidad en construir con gran naturalidad, un personaje de matices complejos que van desde la seducción constante hasta la viveza criolla, como una forma de supervivencia en un mundo de dificultades, por momentos aplastantes, enfrentadas de una manera desenfadada e irresponsable, mediante vínculos afectivos que le permiten establecer una red de cotidianidad de profundo carácter popular. También se ha decidido otorgar la Mención especial de este año en la categoría de mejor interpretación femenina a Rossana Hernández. Por su trabajo en LA QUINTA DAYANA de Luis Ledrick, en el que logra generar sensaciones que van desde la comprensión hasta el rechazo. La actriz en su papel transita desde lo visceral hasta lo sublime, consiguiendo un personaje de gran riqueza plasmado en esa madre protectora, egoísta y manipuladora, dedicada a sostener un entorno familiar que aún en su precariedad y por momentos decadencia, se mantiene como estructura. Y por último, por unanimidad, otorgar este año un reconocimiento particular a: Laura Bustamante y Faustino Loggiodice por la destreza interpretativa con la que ambos logran destacarse en el coro de LOS INVASORES, obra dirigida por Ramsés Mendoza, dotando a la marginalidad de matices psicológicos profundos y contrastantes. El jurado distingue el desempeño de Laura, quien, desde una mendicidad melosa y seductora, transforma la carencia en una herramienta de persuasión; y la de Faustino que, desde una vulnerabilidad calculada, personifica la lealtad del subordinado. Juntos, elevan la presencia del coro, convirtiendo el arquetipo del desvalido en una especificidad actoral potente. Las obras ganadoras: La Quinta Dayana y 40 años de paz, tendrán una temporada de tres semanas a partir de este viernes 20 de marzo, la obra dirigida por Luis Ledrick tendrá el horario de los viernes 8:00pm, sábado y domingo a las 7:00pm; y la obra dirigida por los hermanos Daniel y Gabriel La Rosa se presentará a los viernes a las 5:00pm, sábado y domingo a las 4:00pm. El valor de la entrada es de 10$ o su precio en Bs según la tasa del día indicada por el Banco Central de Venezuela. Pueden adquirir los boletos a través de nuestras taquillas en Trasnocho Cultural, también por nuestro número de WhatsApp +58 414 6913811. De esta manera concluye uno de los festivales más importantes de las artes escénicas del país. Desde su inicio en 2014, el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se ha posicionado como una importante plataforma de difusión del talento escénico venezolano. De esta forma Luis Ledrick y los hermanos Daniel y Gabriel La Rosa inscriben sus nombres junto a los ganadores en ediciones pasadas, como: Carlos Fabián Medina, Axel Valdivieso, Fernando Azpúrua, Pedro Borgo, Leonardo van Schermbeek, Camila Rodríguez, Kevin Jorges, Samuel Medina, Andreina Polidor, Elmer Pinto, Glenda Medina, Francisco Aguana, Omar Churión, Andrés Moros, Sebastián Chong, Amneris Treco, Leandro Campos, Verónica León y Jesús Orsini. Para más información sobre el festival y las distintas actividades del Trasnocho Cultural puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult

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