sábado, 25 de abril de 2026

La Dimensión Latina y la Sinfónica Ayacucho se unen en un tributo histórico a Willie Colón

La legendaria orquesta La Dimensión Latina, la prestigiosa Sinfónica Ayacucho y La Alcaldía de Baruta, presentarán “La Dimensión Sinfónica”, un espectáculo sin precedentes titulado "El día de tu suerte" en homenaje al recordado cantautor y trombonista estadounidense Willie Colón. Este concierto único, se llevará a cabo el próximo sábado 23 de mayo de 2026 en la Concha Acústica de Colinas de Bello Monte, en Caracas.
Bajo la dirección de la maestra Elisa Vegas y la conducción musical del maestro César Monges, mejor conocido como “Albóndiga”, el evento marcará un hito en la historia musical de Venezuela al lograr fusionar por primera vez la fuerza y el sabor caribeño de la salsa con la imponente potencia de una orquesta sinfónica. El repertorio ha sido diseñado como un viaje emocional que incluirá una reinterpretación sinfónica de los grandes éxitos de Willie Colón y de la propia Dimensión Latina, piezas que forman parte esencial de la memoria colectiva y la identidad de varias generaciones de venezolanos. Este encuentro celebra la trayectoria de dos instituciones de alto nivel. Por un lado, La Dimensión Latina llega con el respaldo de más de cinco décadas de éxito que la consolidan como una de las orquestas de salsa más importantes de América Latina. Por el otro, la Sinfónica Ayacucho reafirma su posición como una de las principales instituciones musicales del país, destacándose no solo por su excelencia interpretativa, sino también por su constante esfuerzo en la captación de nuevos públicos. Además de su valor cultural, el evento posee un importante componente social que busca retribuir a la comunidad y al arte nacional. Parte de los fondos recaudados durante el concierto serán destinados al Programa de Becas de formación para los jóvenes talentos de la Sinfónica Ayacucho, así como a la restauración de las invaluables obras murales del maestro Alejandro Otero que decoran la Concha Acústica de Colinas de Bello Monte, contribuyendo así a la preservación del patrimonio arquitectónico de la ciudad. Las entradas están disponibles a través de la página web de: @goliiive.ve

“Todas estamos Locas” llega a la mítica Sala Rajatabla

“Todas estamos locas” es una adaptación de la directora y actriz Jennifer Morales del texto teatral “4 Locos de este mundo” del autor venezolano Paul Williams, una comedia que expone a todos, con un cuarteto de actrices venezolanas, encabezado por la reina del flamenco Diana Patricia “La Macarena del mundo”, junto a la poderosa actriz Giuliana Rodríguez, toda la divertida elegancia de Ana Freitas y la veteranía de Bey Blanco. A partir del viernes 01 de mayo a las 6:00pm en la Fundación Rajatabla
[Caracas 22 de abril del 2026] TODAS ESTAMOS LOCAS, es una adaptación del texto teatral “4 Locos de este mundo” del autor venezolano Paul Williams, una comedia que definitivamente nos expone a todos. Éste es un encuentro de 4 mujeres que conversan acerca de los hábitos que cada una posee y esto las lleva a una entretenida discusión donde terminan atacándose unas a otras. Sin embargo, en el camino de ese debate se dan cuenta que tienen “algo” en común y esa es la razón por la cual se unen para expresar sus mordaces opiniones sobre los grandes problemas del mundo, aterrizando en una simple conclusión. Un espectáculo de 50 minutos donde el público no parará de reír llevándose una certera reflexión: Loco son todos aquellos que proceden como tales. Llega a la prestigiosa sala Rajatabla uno de los textos más impactantes del dramaturgo venezolano Paul Williams, bajo la adaptación de Jennifer Morales, TODAS ESTAMOS LOCAS, una pieza escrita en los años 70 donde su vigencia hace que hoy por hoy se lleve a escena para cumplir su objetivo principal, la reflexión de toda una sociedad. El elenco está integrado por un poderoso equipo de actrices venezolanas, encabezado por la reina del flamenco Diana Patricia “ La Macarena del mundo” junto a la poderosa actriz Giuliana Rodríguez, toda la divertida elegancia de Ana Freitas y la veteranía de Bey Blanco, acompañadas con la asistencia de dirección de Pedro Lorca y Alvaryelis Castro. Todos con el cuidado minucioso de nuestro productor general Andrés Moros, bajo el delicado lente de Leomar Aponte, cerrando con la magia del diseño gráfico Kike Acuña, una Producción de Humbervit. Esta pieza, llega a la sala Rajatabla, a partir del viernes 1 de mayo a las 6 pm hasta el 10 de mayo, los viernes y sábados a las 6:00 pm y domingos a las 5:00 pm. Las entradas las pueden adquirir por las taquillas del teatro, con un costo de 6$. Entradas a la venta desde hoy por el DM de Instagram: @Jenniferjulieta16

NOVEL ACTOR COMPARTE EN LAS TABLAS CON NATALIA RAMÍREZ Y LORNA CEPEDA FAMOSAS ACTRICES DE “YO SOY BETTY LA FEA”

Ya falta poco para que lleguen al país las afamadas actrices Natalia Ramírez y Lorna Cepeda , reconocidas a nivel mundial por sus personajes de “Marce “ y “La Peliteñida” en la icónica telenovela “Yo Soy Betty La Fea” , para dar vida a la pieza teatral “Muertas de la Risa” en el gran escenario del Centro Cultural Chacao, y que abrió una tercera función el sábado 25 de abril a las 8:00 p.m., tras agotar dos fechas (24 y 25 de abril) .
La exitosa obra teatral “Muertas de la Risa” escrita y dirigida por Juan Ricardo Gómez, aplaudida en Latinoamérica y los Estados Unidos , logró reunir a la dupla de seductoras y divertidas actrices en un depósito de cadáveres, en donde el público y ellas descubrirán que el amor, el humor y la infidelidad, trascienden más allá de la muerte. Pero no estarán solas, pues compartirán el escenario con el joven actor y productor venezolano Williams Blanco, quien interpretará a un “muerto” que está más vivo que nunca, desatando en la vida de las mujeres un auténtico tsunami de emociones. Todo en el interior de una morgue muy particular. Por su parte, el comediante venezolano Claudio Nazoa con su divertido humor, hará que el corazón del público y de un par de mujeres apasionadas, deje de latir por culpa de la risa. Claudio promete divertir al público con historias de amores, cachos y difuntos, como preámbulo de la fantástica y graciosa comedia: “Muertas de la Risa”, en estas tres funciones especiales en las tablas del Centro Cultural Chacao. Y es que perdérsela no es una opción, ni de este ni del otro mundo, ya que Usted tendrá la oportunidad de disfrutar del talento de un par de bellezas que descubren que el hombre de una de ellas, también le perteneció a la otra. Entradas a la venta en FIESTATRAVEL.COM.VE y FIESTATICKET.NET TRAYECTORIA A PULSO Williams Blanco, actor y productor, suma 15 años de trayectoria profesional iniciando sus estudios de actuación en el año 2012, en la Escuela de Actuación CICA fundada por el primer actor Karl Hoffmann, en el Teatro Santa Fe de Caracas. Posteriormente continúa su formación realizando diversos talleres de cine, TV y teatro de la mano de grandes maestros del medio artístico. Como actor ha desarrollado diferentes roles en obras teatrales, entre las cuales se destacan : “Peer Gynt”, de Henrik Ibsen dirigida por José Jesús Gonzáles; “Yo también soy un candidato” de Rafael Guinand y la obra infantil “La Luna y el Dragón” todas con la agrupación “Teatro del Encuentro”. Montajes que han sido presentados en teatros como: Teresa Carreño, La Casa del Artista, Fundación Rajatabla, La Caja de Fósforos, Trasnocho Cultural, entre otros teatros de Caracas. En el año 2015 da sus primeros pasos como productor, con la obra “Estacion Caracas Bajo Tierra” dirigida por Levy Rossell, en el Teatro Teresa Carreño y desde ese momento hasta la fecha, no se ha detenido. Desempeñándose en piezas teatrales como: “Cría de Canguros” de Karin Valecillos; “Cancionero Romántico”, y “El Hombre de la Rata” dirigida por Salomón Adames. Igualmente participó en cuatro ediciones consecutivas del Festival Jóvenes Directores que se celebra en el complejo Trasnocho Cultural de Caracas. Hacia el año 2019 ingresa a “La Caja de Fósforos”, en Bello Monte produciendo la obra "Hilda" que representó a Francia en II Festival de Dramaturgia Europea de La Caja de Fósforos. También se desempeñó en las obras infantiles: “Dora, La Vaca Exploradora” y “Cómo Miran las Estrellas”, todas dirigidas por Ricardo Nortier, haciéndose acreedor de su primer premio AVENCRIT, como productor de obra infantil. A la par obtiene su primer reconocimiento en la “Fundación Rajatabla” con el premio “Marco Antonio Ettedgui” por su labor durante los años 2017 y 2018. En ese período ingresa a la “Fundación Rajatabla” y por espacio de cinco años trabajó en más más de diez producciones, con obras destacadas , entre las que se encuentran: “Calígula”, “Ubu a las pertas del cielo”, “Mariana Pineda”, “Oficina N° 1”, “El Rey No se Muere”, “Othelo Sobre la Mesa”, “Llueven Vacas”, entre otras, afianzando relaciones con las embajadas de Francia y España. También ha trabajado con el maestro Federico Pacanins en las obras: “Macbeth, La Vida es un Sueño”, “Un Villano en su Rincón” y “Juana y Juan”, esta última escrita por Pacanins. En la actualidad se desempeña como Director Artístico del Centro Cultural Chacao y Coordinador del Estudio de Artes Escénicas de Chacao. CLAUDIO NAZOA TAMBIÉN SE UNE A “LAS MUERTAS DE LA RISA” El humorista venezolano Claudio Nazoa hará la antesala de las funciones de la obra teatral “Muertas de la Risa” , en las tablas del Centro Cultural Chacao. Y es que, Claudio Nazoa, tampoco imaginó, ni en sus más lúgubres sueños, que viviría una aventura fuera de este mundo con Lorna Cepeda (la Peliteñida) y Natalia Ramírez (Marcela). Claudio Nazoa, con su divertido humor, hará que el corazón del público y de un par de mujeres apasionadas, deje de latir por culpa de la risa. Claudio promete divertir al público con historias de amores, cachos y difuntos, como preámbulo de la fantástica y graciosa comedia. Perdérsela no es una opción ni de este ni del otro mundo, ya que usted tendrá la oportunidad de disfrutar del talento de un par de bellezas que descubren que el hombre de una de ellas, también le perteneció a la otra.

Portugal conmemora en Caracas el 52º aniversario de la Revolución de los Claveles con un homenaje musical

Bajo el título “Conmemoración del Día de la Libertad en Portugal: 25 de abril de 1974”, se celebrarán dos conciertos en clave de jazz, con entrada libre, el 25 de abril en la Asociación Cultural Humboldt y el 2 de mayo en la Sala de Cinética Cultural. La programación propone un encuentro musical luso-venezolano para celebrar la libertad, la historia contemporánea y el profundo vínculo tejido por la emigración.
Caracas, Venezuela. — La Embajada de Portugal en Caracas conmemora el 52.º aniversario de la Revolución de los Claveles con una programación que enlaza historia, comunidad y creación compartida. La iniciativa se realiza en alianza con el Camões – Instituto da Cooperação e da Língua I.P., CEPE Venezuela, la Asociación Cultural Humboldt y Cinética Cultural. El evento evoca el espíritu de “Grândola, Vila Morena”, la emblemática canción de José Afonso que en la madrugada del 25 de abril de 1974 sonó en la radio como señal para iniciar el movimiento militar que puso fin a la dictadura del Estado Novo. Desde entonces, su fuerza simbólica trascendió lo musical para convertirse en expresión de fraternidad y soberanía popular. El significado histórico y su eco en la diáspora Aquel 25 de abril marcó un punto de inflexión: abrió paso a un nuevo ciclo político basado en la participación ciudadana y los derechos fundamentales, consagrados más tarde en la Constitución de 1976. En esa memoria permanece intacta la figura de Celeste Caeiro, quien, al entregar claveles a los soldados en un gesto espontáneo, creó el emblema más perdurable de aquella transición pacífica. Para los portugueses que emigraron y sus descendientes, esta conmemoración posee un significado particular: representa no solo el fin de la censura, sino la recuperación de una ciudadanía plena. “El 25 de abril trasciende el acontecimiento histórico para consolidarse como un caso de estudio sobre la resiliencia de los sistemas democráticos”, reflexiona Manuel Frederico Pinheiro da Silva, Embajador de Portugal en Venezuela. “Para las nuevas generaciones, esta fecha debe funcionar como advertencia y como certeza: las libertades no son garantías estáticas ni concesiones permanentes, sino conquistas que demandan un ejercicio cívico continuo”. El jazz como metáfora de libertad En Caracas, esta celebración encuentra en el jazz su lenguaje ideal. Su vocación por la improvisación, la escucha mutua y la expresión libre ofrece una metáfora artística poderosa: una libertad que no se impone desde la rigidez, sino que se construye desde el encuentro y el diálogo. Los conciertos estarán encabezados por Sofía Castillo, dueña de una voz de timbre noble, impecable centro y gran riqueza armónica. Su ductilidad y sensibilidad interpretativa la convierten en el instrumento ideal para transitar con naturalidad entre la delicadeza expresiva del soul, la exigencia rítmica del jazz y la tradición venezolana. La acompañará una banda de primer nivel: Jesús Milano (piano y dirección musical), Martín Figueroa (bajo), Anthony Palacios (batería), Pablo Alfaro (guitarra) y Luis Carlos Blanco (trompeta). El repertorio propone, además, un gesto de hermandad. En el escenario dialogarán piezas ligadas al imaginario luso —como “Traz Outro Amigo Também”, “Canção do Mar” y “Os Índios da Meia Praia”— junto a clásicos venezolanos como “Carretera”, “El Catire” y “Viajera del Río”. Este mestizaje rinde homenaje a Portugal y, al mismo tiempo, a la Venezuela que acogió a miles de inmigrantes lusos en tiempos de dificultad. Sobre la dimensión cívica y educativa del encuentro, el profesor Rainer Sousa, Coordinador de la Enseñanza del Portugués en Venezuela y Agregado Cultural y de Educación de la embajada, añade: “La verdadera fortaleza de una sociedad democrática no reside únicamente en la tinta de sus textos constitucionales, sino en la memoria activa de su pueblo. Es a través de la cultura, el arte y la memoria compartida que blindamos los derechos fundamentales contra el olvido. Recordar es, en esencia, nuestro mayor acto de preservación ciudadana”. Acompáñenos: será una cita con entrada libre y aforo limitado, para celebrar la memoria compartida entre Portugal y Venezuela, dejarse llevar por la fuerza expresiva del jazz y reencontrarse con las canciones que han hecho historia a ambos lados del Atlántico. Una tarde abierta a la comunidad lusa, a los amantes de la música y a todo aquel que quiera sumarse a este sensible homenaje. Sábado 25 de abril | 4:00 p. m. — Asociación Cultural Humboldt, Av. Los Próceres c/c Avenida Juan Germán Roscio, San Bernardino. Sábado 2 de mayo | 5:00 p. m. — Cinética Cultural, ubicada en la Planta baja de la Torre Cinética en la calle B de Los Ruices (subiendo antes del canal 8, la primera cuadra a mano derecha. Entrada Libre e incluye el estacionamiento). La Revolución de los Claveles sigue siendo uno de los grandes símbolos de Portugal. Comprenderla es comprender los fundamentos democráticos que continúan con definiendo al país y fortaleciendo su proyección en el mundo. Para mayor información, visite www.cepe-venezuela.org, o siga las plataformas digitales: X (Twitter) @CepeVzla, Facebook @cepe.vzla y el canal de YouTube Coordenação de Ensino Português no Estrangeiro Vzla. Si desea descargar las imágenes en alta resolución o la nota de prensa, haga clic aquí: https://acortar.link/koEXEd

FERNANDO TOVAR Y LUIS SILVA: DOS GIGANTES DEL FOLKLORE LLANERO INICIAN GIRA INTERNACIONAL

Los reconocidos artistas venezolanos Fernando Tovar, conocido artísticamente como "El Alcaraván", y Luis Silva, el prestigioso "Barines de Oro", se unen para llevar lo mejor de la música llanera a escenarios internacionales en una gira que promete ser histórica.
Con una trayectoria impecable y el respaldo del público y la crítica, ambos exponentes del género se preparan para deleitar a sus seguidores en países como Argentina, Uruguay y Chile, llevando consigo la esencia, el sentimiento y la tradición de la música venezolana. Fernando Tovar es uno de los compositores y cantantes más importantes de la música llanera actual. Originario de San Fernando de Apure, ha llevado su talento por todo el mundo, realizando giras por Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Su voz y estilo inconfundibles lo han convertido en embajador de la cultura venezolana. Por su parte, Luis Silva, el "Barines de Oro", es una leyenda viviente del género. Su maestría vocal y su carisma en escena han marcado una época, siendo referente obligado para las nuevas generaciones. Juntos, han creado éxitos como "Indetenible", tema que ha resonado fuertemente en las plataformas digitales y en el gusto del público. Esta gira representa una oportunidad única para disfrutar de dos grandes figuras en un mismo escenario, interpretando sus clásicos y las nuevas propuestas que han consolidado su carrera. Las presentaciones se llevarán a cabo el 15 de mayo en Argentina, el 17 de mayo en Uruguay y el 22 de mayo en Chile, para más información y venta de entradas, consultar con los puntos de venta autorizados en cada país.

Adriana Sosa Planner presenta la segunda edición de "Una Rodada de Altura" en el helipuerto más alto de Caracas

Tras el éxito de su primera entrega en el Hotel Humboldt donde se agotaron las inscripciones en tiempo récord y asistieron más de 800 personas, la reconocida organizadora de eventos Adriana Sosa Planner anunció oficialmente la segunda edición del evento de ciclismo estacionario "Una Rodada de Altura". Esta vez en la majestuosa ciudad capital, a más de mil cien metros sobre el nivel del mar, en el helipuerto del Hotel Gran Meliá Caracas, lo que la convierte en la sala outdoor más alta del país.
Esta nueva cita tendrá lugar el próximo 23 de mayo consolidando esta iniciativa como una marca de referencia en el mundo del deporte y el bienestar. La experiencia, que promete redefinir los estándares de esta disciplina en Venezuela, se llevará a cabo específicamente en el helipuerto del hotel. Desde este punto privilegiado, los participantes podrán desafiar sus límites físicos mientras disfrutan de una vista panorámica de 360 grados de la ciudad, elevando la práctica del Training Bike a cientos de metros de altura en un entorno de exclusividad. La creadora de esta iniciativa, Adriana Sosa, manifestó su entusiasmo por retomar este proyecto que combina el bienestar y la superación personal con locaciones que quitan el aliento. Según Sosa, esta segunda edición busca ofrecer una propuesta de alto impacto que no solo exija rendimiento deportivo, sino que brinde una conexión emocional y sensorial con el entorno urbano de la capital. El evento contará con el reconocido locutor Elio Gutiérrez como embajador oficial, quien aporta una destacada trayectoria de más de 25 años en el medio artístico. Bajo la dirección de instructores expertos y el respaldo de aliados estratégicos, la experiencia garantiza un ambiente único y seguro tanto para principiantes como para especialistas en la disciplina. Más allá de la exigencia deportiva, "Una Rodada de Altura" se consolida como una plataforma de conexión para marcas de alto nivel que buscan interactuar con un público cautivo por la calidad, la exclusividad y las experiencias de vida transformadoras. Finalmente, la organización asegura una logística impecable que garantiza seguridad, puntos de hidratación constantes y sorpresas maravillosas para todos los asistentes. Con esta segunda entrega, Adriana Sosa Planner reafirma su compromiso de ofrecer eventos únicos que posicionan a Caracas como un escenario ideal para el deporte de alto nivel y el entretenimiento. Para mayor información pueden seguir la cuenta: @adrianasosaplanner y @rodada_dealtura

jueves, 23 de abril de 2026

MAGE Y YESY PRESENTAN “TU Y YO”, UNA SALSA ROMÁNTICA QUE MARCA SU EVOLUCIÓN ARTÍSTICA Y EMOCIONAL

El dúo latino Mage y Yesy irrumpe en la escena musical con el lanzamiento de “Tú y Yo”, una salsa romántica que representa un nuevo capítulo en su carrera y una clara evolución tanto sonora como interpretativa. Tras consolidar trayectorias individuales, las artistas unen sus talentos en un proyecto que apuesta por la autenticidad, la conexión emocional y una propuesta fresca dentro del pop latino y los sonidos tropicales.
Nacido de una afinidad genuina dentro del medio artístico, Mage y Yesy construyen un concepto musical basado en experiencias reales, donde el amor, la vulnerabilidad y la fuerza femenina se convierten en el eje central de su narrativa. Este proyecto no solo fusiona géneros como el pop, lo urbano y lo tropical, sino que también refleja una identidad artística sólida que conecta con el público desde la honestidad. Con “Tú y Yo”, disponible desde el pasado 27 de marzo de 2026, el dúo explora la salsa romántica con una energía renovada y un sonido actual. El tema cuenta la historia de un amor inesperado que transforma por completo la vida, invitando a dejar atrás los miedos y abrirse a conexiones auténticas. “Es una canción que nace desde ese amor que llega sin buscarse y te transforma por completo”, afirma Yesy, mientras que Mage destaca que “este tema representa una evolución para nosotras, tanto musical como emocional”. El sencillo reúne a un equipo de alto nivel dentro de la industria, incluyendo al ganador del Latin Grammy Rodolfo Castillo en la composición, y al productor Yoel Vivas, reconocido en los Latin Billboard. Esta combinación de talento se traduce en una propuesta sólida que apuesta por la calidad musical y una interpretación cargada de sensibilidad y fuerza. Con este lanzamiento, Mage y Yesy consolidan su apuesta por un sonido propio dentro de la música latina contemporánea, proyectándose como una de las nuevas propuestas a seguir. Su música, marcada por la conexión real entre ambas, busca trascender y generar identificación en el público. El sencillo “Tú y Yo” ya se encuentra disponible en plataformas digitales junto a su video oficial, reafirmando el inicio de una etapa prometedora para el dúo.

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