Daniella presenta “VIERNES”, un bolero trap que mezcla romance, nostalgia y energía juvenil

La cantante venezolana Daniella estrenó el pasado 27 de febrero de 2026 su nuevo sencillo “VIERNES”, una canción que fusiona bolero trap con merenguetón, creando una propuesta fresca que mezcla romanticismo, emoción juvenil y ritmos urbanos.

El lanzamiento llegó acompañado de su videoclip oficial, grabado en Margarita, Venezuela, un escenario que aporta una atmósfera cálida, playera y nostálgica que conecta con la esencia de la canción. El video fue editado por la propia Daniella, demostrando su visión creativa y su involucramiento directo en cada etapa del proyecto. Con tan solo 21 años, Daniella continúa consolidando su carrera artística. La cantante Bolivarense forma parte del nuevo elenco del icónico proyecto juvenil “Somos Tú y Yo”, un fenómeno televisivo que marcó a toda una generación en Latinoamérica y que hoy vive una nueva etapa. “VIERNES” captura ese momento mágico en el que dos personas descubren una conexión real. Con una letra dulce, directa y emocional, la canción habla de ese instante en que el corazón se acelera y la química se vuelve imposible de ocultar. “Esta canción es como un capítulo de una serie juvenil, pero contado desde el corazón. Habla de ese momento en el que alguien llega a tu vida y todo cambia. ‘Viernes’ es emoción, recuerdos y la sensación de que algo bonito apenas comienza”, comparte Daniella. La artista ha venido ganando visibilidad dentro de la escena musical venezolana, participando como artista invitada en conciertos de reconocidos artistas como Lasso y Voz Veis, experiencias que han fortalecido su presencia en el escenario y su conexión con el público. Disponible en todas las plataformas digitales, “VIERNES” representa una nueva etapa para Daniella, donde combina su faceta musical con su crecimiento como creadora, intérprete y figura emergente dentro del entretenimiento juvenil. Con este lanzamiento, Daniella reafirma su estilo: romántico, auténtico y profundamente conectado con la emoción de su generación.

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Nuevos rostros de la belleza llevan el título de “Miss & Mister Turismo Miranda 2026”

El certamen se llevó a cabo el 4 de marzo en el Gran Salón de Eventos Belankazar, y dio como resultado el triunfo de Luisana Martin, Bárbara Calle, Samir Figuera, y Ángel Baute…

El miércoles 4 de marzo Luisana Martin (Guaicaipuro), Bárbara Calle (Baruta), Samir Figuera (Carrizal), y Ángel Baute (Páez) lograron los títulos de “Miss & Mister Turismo Miranda 2026” en un evento celebrado en el Gran Salón Belankazar Millenium, con 15 competidores en escena, y animaciones a cargo de Victoria Abuhazi, y Valeria Ramos. Con la elección de este certamen aumentan los regionales programados en la actual edición del “Miss & Mister Turismo Venezuela”, situación que le dará paso a la selección oficial de los competidores que se encuentran preseleccionados bajo diversos castings y antesalas, y luego comenzará el tan esperado Reality Show de la competencia programado para este venidero mes de abril. LOS GANADORES Andrea Molina de 18 años de edad, se alzó con el título de “Miss Turismo Miranda 2026”; ella mide 1.80, es modelo, y estudiante de Ingeniería en Sistemas. Por su parte, Bárbara Calle de 17 años, logró la corona de “Miss Turismo Teen Miranda 2026”; mide 1.65, y estudia bachillerato. En la categoría masculina, Samir Figuera de 22 años triunfó como “Mister Turismo Miranda 2026”; él mide 1.85, es modelo, y estudiante de Comercio Exterior. En la categoría Teen, Ángel Baute logró el título principal de su renglón; tiene 19 años, mide 1.73, y es atleta de alto rendimiento y estudiante de Comercio Exterior. Los finalistas fueron: Daniela Benitez (Brión), María Fernánda Díaz (Los Salías), Ashley Sierra (Sucre), Darlys Navarro (Urdaneta), Ronald Paiva (Plaza), y Sebastián Andrades (El Hatillo). Los responsables de hacer la evaluación y figurar durante la gala como Jurados Calificadores fueron: Osman Aray (TV Host de “Se pone caliente”), Rafael Milano (Gerente General de Producción de Canal i), Ana Elena Erazo (TV Host de “Lo más i”, Miss Bolívar 2022, y Miss Turismo Bolívar 2019), Félix Farías (Presidente de la Organización Miss & Mister Turismo Venezuela), Johan Chango (Fotógrafo y Especialista en Moda y Belleza), Ángel Román (Presidente del Consejo Municipal de Los Salías), Brian Urea Fajardo (Productor Creativo y Coreógrafo del Miss Venezuela), Sebastían Fajardo (Empresario), Andrés Eloy Soto (Cirujano Plástico), Auri López (Miss Carabobo 2025 y Miss Intercontinental Venezuela 2019), y JJota (Cantante Urbano). El espectáculo estuvo presidido por Alexandra Sanabria (Directora de la Franquicia Miranda y Miss Turismo Venezuela 2018), y junto a ella destacaron en la producción general May Niño Vargas, en la coordinación Jheisson Rodríguez, en la coreografía Yelitza González, en redes sociales Edwin Morillo, y en la edición y montaje Johan Colmenares. La competencia nacional del “Miss & Mister Turismo Venezuela 2026” inicia en abril y su cierre de temporada está programado para hacerse entre los meses de julio y agosto. Para ampliar esta y otras noticias; pueden seguir las cuentas de Instagram: @missymisterturismomiranda2026 // Prensa & Comunicaciones: Jheisson Rodríguez (@teamjheirod by @jheirod) – Fotografía: Abraham Ballesteros (@photo_abrxm)

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La Revolución de Isaac Chocrón en el Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural

Carlos Gabriel Arroyo llega al Festival siendo el 5to participante, con una de las piezas más importantes del teatro nacional, LA Revolución de Isaac Chocrón con las interpretaciones de Anibal Grunn y Gerardo Luongo. A partir del jueves 05 hasta domingo 08 de marzo, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural. Más información www.trasnochocultural.com

[Caracas 02 de marzo 2026] Carlos Gabriel Arroyo, perteneciente a una familia dedicada al teatro venezolano, se postuló con la obra "La Revolución" de Isaac Chocrón a la 11ra edición del Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural. Con sólo 22 años, el actor, acróbata y bailarín decide incursionar en la dirección de "La Revolución", una pieza psicológica intensa que se aleja de los campos de batalla históricos para centrarse en una "guerra" interna y de pareja, con los maestros Aníbal Grunn como "Gabriel" y Gerardo Luongo como "Eloy", quienes mantienen una relación compleja y codependiente en un espacio cerrado que funciona como su refugio y su prisión. Sobre su participación en el festival con esta pieza, Arroyo informó "Creo firmemente que en este texto Isaac Chocrón no habla de la revolución como trabajo político, sino de la Revolución del YO, que es la más difícil de ejecutar. Eloy y Gabriel no son sólo 2 homosexuales maduros y en decadencia, sino dos personas intentando mantenerse vigentes en el tiempo, después de 15 años de fracasos". Ambientada en un viejo cabaret "Es una pieza con una vigencia brutal. Creo también que cada uno de nosotros somos un poco de Eloy y Gabriel, tenemos un profundo temor a que la gente descubra nuestro vacío", explicó Arroyo, y se refirió a una contundente frase del texto de la obra "Antes de hacer una revolución afuera hay que hacer la de uno". De actor a director Con toda una vida dedicada a la interpretación a través de la actuación y la danza, está vez, Carlos Gabriel Arroyo se planta en la otra esquina, en los pies del director para expandir sus conocimientos. Entre sus trabajos más recientes como actor, acróbata y bailarín están "Ni Enemigos Ni Extranjeros" de Jericó Montilla; "Estrella Negra" de Pablo García Gámez y dirección de Hassane Kouyate; "Contra la miseria" de Bertolt Brecht y dirigida por Jericó Montilla; "Mr. Hamlet" de Aquiles Nazoa dirigida por Anibal Grunn; y "Manuela la insepulta de Paita" de Miguel Issa. Su equipo de trabajo para "La Revolución" está conformado por Rufino Dorta, en la producción, Alejandro Martínez, en la iluminación y Jesús Plaza, en el sonido para darle vida a esta emblemática obra. El décimo primer Festival de Jóvenes Directores Trasnocho Cultural continúa en el siguiente orden de presentación: · Carlos Arroyo con la obra “La Revolución” de Isaac Chocrón. Entre el 05 al 08 de marzo. · Daniel y Gabriel La Rosa con la obra “40 años de paz” de Pablo Remón. Entre el 12 al 15 de marzo. La obra La Revolución a partir del jueves 05 hasta el domingo 08 de marzo, en el horario: 7:00pm, de jueves y viernes, y los sábados y domingos en doble función a las 4:30pm y 7:00pm. El valor de la entrada es de 10$ durante todo el festival, o su precio en Bs según la tasa del día indicada por el Banco Central de Venezuela. Pueden adquirir los boletos a través de nuestras taquillas en Trasnocho Cultural, también por nuestro número de WhatsApp +58 414 6913811. De esta manera continúa el desarrollo de uno de los festivales más importantes de las artes escénicas del país. Desde su inicio en 2014, el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se ha posicionado como una importante plataforma de difusión del talento escénico venezolano. En sus 10 ediciones han participado más de 500 concursantes y sus ganadores están dando de qué hablar en el medio teatral, como: Carlos Fabián Medina, Axel Valdivieso, Fernando Azpúrua, Pedro Borgo, Leonardo van Schermbeek, Camila Rodríguez, Kevin Jorges, Samuel Medina, Andreina Polidor, Elmer Pinto, Glenda Medina, Francisco Aguana, Omar Churión, Andrés Moros, Sebastián Chong, Amneris Treco, Leandro Campos, Verónica León y Jesús Orsini. Para más información sobre el festival y las distintas actividades del Trasnocho Cultural puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult

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¡Pura energía y amor propio! "Ponte Bonita", el hit de July & Naoh y Rub Amaya que conquista las redes

Caracas, Venezuela — El 2025 nos regaló un himno que no deja de sonar y que se siente como un abrazo para el corazón de cada mujer. Se trata de "Ponte Bonita", una joya musical nacida de la explosiva unión entre el dúo July & Naoh y el talentoso Rub Amaya. Esta canción no es simplemente otro éxito en las listas de reproducción; es una de las canciones más escuchadas entre el público joven este año. Este gran tema es un recordatorio vibrante de que la belleza real reside en el interior, diseñado especialmente para elevar el ánimo de quienes sienten su autoestima más baja o atraviesan días grises.

Lo que hace que esta melodía sea imposible de ignorar es su ritmo contagioso, una fusión perfecta que llamamos merenguetón. Es la fuerza tropical del merengue unida al punch urbano del reggaetón; el resultado es una propuesta súper fresca y bailable que ya está conquistando TikTok y Spotify. Gracias a la increíble acogida del público, los artistas están planificando la grabación del videoclip, buscando que cada imagen transmita la luz y la seguridad que la letra propone a sus oyentes. En esta colaboración, cada pieza encaja de forma magistral para crear un sonido auténtico. July aporta esa garra y energía dinámica que la caracteriza, mientras Naoh equilibra la balanza con su toque romántico y dulce, logrando una armonía vocal envidiable. Por su parte, Rub Amaya aporta su vasta experiencia como productor y compositor, afinando cada frase para que el mensaje sea motivador y apto para toda la familia, alejándose de los contenidos explícitos que abundan hoy en día. Las cantantes comentaron que su meta es inspirar a la juventud, desde los pequeños de cinco años hasta los adultos jóvenes, a perseguir sus metas con una actitud positiva. Quieren que la música urbana sea una herramienta de crecimiento personal, demostrando que se puede bailar y disfrutar mientras se cultiva el amor propio. Esta visión compartida ha generado una conexión tan genuina con la fanaticada que las reproducciones no dejan de subir, consolidando al dúo como referentes de valores constructivos en la industria actual. Para cerrar este 2026 con broche de oro, July & Naoh anunciaron que ya tienen guardado un EP de 4 canciones enfocado en el funk brasileño, cuyo lanzamiento está previsto para finales de marzo. En el proyecto también participará Rub Amaya. Esta nueva etapa promete poner a todo el mundo a bailar, aprovechando el auge que ya tienen en mercados internacionales como Brasil. La emoción entre ellos es total, pues sienten que están construyendo algo que va mucho más allá de un simple estribillo pegajoso. Además de la música por venir, las chicas revelaron que pronto lanzarán un proyecto en sus plataformas digitales para interactuar de manera más cercana con sus seguidores. Se trata de una sorpresa que promete romper la pantalla y fortalecer ese vínculo tan especial que han construido con su comunidad. Si no quieres perderte ni un segundo de lo que están trabajando estos artistas, síguelos en Instagram: @julynaoh y @rubamaya

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Annaé Torrealba rinde homenaje a sus raíces con “Recuerdos de Juan Vicente”

Este 20 de febrero, fecha natalicia de su abuelo, el maestro Juan Vicente Torrealba, una de las figuras más importantes de la música venezolana en el siglo XX; esta destacada cantante presenta un hermoso trabajo audiovisual que refleja la nostalgia que siente el hombre del llano cuando está lejos de su tierra

Compositor e intérprete de la tradición llanera, Juan Vicente Torrealba resalta como figura cimera de la música venezolana del siglo XX. Creador de éxitos internacionales como “La Potra Zaina” y “Concierto en la llanura”, su extensa obra fue reconocida en vida con el Premio a la Excelencia otorgado por unanimidad en 2014 por el Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación. Fallecido en mayo de 2019 a los 102 años de edad, dejó un vivo legado de más de 300 canciones grabadas, cerca de 130 discos editados, numerosas giras internacionales, un sinnúmero de éxitos radiales y una herencia de innovación en la manera de ejecutar la llamada "música criolla" que continúa vigente. En el aniversario de su natalicio, este 20 de febrero la multifacética cantante, compositora y locutora Annaé Torrealba, su nieta, lanza Recuerdos de Juan Vicente, un videoclip romántico y lleno de añoranzas, que se vincula con el hombre del campo que se encuentra lejos de su tierra. Recuerdos de Juan Vicente es una pieza que conecta con la nostalgia de quienes se encuentran lejos de su tierra. En palabras de la intérprete, "este tema refleja tanto la vivencia de mi abuelo, al llevar el arpa por el mundo, como la historia de muchos llaneros que hoy permanecen vinculados a sus raíces a través de la música". Annaé Torrealba -quien sigue trabajando por la difusión de la cultura venezolana tras treinta y un años de carrera artística, en los que ha lanzado siete álbumes de estudio-; agrega que esta versión de este tema -letra y música del legendario arpista-, cuenta con la producción musical, arreglos, arpa y bajo de JC Torrealba, la guitarra de Gustavo Carucí y, en las maracas, Carlos Rafael Torrealba. La Ingeniería de sonido estuvo a cargo de Boris Milan, Vladimir Quintero y Rafael Rondon (+). El videoclip -ya disponible en su canal de Youtube- es una producción de Anastasia Bortolussi para @tasiaphotos_vz, con la dirección de Raquel Iacovella, la edición de Erwin Guerrero y el vestuario del atelier “Noche de Noches”. La artista, quien ha recibido más de veinte premios como cantante, entre los que se encuentran diez Premios Pepsi Music y otros prestigiosos reconocimientos como el Premio Monseñor Pellín, Tacarigua de Oro, Premios Occamy, Gigantes Awards, por solo nombrar algunos; es también una activa personalidad en radio, animadora, conferencista y creadora de contenido en redes cuyo talento y versatilidad la ha llevado a promover e impulsar proyectos con propósito y alcance social, entre los que se destacan las campañas #NiConUnPétalo, contra la violencia de género, y #HablemosRosa, contra el cáncer de mama. El tema Recuerdos de Juan Vicente ya puede ser disfrutado en todas las plataformas de descarga digital.

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La música de cámara de la OSV brilló en la UCV

El pasado miércoles vivimos una jornada histórica en la Sala de Conciertos de la UCV con el debut del Cuarteto Sojo. Este recital, titulado "Una tarde entre cuerdas", marca el inicio de una alianza renovada entre nuestra institución y la Dirección de Cultura UCV.

Como señaló nuestro presidente, Aquiles Hernández: "Este es el piloto para un gran ciclo de música de cámara que involucrará a todos los músicos de la Sinfónica". El rector Víctor Rago lo confirmó: ¡Queremos que la OSV recupere su casa! 🏛️🎶 Orgullosos de nuestros músicos: Anthony Vivas, José Ponce, Leonardo Ferraez y Marcel Rivera por dejar en alto el nombre de la Orquesta Sinfónica Venezuela.

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Nicole Padrón interpreta a Milly Quezada en su niñez en la película biográfica musical que inaugurará el Festival de Cine Global de Santo Domingo 2026

Santo Domingo, República Dominicana. – La actriz, bailarina, cantante e influencer Nicole Padrón forma parte del elenco de la esperada película biográfica musical de Milly Quezada, donde interpreta a Milly Quezada en su etapa de niñez, dando vida a los primeros años de una de las figuras más emblemáticas de la música latina y orgullo cultural de la República Dominicana.

La película, que inaugurará el próximo 28 de enero de 2026 la edición número 18 del Festival de Cine Global de Santo Domingo, se perfila como una de las producciones cinematográficas más importantes del cine dominicano contemporáneo, con una proyección destacada a nivel local e internacional. En esta gran superproducción, Nicole Padrón ofrece una interpretación integral que combina actuación, baile y canto, reflejando el talento temprano, la sensibilidad artística y la pasión musical que marcaron los inicios de Milly Quezada, reconocida mundialmente como La Reina del Merengue. Durante el rodaje, Nicole tuvo la oportunidad de trabajar junto a reconocidos artistas de amplia trayectoria, viviendo una experiencia de alto valor artístico y formativo. Para la joven intérprete, fue especialmente significativo compartir escena con figuras de la talla de Sandy Hernández y Juan Carlos Pichardo, artistas de gran prestigio dentro del cine y el teatro dominicano, lo que representó un importante aprendizaje profesional y un reto asumido con disciplina y compromiso. La película es dirigida por la prestigiosa cineasta dominicana Leticia Tonos, una de las directoras más respetadas del país, cuya visión y sensibilidad narrativa aportan profundidad y fuerza emocional a esta historia que une cine y música. Bajo su dirección, la vida de Milly Quezada cobra forma a través de una propuesta cinematográfica que celebra la identidad cultural dominicana y el legado del merengue. La participación de Nicole Padrón en este largometraje marca un hito en su carrera artística, al asumir un rol clave dentro de una obra que no solo honra la trayectoria de una leyenda de la música tropical, sino que también reafirma el talento de las nuevas generaciones del arte dominicano. Con una formación integral en las artes escénicas y una creciente presencia en el ámbito audiovisual, Nicole Padrón se consolida como una artista multidisciplinaria, proyectándose como una de las jóvenes promesas del cine dominicano. Sobre Nicole Padrón Nicole Padrón Venezolana actriz, bailarina, cantante e influencer. Se destaca por su versatilidad artística y su preparación en las artes escénicas. Su interpretación de Milly Quezada niña en la película biográfica musical que inaugurará el Festival de Cine Global de Santo Domingo 2026 representa un paso decisivo en su desarrollo profesional y fortalece su proyección dentro de la industria cinematográfica y del entretenimiento. Redes de los artistas: @nikypadron Instagram @niky_padron09 Sandy Hernadez, Juan Carlos Pichardo, Raidher Diaz, Raymond Moreta, Cindy Galan, Marisabel Mart @andryramos2025

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