Últimos días para postularse a la Décima edición del Festival de Jóvenes Directores Trasnocho

Hasta el lunes 30 de septiembre se recibirán los proyectos teatrales para este décimo Festival de Jóvenes Directores Trasnocho, que bajo la premisa “Un festival donde todos aprenden” los directores teatrales de 35 años de edad o menos podrán inscribir sus propuestas escénicas inéditas en el concurso que premiará a dos montajes ganadores con una temporada de presentación en el Trasnocho Cultural El Trasnocho Cultural continúa su esfuerzo de promoción artística e impulso a los noveles talentos del teatro nacional. El centro cultural abre la convocatoria al 10º. Festival de Jóvenes Directores Trasnocho Cultural, certamen que premiará a dos montajes con una temporada de exhibición en el centro cultural caraqueño. Los Jóvenes Directores se han caracterizado, entre muchas otras cosas, por unir una nueva visión teatral, con la experiencia de actores y actrices de oficio. Esto a su vez, crea una sinergia que alimenta y potencia la creatividad del talento emergente, desarrollando una relación simbiótica que otorga un teatro fresco, novedoso y de buen nivel. Por ello, este año, el concepto de la décima edición se basa en esa simbiosis que existe en el nuevo talento en la dirección y la experiencia del actor o actriz: siendo capaces de desarrollar nuevas historias e intensidades que ayudan a fomentar el teatro contemporáneo venezolano, sin duda, “Un festival donde todos aprenden”. Bases del Concurso: La mecánica del festival contempla que los participantes de este certamen sólo podrán ser directores de 35 años de edad o menos y tendrán hasta el lunes 30 de septiembre para enviar a Trasnocho Cultural un proyecto escénico que sea de estreno, sin importar si quien lo inscribe es o no el autor de la obra. El proyecto deberá contener el texto de la pieza teatral, la ficha artística y técnica, así como la propuesta del postulante, quien deberá incluir sus datos de identidad y su resumen curricular, de ser necesario también incluir la autorización por parte del autor de la obra o su representante legal, respecto a los derechos de la misma. Estos recaudos deben ser enviados al correo comiteprogramaciontrasnocho@gmail.com En la primera etapa del concurso, un jurado integrado por el Comité de Programación de Trasnocho preseleccionará el número de proyectos que considere apropiados, utilizando como criterios de evaluación la calidad y originalidad, además de su potencial escénico. Las propuestas finalistas serán dadas a conocer el miércoles 16 de octubre de 2024. Una vez conocidos el grupo seleccionado, se realizará un sorteo el miércoles 23 de octubre a las 11:00 am en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural La segunda etapa del festival tendrá lugar a partir del jueves 30 de enero del 2025, donde las obras finalistas se comprometen a presentar 6 funciones cada una en el lapso de una semana por obra entre los días jueves a domingo con doble funciones sábado y domingo en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural. En este periodo de presentación cada obra preseleccionada será presentada ante el público y un jurado de premiación especialmente escogido para este fin evaluará la calidad de la puesta en escena, la creatividad y originalidad junto a la conexión lograda con la audiencia. El anuncio de las dos obras ganadoras del concurso se hará el último domingo del festival y los montajes triunfadores tendrán el privilegio de presentarse una temporada en el Espacio Plural de Trasnocho. Para más información sobre las bases del concurso pueden consultarse en www.trasnochocultural.com o en nuestras redes sociales @trasnochocult en twitter e Instagram y Trasnocho Cultural en Facebook.

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El DJ venezolano Stefano Zimbardi está listo para su debut en Madrid, España

Tras el éxito rotundo de su fiesta "The Housze" en Caracas, donde más de 600 personas reservaron en sólo 3 minutos, el Dj venezolano Stefano Zimbardi se presentará por primera vez el próximo 18 de septiembre en el importante escenario de Vyta Madrid.

El DJ y productor musical está captando la atención del mercado internacional con su innovadora fusión de música electrónica con instrumentos y ritmos latinos. Su versatilidad y estilo único lo han llevado a grandes escenarios junto a Nicky Jam donde abrió su concierto en Tenerife y con Steve Aoki tuvo la oportunidad de acompañarlo en Venezuela. Zimbardi debutará el próximo 18 de septiembre en Vyta Madrid, un nuevo y prometedor local de la capital donde tocará -en exclusiva- todo lo que ha estado preparando para esta nueva etapa musical. Junto a él, estarán los DJ´s Cepeda y Joaquin B2B Ponce. “Estoy muy ilusionado por esta presentación en Madrid. Vengo trabajando en nuevos estilos que me emociona poder tocarlos por primera vez junto al público español” comentó Stefano Zimbardi a tan sólo días de su debut en Vyta Madrid, recinto que será el próximo escenario de grandes actuaciones tal como es el caso del famoso Dj Kasango. Acerca de Stefano Zimbardi: Es un productor musical y DJ de música electrónica que nace gracias a su admiración por Martin Garrix y David Guetta. Define su show como energético, emocionante y latino donde prefiere siempre tocar la música hecha por él. Su género es el House Music y el Dance con los elementos diferenciadores de la combinación de la electrónica tradicional con ritmos latinos. Sus géneros electrónicos favoritos son el Groove, Progressive House y el Big Room House. Su primer tema titulado “All Night Long” muestra el estilo único que Zimbardi quiere plasmar. Recibió el apoyo de artistas de renombre como Camilo, quien compartió su remix de la canción "El Mismo Aire”. Stefano en su corta carrera musical ya ha logrado entrar en las destacadas listas de reproducción de Spotify como “New Music Frida Latin”. Actualmente, fue firmado bajo la compañía Voilá lo que marca un inicio en esta nueva etapa que lo llevará a nuevas experiencias y escenarios alrededor del mundo. Sus redes sociales para seguirlo y enterarte de sus presentaciones es @stefanozimbardi

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Micro Teatral Caracas dice “presente” en el Centro Cultural Chacao

El viernes 20 y sábado 21 de septiembre se presentarán en nuestros espacios tres propuestas teatrales de corta duración: “Quizás”, “Acoso” y “El Mirón”. Estos montajes llegan al Centro Cultural Chacao en alianza con “Micro Teatral Caracas”. Las entradas para estos montajes tienen un valor de $6, cada una, y el circuito completo (tres obras cortas) por $15; y se pueden adquirir a través de liveri.com.ve, las taquillas de Cinex Gran Caracas o en las taquillas del Teatro. Juan Carlos Duque, presidente del Centro Cultural Chacao, aseguró que “Bueno esto forma parte de una alianza entre Centro Cultural Chacao y Micro Teatral, es la primera vez que se presentan obras de este formato , obras breves aquí en el Centro Cultural Chacao. Lo que nos crea una nueva posibilidad tanto para productores como para nuestro público de presentar obras en otro formato. Estas obras fueron seleccionadas entre las ganadoras y las nominadas de la última edición, en el micro teatral , en la que yo formé parte del jurado y las piezas que se van a presentar son : ‘Quizás’, que fue la ganadora al premio mejor dramaturgia, y el guión lo escribió José Manuel Suárez. Otra es ‘Acoso’, que ganó Mejor Dirección y Mejor Producción en el micro teatral en la última temporada , está dirigida por Margareth Aliendres , es una propuesta bien interesante, moderna, que aborda el tema del acoso, en este caso en las universidades. Y una propuesta bastante irreverente y fuerte que es la de ‘El Mirón’, es una obra de Daniel Dannery , para mayores de 21 años ; ‘Acoso’ para público desde los 14 años y ‘Quizás’, destinada a personas de cualquier edad” Malala Dubuc, directora de “Micro Teatral Caracas”, nos comentó que “aquí probamos dramaturgia, probamos dirección, probamos producción, probamos al actor... En esta revista tenemos la oportunidad de tener un espacio para esos noveles, para esa gente que está arrancando, tenemos otros que están mucho más preparados y otros que son mucho más arriesgados”. El menú de propuestas teatrales lo conforman: “Quizás” - Sala La Viga Viernes 20/Sep - De 06:00 p.m. a 06:15 p.m. y 08:00 p.m. a 08:15 p.m. Sábado 21/Sep - De 06:00 p.m. a 06:15 p.m. y 08:00 p.m. a 08:15 p.m. Noel Zemelman, coach de vida, lleva a cabo una conferencia para desmitificar el amor romántico, basado en sus experiencias personales. Mía, una persona del pasado de Noel, ha venido a boicotear la conferencia y echar por tierra todos sus argumentos revelando información privada de él. Actúan Raquel Zapata y Erick Palacios. Texto de José Manuel Suaréz. Dirección de Nerea Fernández. El actor Erick Palacios, asegura que “todos en la vida hemos pasado por momentos ligados al amor, todos tenemos a alguien del pasado que cuando volvemos a ver, toca muchas fibras… todos hemos pasado por ese tipo de amores, por eso creo que todo público podría conectar con esta obra”. “Acoso” - Sala Danza Viernes 20/Sep - De 06:30 p.m. a 06:45 p.m. y de y de 08:30 p.m. a 08:45 p.m. Sábado 21/Sep - De 06:30 p.m. a 06:45 p.m. y de y de 08:30 p.m. a 08:45 p.m. La profesora Bárbara ha llegado el lunes al primer día de clases y se ha llevado una sorpresa, entre sus estudiantes se encuentra el jóven con el que sostuvo un encuentro sexual, el fin de semana pasado, se desatan los miedos, las culpas y muchas preguntas están por responderse. Actúan Sharix Cupeiro y Enyel Balza. Texto y dirección de Margareth Aliendres. Para Sharix Cupeiro, actriz de este montaje, “Ha sido una gran responsabilidad ser la voz de muchas mujeres que han callado alguna situación relacionada al acoso o al abuso, un reto”. “El Mirón” +21 - Sala Taller Viernes 20/Sep - De 07:00 p.m. a 07:15 p.m. y de 09:00 p.m. a 09:15 p.m. Sábado 21/Sep - De 07:00 p.m. a 07:15 p.m. y de 09:00 p.m. a 09:15 p.m. Esta propuesta forma parte de la serie de obras breves “Cuentos Sin Verso Para Adultos Perversos”, una seguidilla de historias que tienen como base fundamental las parafilias o perversiones. En esta oportunidad: el Voyeurismo. Actúa Santiago Perera. Texto y dirección de Daniel Dannery Santiago Perera, actor de la pieza, nos comentó respecto a la temática delicada de la obra, que “El arte siempre es un reflejo de la realidad, por muy surrealista que sea, siempre nace de algo. No hablar de esto sería, no sólo insultante para el público, sino insultante para el artista”. Las entradas para estos montajes tienen un valor de $6, cada una, y el circuito completo (tres obras cortas) por $15; y se pueden adquirir a través de liveri.com.ve, las taquillas de Cinex Gran Caracas o en las taquillas del Teatro. https://cculturalchacao.com/micro-teatral-caracas-dice-presente-en-el-centro-cultural-chacao/

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Residente conquista Madrid en un sold out ante 15.000 personas

Madrid esperaba la llegada de Residente como la primera lluvia después del verano. El WiZink Center se convirtió en una fiesta en el primer gran concierto del curso en la capital española. Residente, como ya hizo en Barcelona dos días antes, donde firmó otro sold out, conquistó a las más de 15.000 personas que se congregaron para recibirle la noche del pasado domingo 15 de septiembre y a quienes brindó un concierto que repasó los mejores temas de su carrera, tanto en solitario como en Calle 13, y donde hizo hincapié en su último trabajo ‘Las Letras Ya No Importan’. A medio camino entre el clasicismo y la vanguardia; entre lo popular y lo más elaborado, Residente comenzó el show envuelto en el sonido de un chelo y un contrabajo y lo terminó envuelto en aplausos. Entre medias, casi una treintena de canciones que comenzaron con ‘René’, una de sus canciones más personales y que supuso una declaración de intenciones sobre lo que estaba por llegar. El cine y el universo audiovisual se han convertido en los últimos tiempos en un pilar imprescindible del imaginario de Residente. Su último trabajo está explícitamente influenciado por el séptimo arte, y así también lo está su show. Dividido en escenas, como un filme, Residente brilló en todos y cada uno de sus registros, dejando patente de su versatilidad y de la fecundidad de todas sus etapas. Así, el espectacular concierto de Residente en el WiZink Center comenzó con su faceta más narrativa y autoconsciente -‘Pa Divertirme’; ‘El Pecador’- y continuó inmediatamente con la versión más desenfadada y hedonista del artista puertorriqueño. Sus grandes éxitos de baile -‘Atrévete’; ‘Baile de los pobres’;’Cumbia de los Aburridos’- se mezclaron con canciones como ‘Muerte en Hawaii’ que más de una década después que vieran la luz siguen demostrando su vigencia en cada show. Después, llegaron canciones donde Residente mira alrededor y canta sobre el mundo que le rodea y sobre su identidad; el contraste ‘This Is Not America’ y ‘Latinoamérica’ fue uno de los grandes momentos de una noche que cruzaba ya el ecuador, aupada por un público leal a un artista irrepetible. El cierre del concierto, la escena final, el climax, tuvo como protagonistas las interpretaciones vigorosas y apasionadas de ‘Portarnos Mal’ o ‘Fiesta de Loco’ antes de despedirse con un emocionante final que levantó a las quince mil almas que llenaron el WiZink Center a reivindicar que ‘El Futuro es Nuestro’. La ovación final fue tal, que Residente volvió a subir al escenario para cerrar, ahora sí definitivamente, con ‘313’: uno de sus últimos éxitos y una pieza fundamental de su último álbum, ‘Las Letras Ya No Importan’. Para cerrar por todo lo alto el concierto, Residente cantó junto a la artista española, Silvia Pérez Cruz, con quien colaboró también en otro track del LP, ‘Artificial Inteligente’. Residente firmó un concierto brillante, con todo vendido, en el que evidenció su sinergía única con España y con el público y los artistas españoles, que le abrazaron de principio a fin y desmintieron, una vez más, que las letras, en definitiva, lo más reflexivo, lo más humano, ya no importa. ‘Las letras ya no importan’ Tour 2024: 18 septiembre - Nueva York, USA 27 septiembre - Buenos Aires, Argentina 28 septiembre - Buenos Aires, Argentina 3 octubre - Montevideo, Uruguay 5 octubre - Santiago de Chile, Chile 12 octubre - Bogotá, Colombia 26 octubre - Los Ángeles, USA 07 de noviembre - Ciudad de México, México 21 de noviembre - Ciudad de Guatemala, Guatemala 23 de noviembre - San Salvador, El Salvador 29 noviembre - Tegucigalpa, Honduras 05 diciembre - Quito, Ecuador 07 diciembre - San Juan, Puerto Rico

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Nuevo fin de semana para disfrutar de “El Nombre”

“El Nombre, Le Prénom” producida por Indie Production, C.A., dirigida por Armando Álvarez Esáa, regresa este fin de semana al Centro Cultural de Arte Moderno, La Castellana, tras su éxito de taquilla. Con dos nuevas funciones este fin de semana, el sábado 20 y domingo 21 de septiembre, a las 7:00pm, “El Nombre, Le Prénom” promete ganar las carcajadas de su público asistente. La pieza, escrita por los dramaturgos franceses Alexandre de la Patellière y Matthieu Delaporte, explora las complejidades de las relaciones familiares y amistosas a través de una cena entre amigos, donde la elección del nombre de un bebé desencadena una serie de debates y conflictos. Lo que parecía ser una simple revelación se convierte en el detonante de una serie de debates y conflictos que sacarán a la luz secretos y frustraciones acumuladas. ¡Y pensar que todo comenzó por un nombre! Los actores Antonio Delli, Marielena González, Ingrid Navarro, Carlos Arraiz y Jhon Guittian han sido aclamados por las interpretaciones de estos personajes tan humanos y tan hilarantemente imperfectos. “Un texto poderoso, muy bien escrito, con actuaciones de un grupo compacto que todos elogian, el nivel de producción que se ve a nivel de escenografía, vestuario, utilería, iluminación”, comenta su director Álvarez Esaá. La dirección en este espectáculo ha sabido capturar la esencia de la comedia y el drama en este espectáculo, dos ingredientes que, cuando se mezclan bien, garantizan una noche inolvidable. El espectáculo teatral ofrece una excelente opción no solo para reír sino para conectar con la historia desde su parte más emotiva. “Es una obra madura, un viaje fabuloso, que esperamos que más personas la puedan seguir disfrutando”, agrega su director. Si aún no has tenido la oportunidad de ver "El Nombre", te estás perdiendo de una de las comedias más divertidas de los últimos tiempos. La obra, que ha sido extendida esta semana, los días sábado 14 y domingo 15 de septiembre, promete seguir llenando las butacas y provocando risas. Así que no lo pienses más, ¡corre y adquire tus entradas antes de que se agoten en las taquillas del teatro o a través de la plataforma Ticketmundo.com.! Instagram: @_indieproduction

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“GENTE ACONTECIDA. CINCO COMEDIAS BREVES” ESTRENA EN EL TRASNOCHO CULTURAL

Con el apoyo del Centro Venezolano Americano, “Gente acontecida. Cinco comedias breves” se presentará en la Sala Plural del Trasnocho Cultural en el mes de septiembre, los viernes 20 y 27 a las 7:30 p.m.; y los sábados 21 y 28, y domingos 22 y 29, a las 7:00 p.m. Esta antología escénica con interludios musicales presenta obras referidas a los avatares existenciales de típicos personajes contemporáneos: “Residencias Pascal”, monólogo de Stefania Mosca, está referida a una acontecida habitante de nuestra ciudad; “Final de temporada” de William Inge, clásico del teatro breve norteamericano; “Honkie”, de Gisela Cappellin, muestra a una chica que encarna ciertas costumbres “mayameras” de supervivencia; “Chinchorro”, de Federico Pacanins, es una pieza de musicales y solitarios ritos domingueros; y, finalmente, “La neurosis del turpial” mantiene el tono de un especial Screw ball comedy con la dramaturgia de Toto Aguerrevere, distinguido cronista caraqueño. Con el apoyo del Centro Venezolano Americano y bajo la producción ejecutiva y la dirección escénica de Federico Pacanins, esta propuesta escénica de 90 minutos de duración toma las tablas con un reconocido elenco: Marx Cipriani, Margarita Morales, Miguel Ángel Treccia, Anisbel Trompiz, Jhonny Cáceres, Alba Paola, Ignacio Marchena, Nilda Vecchionacce y Toto Aguerrevere. También participa en el montaje Jesús Rafael Pérez al piano, como vocalista y director musical. Por otra parte, Carlos Marchan está en la asistencia de producción; Paola Martínez, en la fotografía; Anakarina Fajardo, en la difusión mediática; Mariana Suárez, en el diseño de imagen y video escénico; y Edisson Spinetti, en la producción general, la asistencia de dirección, la escenografía y los vestuarios. Desde su fundación en 1941, el CVA Las Mercedes ha trabajado en beneficio de la educación y el intercambio cultural, contribuyendo con el desarrollo del país. Con 83 años como centro cultural binacional continúa enriqueciendo y difundiendo la cultura a través de expresiones literarias, musicales, teatrales y del arte en general, mientras promueve la amistad entre Venezuela y los EE.UU., así como la enseñanza de los idiomas inglés y español. “Gente acontecida. Cinco comedias breves” se presentará en la Sala Plural del Trasnocho Cultural en el mes de septiembre, los viernes 20 y 27 a las 7:30 p.m.; y los sábados 21 y 28, y domingos 22 y 29, a las 7:00 p.m. Las entradas pueden ser adquiridas en las taquillas del teatro y por ticketmundo.com.

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Llega al Teatro Trasnocho: “Un recuerdo después del Holocausto” una pieza de Samuel Rotter y Carolina Perelman

Luego de su exitosa primera temporada, llega a nuestras salas un historia de amor que se transformará en una reflexión del pasado, basada en hecho reales, “Un recuerdo después del holocausto” se presentará a partir de este 20 de septiembre en el Teatro Trasnocho, viernes 6:00pm; sábado y domingo a las 5:00pm. Más información en trasnochocultural.com [Caracas 16 de septiembre 2024] “Un recuerdo después del Holocausto”, creada por Samuel Rotter Bechar y Carolina Perelman, es una obra basada en hechos reales sucedidos en Paris pocos años después de la Segunda Guerra Mundial. Anna y Zygmunt, dos jóvenes judíos polacos y sobrevivientes del Holocausto, su histo­ria inician como un aparente romance en una cafe­tería parisina en los años cincuenta y se transfor­ma en una reflexión sobre el pasado y la memoria, donde están presentes su profundo amor, pero también los traumas del genocidio. La obra, a través de varias “fases”, muestra cómo los recuerdos de Anna, especialmente de aquel en­cuentro, evolucionan con el tiempo, desentrañando sus vivencias más profundas, incluyendo su vida en Venezuela. La pieza tiene dos nominaciones en la categoría de mejor actor y mejor actriz en los prestigiosos premios de la crítica teatral Isaac Chocrón. Además, su director Andrés Moros, fue el ganador del Festival del Jóvenes Directores en su 8va edición, con la pieza “El mal querer”. “Un recuerdo después del Holocausto”, se presentará del 20 al 29 de septiembre del 2024, los días viernes en horario de las 6:00pm y los sábados y domingos en horario de las 5:00pm. La dirección está a cargo de Andrés Moros y la producción general de Humberto Viteri en una coproducción de la productora española Producciones Nau y la productora local Humbervit Producciones. La obra de teatro ya ha sido montada en Madrid, Miami y Ciudad de Panamá y su montaje en Venezuela ha tenido una alta calificación para los que ya la vieron. El elenco está conformado por: Grecia Augusta Rodríguez:@grecia.augusta; Alejandro Miguez:@alejandro.miguez; José Gregorio Martínez: @gregoyio; Bárbara Arez: @barbaraarez; Virginia Rivero: @mavivirgi Ficha técnica: Dirección de Arte: Gabriela Montilla @gabrielamontilla: Asistente de Dirección: Yohn Terán @yohnteran; Diseño de Vestuario: Marisol Martínez @marisolmartinezt; Iluminación: José Manuel Rueda @rueda_jos; Asistentes de Producción: Fernando Carrero @fernando_javier_carrero y Daniel Contreras @dan.bigott; Realización: Jhonathan Cardona @jhonatan.cardona; Diseño Gráfico: Diego Lira @diegoalexanderlg; Fotografía: Leomar Aponte @leomaraponte_ --

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