Nuevo fin de semana para disfrutar de “El Nombre”

“El Nombre, Le Prénom” producida por Indie Production, C.A., dirigida por Armando Álvarez Esáa, regresa este fin de semana al Centro Cultural de Arte Moderno, La Castellana, tras su éxito de taquilla. Con dos nuevas funciones este fin de semana, el sábado 20 y domingo 21 de septiembre, a las 7:00pm, “El Nombre, Le Prénom” promete ganar las carcajadas de su público asistente. La pieza, escrita por los dramaturgos franceses Alexandre de la Patellière y Matthieu Delaporte, explora las complejidades de las relaciones familiares y amistosas a través de una cena entre amigos, donde la elección del nombre de un bebé desencadena una serie de debates y conflictos. Lo que parecía ser una simple revelación se convierte en el detonante de una serie de debates y conflictos que sacarán a la luz secretos y frustraciones acumuladas. ¡Y pensar que todo comenzó por un nombre! Los actores Antonio Delli, Marielena González, Ingrid Navarro, Carlos Arraiz y Jhon Guittian han sido aclamados por las interpretaciones de estos personajes tan humanos y tan hilarantemente imperfectos. “Un texto poderoso, muy bien escrito, con actuaciones de un grupo compacto que todos elogian, el nivel de producción que se ve a nivel de escenografía, vestuario, utilería, iluminación”, comenta su director Álvarez Esaá. La dirección en este espectáculo ha sabido capturar la esencia de la comedia y el drama en este espectáculo, dos ingredientes que, cuando se mezclan bien, garantizan una noche inolvidable. El espectáculo teatral ofrece una excelente opción no solo para reír sino para conectar con la historia desde su parte más emotiva. “Es una obra madura, un viaje fabuloso, que esperamos que más personas la puedan seguir disfrutando”, agrega su director. Si aún no has tenido la oportunidad de ver "El Nombre", te estás perdiendo de una de las comedias más divertidas de los últimos tiempos. La obra, que ha sido extendida esta semana, los días sábado 14 y domingo 15 de septiembre, promete seguir llenando las butacas y provocando risas. Así que no lo pienses más, ¡corre y adquire tus entradas antes de que se agoten en las taquillas del teatro o a través de la plataforma Ticketmundo.com.! Instagram: @_indieproduction

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“GENTE ACONTECIDA. CINCO COMEDIAS BREVES” ESTRENA EN EL TRASNOCHO CULTURAL

Con el apoyo del Centro Venezolano Americano, “Gente acontecida. Cinco comedias breves” se presentará en la Sala Plural del Trasnocho Cultural en el mes de septiembre, los viernes 20 y 27 a las 7:30 p.m.; y los sábados 21 y 28, y domingos 22 y 29, a las 7:00 p.m. Esta antología escénica con interludios musicales presenta obras referidas a los avatares existenciales de típicos personajes contemporáneos: “Residencias Pascal”, monólogo de Stefania Mosca, está referida a una acontecida habitante de nuestra ciudad; “Final de temporada” de William Inge, clásico del teatro breve norteamericano; “Honkie”, de Gisela Cappellin, muestra a una chica que encarna ciertas costumbres “mayameras” de supervivencia; “Chinchorro”, de Federico Pacanins, es una pieza de musicales y solitarios ritos domingueros; y, finalmente, “La neurosis del turpial” mantiene el tono de un especial Screw ball comedy con la dramaturgia de Toto Aguerrevere, distinguido cronista caraqueño. Con el apoyo del Centro Venezolano Americano y bajo la producción ejecutiva y la dirección escénica de Federico Pacanins, esta propuesta escénica de 90 minutos de duración toma las tablas con un reconocido elenco: Marx Cipriani, Margarita Morales, Miguel Ángel Treccia, Anisbel Trompiz, Jhonny Cáceres, Alba Paola, Ignacio Marchena, Nilda Vecchionacce y Toto Aguerrevere. También participa en el montaje Jesús Rafael Pérez al piano, como vocalista y director musical. Por otra parte, Carlos Marchan está en la asistencia de producción; Paola Martínez, en la fotografía; Anakarina Fajardo, en la difusión mediática; Mariana Suárez, en el diseño de imagen y video escénico; y Edisson Spinetti, en la producción general, la asistencia de dirección, la escenografía y los vestuarios. Desde su fundación en 1941, el CVA Las Mercedes ha trabajado en beneficio de la educación y el intercambio cultural, contribuyendo con el desarrollo del país. Con 83 años como centro cultural binacional continúa enriqueciendo y difundiendo la cultura a través de expresiones literarias, musicales, teatrales y del arte en general, mientras promueve la amistad entre Venezuela y los EE.UU., así como la enseñanza de los idiomas inglés y español. “Gente acontecida. Cinco comedias breves” se presentará en la Sala Plural del Trasnocho Cultural en el mes de septiembre, los viernes 20 y 27 a las 7:30 p.m.; y los sábados 21 y 28, y domingos 22 y 29, a las 7:00 p.m. Las entradas pueden ser adquiridas en las taquillas del teatro y por ticketmundo.com.

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Llega al Teatro Trasnocho: “Un recuerdo después del Holocausto” una pieza de Samuel Rotter y Carolina Perelman

Luego de su exitosa primera temporada, llega a nuestras salas un historia de amor que se transformará en una reflexión del pasado, basada en hecho reales, “Un recuerdo después del holocausto” se presentará a partir de este 20 de septiembre en el Teatro Trasnocho, viernes 6:00pm; sábado y domingo a las 5:00pm. Más información en trasnochocultural.com [Caracas 16 de septiembre 2024] “Un recuerdo después del Holocausto”, creada por Samuel Rotter Bechar y Carolina Perelman, es una obra basada en hechos reales sucedidos en Paris pocos años después de la Segunda Guerra Mundial. Anna y Zygmunt, dos jóvenes judíos polacos y sobrevivientes del Holocausto, su histo­ria inician como un aparente romance en una cafe­tería parisina en los años cincuenta y se transfor­ma en una reflexión sobre el pasado y la memoria, donde están presentes su profundo amor, pero también los traumas del genocidio. La obra, a través de varias “fases”, muestra cómo los recuerdos de Anna, especialmente de aquel en­cuentro, evolucionan con el tiempo, desentrañando sus vivencias más profundas, incluyendo su vida en Venezuela. La pieza tiene dos nominaciones en la categoría de mejor actor y mejor actriz en los prestigiosos premios de la crítica teatral Isaac Chocrón. Además, su director Andrés Moros, fue el ganador del Festival del Jóvenes Directores en su 8va edición, con la pieza “El mal querer”. “Un recuerdo después del Holocausto”, se presentará del 20 al 29 de septiembre del 2024, los días viernes en horario de las 6:00pm y los sábados y domingos en horario de las 5:00pm. La dirección está a cargo de Andrés Moros y la producción general de Humberto Viteri en una coproducción de la productora española Producciones Nau y la productora local Humbervit Producciones. La obra de teatro ya ha sido montada en Madrid, Miami y Ciudad de Panamá y su montaje en Venezuela ha tenido una alta calificación para los que ya la vieron. El elenco está conformado por: Grecia Augusta Rodríguez:@grecia.augusta; Alejandro Miguez:@alejandro.miguez; José Gregorio Martínez: @gregoyio; Bárbara Arez: @barbaraarez; Virginia Rivero: @mavivirgi Ficha técnica: Dirección de Arte: Gabriela Montilla @gabrielamontilla: Asistente de Dirección: Yohn Terán @yohnteran; Diseño de Vestuario: Marisol Martínez @marisolmartinezt; Iluminación: José Manuel Rueda @rueda_jos; Asistentes de Producción: Fernando Carrero @fernando_javier_carrero y Daniel Contreras @dan.bigott; Realización: Jhonathan Cardona @jhonatan.cardona; Diseño Gráfico: Diego Lira @diegoalexanderlg; Fotografía: Leomar Aponte @leomaraponte_ --

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Andy Rivera apuesta por el nuevo éxito musical “Moncler”

Luego de alcanzar más de 6,6 millones de reproducciones en Youtube con el lanzamiento de su saga musical, el cantante colombiano de música urbana Andy Rivera regresa con una propuesta cargada de energía titulada “Moncler”, sencillo que promete convertirse en uno de los más sonados gracias a su ritmo contagioso. El artista realizó el lanzamiento en medio de una fiesta exclusiva en Medellín, Colombia, en la que compartió tarima con otros colegas de la música como Valka, Jhonny Rivera y Juan Duque, y además estuvo acompañado por diversos medios de comunicación nacionales e internacionales. “Moncler”, compuesto por Andrés Felipe Galeano (Andy) y Stiven Rojas (Miky La Sensa), refleja el deseo de conquistar a esa persona especial. Las letras, llenas de pasión y anhelo, invitan a disfrutar la vida al máximo con esa persona especial sin barreras ni limitaciones. La producción del tema estuvo nuevamente a cargo de Hache y Nyal, quienes unieron fuerzas para crear un sencillo que promete dominar las pistas de baile y posicionarse como uno de los favoritos del género. El lanzamiento de “Moncler” viene acompañado de un videoclip dirigido por Pipeprod con una estética delicada y un juego de colores suaves brindando una perspectiva irreal en el que los protagonistas retratan una historia de atracción y complicidad. Con este sencillo, Andy Rivera desea que todos sus seguidores disfruten y se la canten a lo que él denomina su “chocorramito”. Pueden seguir a Andy Rivera en sus redes sociales como: @andyrivera Disfruta el videoclip de “Moncler” ingresando en: https://www.youtube.com/watch?v=dDhG8aILgQM

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“La Sombra del Sol” cierra con broche de oro su recorrido mundial

La película venezolana "La Sombra del Sol" cierra su exitoso recorrido por festivales internacionales en el Festival de Cine de Madrid y en el Festival de Cine Latino de Seattle, consolidándose como un fenómeno cinematográfico que ha conquistado la atención y el reconocimiento mundial. Con una narrativa que explora temas de inclusión, esperanza, hermandad y resiliencia, esta obra dirigida por Miguel Ángel Ferrer ha logrado trascender fronteras y conectar con audiencias diversas, obteniendo un total de13 premios en su trayectoria por 20 prestigiosos festivales internacionales, en países como Estados Unidos, Canadá, México, Panamá, Alemania, España, Italia, Suiza, India, entre otros. Desde su estreno en el TCL Chinese Theater de Hollywood durante el marco de celebración del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF), en junio de 2023, pasando por el emblemático Festival Internacional de Cine de Málaga, el film “de Acarigua para el mundo” se engalana esta vez para acompañar la noche de clausura del Festival de Cine de Madrid el 21 de septiembre y para inaugurar el afamado Festival de Cine Latino de Seattle el 4 de octubre. La historia de "La Sombra del Sol" se centra en Leo, un obrero que enfrenta dificultades económicas en la ciudad de Acarigua, Venezuela. La trama se despliega cuando Alex, su hermano menor sordo, le propone participar en un concurso musical con una canción que él ha escrito, ofreciendo así una oportunidad para cambiar su destino. Este relato no solo destaca por su emotividad sino también por su capacidad de abordar la discapacidad auditiva desde una perspectiva humana y empática. El impacto de "La Sombra del Sol" se refleja en los múltiples galardones recibidos, incluyendo el Premio Nacional de la Prensa a la Mejor Película en el FCV, Mejor Película Latinoamericana en FIC Monterrey, el Premio del Público en el Miami Film Festival, entre otros. Además, las actuaciones de Ányelo López, Carlos Manuel González y Greisy Mena han sido aclamadas recibiendo premios por sus interpretaciones. El éxito de la película también se ha visto en su postulación como candidata al Óscar por Venezuela en la categoría de Mejor Película Internacional en la 96ª edición de los Premios Óscar de la Academia 2024. Este logro no solo es un honor para el equipo de producción, sino también un testimonio del poder del cine para trascender barreras y unir a las personas a través de historias universales. Lo más gratificante de esta experiencia, comenta su premiado director, “es ver cómo los venezolanos alrededor de todo el mundo, salen de la película INSPIRADOS, contentos de verse reflejados en la pantalla grande, queriendo ver la película otra vez, riéndose otra vez, llorando de alegría y sintiéndose orgullosos de lo fuerte que son…siendo un sentimiento común entre los venezolanos, latinos y todos los que han visto esta historia, de Venezuela para el mundo. Y eso es lo que me hace sentir tan orgulloso: para el venezolano nada es imposible, y es lo que quise mostrar en La Sombra del Sol”. Instagram @lasombradelsol_venezuela y @elmiguelferrer.

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Egle Zurita lanza su nuevo libro "El Maquillaje Permanente Cambió Mi Vida: Ahora Cambio la de Otros"

Caracas, 10 de septiembre de 2024.- El empoderamiento femenino y la vida de las mujeres alrededor del mundo se enfrenta a un cambio inminente en la industria del maquillaje.

Egle Yudmary Zurita Olivero, tras graduarse como abogada en 2008, decidió cambiar su vida mediante el maquillaje permanente, lo que la encaminó a ser una afamada conferencista que busca darles a las mujeres herramientas para el desarrollo. Zurita, actualmente celebra el éxito rotundo de su gira internacional de conferencias titulada "El Maquillaje Permanente Cambió Mi Vida: Ahora Cambio la de Otros" con un lanzamiento mundial. Esta gira, que se llevó a cabo durante los años 2022, 2023 y 2024, ha recorrido países como Chile, Perú, Colombia, Venezuela y Panamá, impactando a cientos de mujeres con su poderoso mensaje de empoderamiento y transformación personal. El éxito de estas conferencias ha sido tal que Egle decidió plasmar su inspiradora historia en un libro titulado "El Maquillaje Permanente Cambió Mi Vida: Ahora Cambio la de Otros", donde comparte su viaje desde el mundo del derecho hacia la industria del maquillaje permanente, donde ha logrado convertirse en una líder y mentora reconocida. A través de sus páginas, ofrece herramientas prácticas para alcanzar la independencia financiera y personal mediante el PMU, además de valiosos secretos técnicos para aquellos que buscan destacarse en esta industria. Con más de 10 años de experiencia en el Maquillaje Permanente y reconocimientos como el Tacarigua de Oro Internacional y el Emperador de Oro Internacional, Egle continúa ayudando a mujeres en toda América Latina a alcanzar sus metas. Su formación inicial como abogada le proporcionó una base sólida para superar los desafíos, y ahora, con su libro, busca que otros se animen a seguir sus pasos hacia el éxito. El ejemplar, que además ofrece los secretos más preciados de esta industria, ya se encuentra disponible en la plataforma Amazon. Además, para lo que resta de 2024, Zurita tiene preparadas grandes sorpresas que complementan y expanden este camino a otras latitudes, por lo que invita al público a estar pendiente de sus redes sociales donde dará detalles de los proyectos venideros. Coordenadas: @yudmaryzuritabrows

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“NIÑOS DE LAS BRISAS” de Venezuela al Goya

Caracas (2024). La Academia Venezolana de Cine anunció que la película documental “Niños de LasBrisas”, de Marianela Maldonado y Luisa De La Ville, representará a Venezuela en la carrera por la nominación a los premios GOYA 2025, en su 39°edición. Después de ser escogida democráticamente por los miembros de la Academia Venezolana de Cine, la cinta criolla es sometida al riguroso y competitivo proceso de selección de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España integrada por más de 600 hacedores del quehacer cinematográfico del país europeo. Será el 8 de febrero del próximo año en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada, cuando se revelará la película ganadora como Mejor Película Iberoamericana. El cine venezolano sigue brillando con luz propia en el panorama internacional, y la selección de "Niños de Las Brisas" como representante de Venezuela para los prestigiosos premios GOYA 2025 es un claro ejemplo de ello. La decisión de la Academia Venezolana de Cine no solo destaca la calidad cinematográfica de la producción, sino que también refleja un compromiso con la promoción de historias que abordan temas sociales relevantes y que inspiran diálogo y reflexión. “Niños de Las Brisas” fue exhibida en Venezuela desde finales de mayo hasta finales de julio de 2024, tanto en el circuito comercial como en más de 45 proyecciones alternativas, de la mano de la Distribuidora Gran Cine. En Estados Unidos es distribuido por el canal de televisión pública PBS. En Francia también fue transmitida a nivel nacional por FranceTV. El proyecto contó con el patrocinio de prestigiosas instituciones internacionales como el ITVS, LPB,IDFA, IBF, FranceTV y el CNAC. La historia que resuena con fuerza en la sociedad venezolana y más allá de nuestras fronteras, documenta en diez años la vida de Dissandra, Edixon y Wuilly, tres niños músicos de El Sistema Nacional de Orquestas, y su lucha por convertirse en músicos profesionales en medio de un país en crisis. A lo largo de esos años, Maldonado y De La Ville trabajaron junto a un equipo multidisciplinario encabezado por el director de fotografía, Robin Todd, la guionista Jessica Wenzelmann, con la música a cargo de Nascuy Linares y la edición de Ricardo Acosta y Mike Magidson. "Niños de Las Brisas" ha logrado un hito significativo que ha conquistado la atención y el corazón de audiencias y críticos por igual, tanto nacionales como internacionales, gracias a su conmovedora narrativa y su profunda inmersión en la realidad social. Sin duda, esta película ha asegurado su lugar en la historia del cine venezolano, demostrando que, incluso en tiempos de adversidad, el arte y la creatividad pueden florecer y trascender fronteras. La mirada resiliente que conecta en el mundo En el 2022 fue estrenada mundialmente en el prestigioso Sheffield Doc Fest de Inglaterra, y en el DOC NYC en las Américas, el festival más grande de documentales en este territorio. La película continúa su gira por festivales internacionales en países como Brasil, México, Argentina, EEUU, Francia, UK, Corea del Sur, entre otros. Ha cosechado varios premios, como el Premio SACEM al Mejor Documental Musical 2022 otorgado por los músicos y compositores franceses; el galardón al Mejor Director en el FIFAC 2022 (The International Caribbean Amazon Documentary Film Festival) en Guyana Francesa; el reconocimiento como Mejor Documental en el Festival Reflets du Cinéma Ibérique et Latino-américain en Lyon, Francia, 2023; el Premio del Jurado y el Premio del Público en el Festival International du Film Documentaire de Martinique, 2023; y el 2023 SOCIAL CHANGE AWARD en Nueva York otorgado a Luisa De La Ville. Igualmente fue reconocida como Mejor Documental (Premio ex aequo) en el Festival de Cine Venezolano en Mérida, Venezuela, 2023, Mejor Documental en el Festival de ELCO del Oriente de Venezuela. Así mismo, obtuvo la Mención Especial del Jurado en el Festival Campus de París, Francia, y fue nominado para el Premio The Image Award en Estados Unidos, como mejor documental realizado por latinos. A finales del 2023, estuvo nominado a Mejor Película en los Children Resilience’s Awards con eventos en Nueva York y Los Ángeles. Recientemente, participó en el festival de la Cinemateca Americana en Los Ángeles, y ganó el Premio de Los Medios en Francia, por mejor documental en trabajos que retratan a niños y jóvenes de manera sobresaliente. Ganó el premio Municipal de Cine de Chacao y, en junio de 2024, la Asociación de Editores de la Academia de Canadá le dio el premio como Mejor Edición Documental a Ricardo Acosta y Mike Magidson. www.childrenoflasbrisas.com Instagram:@childrenof_lasbrisas

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