viernes, 18 de septiembre de 2026

«Una mano amiga»: la comunidad portuguesa se une en una gala benéfica por las víctimas de los terremotos

La Embajada de Portugal en Venezuela y Camões, I. P. presentan el sábado 3 de octubre, en el Salão Nobre del Centro Portugués de Caracas (Macaracuay), un concierto solidario con la cantante portuguesa Sofía Ribeiro, el pianista Juan Andrés Ospina, Gaby Cabral, Jenny Da Silva, Liliana De Faría, Sofía Castillo y los Grupos Madragoa y Parceiros Banda Show. Lo recaudado se destinará a instituciones benéficas. La Embajada de Portugal en Venezuela, en colaboración con Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, I.P., y con el apoyo del Centro Portugués de Caracas, Laser Airlines, PCNET y TAP Air Portugal, organiza la Gala de Beneficencia Portugal – «Una mano amiga», un concierto benéfico que se celebrará el sábado 3 de octubre de 2026, a las 7:00 p.m., en el Salão Nobre del Centro Portugués de Caracas (avenida Luis de Camões con avenida La Guairita, urbanización Macaracuay). Los fondos recaudados serán canalizados a través de instituciones que trabajan de manera directa con las familias afectadas por los terremotos en las comunidades del Estado La Guaira. Han pasado los meses, pero la emergencia no ha terminado. Desde los primeros días, Portugal a través de su Embajada y las asociaciones lusas han mantenido contacto permanente con las comunidades afectadas y han asumido un compromiso que no vence con los titulares: seguir ayudando mientras haga falta. «Una mano amiga» es la expresión de ese compromiso y, a la vez, un homenaje a la forma en que los lusovenezolanos y lusos descendientes entienden la solidaridad: con los brazos abiertos, sin distinción de origen. Sofía Ribeiro: el jazz portugués por primera vez en Venezuela La artista portuguesa invitada es Sofía Ribeiro, cantante y compositora que abre un espacio en su agenda para visitar Venezuela y poner su voz al servicio de una buena causa y participar también en el Festival Eurovenezolano de Jazz. Reconocida por su timbre luminoso, su versatilidad y la intensidad de sus presentaciones en vivo, Ribeiro canta en portugués, español e inglés —y también en un idioma inventado, usando la voz como un instrumento más— en un repertorio que la crítica ha descrito como «una mezcla envolvente de estilos que van desde el jazz hasta el fado» (Jazz History Online, EE. UU.). Improvisa, cuenta las historias detrás de sus canciones e invita al público a cantar con ella. Con once discos a su nombre, ha actuado en más de veinte países y en escenarios como el Kennedy Center (Washington), Summer Stage (Nueva York), el Centro Cultural de Belém (Lisboa), la Casa da Música (Oporto) y la Philharmonie de Luxemburgo. Ha colaborado con artistas ganadores de un Grammy, como Michael League, Arooj Aftab y Marta Gómez; ganó el primer lugar en los concursos «Voicingers» (Polonia) y «Crest Jazz Vocal» (Francia); su álbum Ar recibió el premio revelación de la revista Jazzman (París); fue durante tres años artista residente del Carnegie Hall y, desde 2018, integra el cuerpo docente del curso «Circle Songs» de Bobby McFerrin. Licenciada en canto de jazz por la ESMAE (Oporto) y con maestría del Conservatorio de Bruselas, completó su formación en la ESMUC (Barcelona), el Conservatorio de París y el Berklee College of Music (Boston). La acompaña al piano Juan Andrés Ospina, compositor, pianista y productor colombiano radicado en Nueva York, colaborador de larga data de Ribeiro y coproductor de varios de sus discos. Formado en Berklee College, Ospina ha desarrollado una obra propia que dialoga con el jazz, la música colombiana y la tradición iberoamericana. Juntos ofrecen un formato íntimo, de voz y piano, en el que la improvisación y la canción se encuentran a medio camino entre Lisboa, Bogotá y Nueva York. Sofía Ribeiro interpretará sus composiciones originales, casi todas en portugués, y también algunas en español, que forman parte de su nuevo álbum, «Lá fora», que está a punto de lanzar. Su música y su forma de cantar reflejan tanto sus raíces portuguesas como los diferentes lenguajes musicales con los que se ha cruzado a lo largo de los años. Existe un diálogo entre lo tradicional y lo contemporáneo, en una fusión entre el jazz, los ritmos latinoamericanos y la sencillez y emotividad del fado. Una noche de la comunidad, para la comunidad El cartel se completa con talento lusovenezolano y venezolano que se suma a la causa con generosidad. Como artistas invitados actuarán Gaby Cabral, cantautora de sonido joven y contemporáneo que canta en español y en portugués, llevando su herencia a un lenguaje pop actual y que nos traerá uno de sus temas, «Tu luz no se apagó», un himno a la esperanza tras la tragedia que enlutó al país. También estará Sofía Castillo, intérprete venezolana nacida en Puerto Ordaz que combina soul, jazz y folclor venezolano con gran delicadeza expresiva. Se suma Jenny Da Silva, talentosa guitarrista lusovenezolana, directora de la Orquesta de Guitarras de El Sistema e integrante del Ensamble Rodrigo Riera, galardonada en 2025 con el primer lugar —en triple empate— de la World Guitar Olympiad. Cierra la nómina de solistas Liliana De Faría, cantante, flautista y acordeonista de voz dulce que recorre todas las caras del fado —el alegre, el romántico, el nostálgico y el triste— con una sola intención: tener al público cautivo. Como grupos invitados estarán Madragoa, el conjunto que lidera el resurgimiento del fado en Venezuela, el cual interpretará piezas con las voces de Andrea Freitas y Antonio Reis, y Parceiros Banda Show, que hará honor a su lema —«música portuguesa à nossa maneira»— como el puente musical que une dos tierras en un solo ritmo, con la mejor energía en vivo. Un repertorio portugués y venezolano que es, en el fondo, la memoria compartida de esta comunidad. Cada entrada es una mano amiga Cada entrada a esta gala es, literalmente, una mano amiga que llegará a quienes lo necesitan: se convierte en alimentos, medicinas, materiales y acompañamiento para familias que aún hoy viven en campamentos y esperan volver a empezar. La ayuda que se ha sostenido hasta hoy sólo continuará si la comunidad sigue unida. Por eso, más que un concierto, esta gala es una invitación a ser parte de un compromiso que no termina el 3 de octubre. Es también un gesto de compromiso cívico con nuestros hermanos venezolanos. Quienes acompañan a comunidades afectadas por una catástrofe lo saben bien: la esperanza no nace sola; se cultiva, y se cultiva mejor en compañía. Saber que alguien sigue ahí meses después, cuando la atención ya se ha ido a otra parte, es lo que permite a una familia volver a hacer planes. Eso es lo que esta gala quiere sostener. Las entradas ya están disponibles. Pueden adquirirse por el código QR que acompaña esta nota o comunicándose al 0412-971 39 98, y se retiran en el Centro Banaven (Cubo Negro), piso 3, avenida La Estancia, urbanización Chuao, Caracas. Este evento es organizado por la Embajada de Portugal en Venezuela y Camões, y cuenta con el apoyo del Centro Portugués de Caracas, Laser Airlines, PCNET y TAP Air Portugal, empresas que han hecho posible que la recaudación llegue íntegra a su destino. Las instituciones que recibirán lo recaudado son organizaciones que trabajan de manera directa con los más necesitados y con las comunidades y campamentos de La Guaira. Para mayor información puede visitar nuestro sitio web: caracas.embaixadaportugal.mne.gov.pt X: @cepe.vzla | Facebook: Cepe.vzla | Instagram: @embportugalccs @cepe.venezuela

Proyecto A rinde homenaje al pop de los 80 con el lanzamiento de "A quién" en versión salsa

La reconocida agrupación venezolana, Proyecto A, anunció el estreno de su más reciente sencillo promocional: una impecable adaptación al formato salsero del clásico "A quién". La obra, compuesta por el cantautor ítalo-venezolano Rudy La Scala y popularizada en los años 80 por la cantante Karina, renace bajo el sello de salsa romántica que ha caracterizado al grupo desde sus inicios.
La producción y los arreglos musicales estuvieron a cargo del productor colombiano Sebastián Velásquez, quien logró trasladar la fuerza del pop original al lenguaje de la orquesta sin perder la esencia melódica del tema. El resultado es una propuesta de alta factura respaldada por músicos de primer nivel y la armonía vocal distintiva de la agrupación.
“Con 'A quién' decidimos hacer un justo homenaje a la música venezolana de los 80 y 90. Escogimos este tema por su carga melancólica, la cual se adapta perfectamente a nuestra manera de hacer música. Es una canción universal, perfecta para dedicarse de mujer a hombre o viceversa”, expresaron los integrantes de Proyecto A, destacando además su admiración por Karina, a quien consideran una de las voces femeninas más importantes del país.
La icónica cantante Karina fue la primera en escuchar la pista y en ver el videoclip oficial antes de su lanzamiento. Tras recibir la producción con entusiasmo, la artista manifestó su agrado por la adaptación salsera, quedando abierta la posibilidad de realizar una futura colaboración o remix junto a la agrupación. Con este estreno, Proyecto A inicia una nueva etapa de promoción respaldada por su exitoso paso por el Festival de Verano de Colombia y una destacada gira por varias ciudades del país hermano, posicionándose firme como uno de los máximos exponentes de la salsa hecha en Venezuela. La agrupación destacó que continúa trabajando en nueva música, por lo que próximamente presentará lanzamientos inéditos y colaboraciones especiales. Pueden seguir a Proyecto A en sus redes sociales como: @salsaproyectoa Para disfrutar el sencillo “A quién” ingresa en el siguiente link de Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=JHjx8gVlu-w

lunes, 7 de septiembre de 2026

SÚBITO ESTRENO MUNDIAL EN TRASNOCHO CULTURAL

En el marco del mes global por la preservación de la vida y el cuidado de la salud mental, este 11 de septiembre Súbito se estrena en las tablas caraqueñas. Escrita por Arturo Rodríguez Milliet, esta pieza aborda el sufrimiento emocional agudo directamente desde la mirada de quien habita el abismo, transformando el dolor en una conversación urgente sobre las razones para vivir. El montaje marca el esperado regreso de Grecia Augusta Rodríguez a la producción general tras 15 años de ausencia, liderando un elenco de primera línea conformado por Wilfredo Cisneros, Alejandro Míguez e Ignacio Marchena. Las funciones serán en el Espacio Plural (viernes y sábados 8:00 pm, y domingos 7:00 p.m.) y los detalles están disponibles en trasnochocultural.com.
Caracas 01 de septiembre 2026 – En un contexto global donde la crisis de la salud mental exige visibilidad y empatía, llega a los escenarios Súbito, una propuesta teatral que aborda el sufrimiento emocional sin filtros, tabúes ni discursos moralistas. La obra se presenta no como una pieza sobre el suicidio, sino como una profunda y necesaria exploración sobre las razones para elegir la vida cuando el dolor parece consumirlo todo.
El punto de partida nos sitúa frente a un hombre anónimo en la azotea de un edificio. No está allí por distracción, sino porque ha perdido los motivos para bajar. A través de este personaje universal, que bien podría ser un vecino, un compañero de trabajo o el propio espectador, la obra desmitifica las crisis emocionales severas. Lejos de ser un manual de autoayuda o una confrontación de argumentos, el montaje transita por un viaje honesto, incómodo y por momentos luminoso sobre lo que significa resistir y reconstruir el sentido de la existencia en el borde del abismo.
"El deseo de morir no es un fracaso moral, sino una forma de dolor agudo que merece ser escuchada de manera urgente" explican desde la producción del proyecto. Súbito busca convertirse en ese puente de comunicación que muchas personas necesitan, pero no saben cómo iniciar, desnudando las contradicciones de la mente humana y ofreciendo una pausa humana que las frías estadísticas suelen omitir.
La obra cuenta con las actuaciones de Wilfredo Cisneros, Alejandro Míguez, Ignacio Marchena y Grecia Augusta Rodríguez, quien también es la productora general del proyecto, junto a Sarahi Ferrer. En la asistencia de Dirección y Producción Andrea Álvarez, todos bajo la dirección de Rafael Barazarte, en un texto del dramaturgo venezolano Arturo Rodríguez Milliet.
La obra abre un espacio seguro y artístico para hablar de salud mental sin estigmas, invitando al público a ser parte de una conversación colectiva vital. La cita es en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural a partir del 11 de septiembre en los horarios de los viernes y sábados a las 8:00pm, y domingos a las 7:00pm. El valor de la entrada es de 12$ o su precio en Bolívares según la tasa del día indicada por el Banco Central de Venezuela. Pueden adquirir los boletos a través de las taquillas del Trasnocho Cultural, también por nuestro número de WhatsApp +58 414 6913811. Para más información sobre el festival y las distintas actividades del Trasnocho Cultural puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult

Osman se deja llevar por el amor en su nuevo sencillo “Me Enamoró”

Osman (@osmanmusic_) presenta “Me Enamoró”, un nuevo sencillo que encuentra al artista explorando su faceta más romántica a través de una propuesta Afro Pop fresca, melódica y cargada de sentimiento.
Con un ritmo que invita a moverse desde los primeros segundos y una melodía pegajosa, “Me Enamoró” captura esa sensación inevitable de descubrir que alguien logró cambiarlo todo. Osman convierte el enamoramiento en una canción ligera y cálida, donde el romanticismo convive naturalmente con una producción diseñada para sentirse y disfrutarse.
La canción fue producida por Young Beat y escrita por Osman y Carlos Mérida Rodríguez, logrando una combinación entre la identidad musical del artista y los sonidos del Afro Pop. “Me Enamoró” se estrena bajo el sello disquero de AP Global Music y continúa ampliando la propuesta musical de Osman con un sonido romántico y contemporáneo que conecta desde la primera escucha. El lanzamiento está acompañado por un audio visual realizado por Ángel Jiménez, disponible junto al estreno de la canción (https://youtu.be/sJcmJmSR3qs?si=Gd8Hl6gz28bMzCdZ) “Me Enamoró” está ya disponible en tu plataforma digital favorita.

sábado, 22 de agosto de 2026

El “Miss La Guaira 2026” presentó oficialmente a su doce competidoras

Durante la gala, Sofía Fernández se alzó con el título de “Miss Prensa” gracias a la evaluación emitida por periodistas, missólogos, especialistas, y reporteros gráficos…
El jueves 20 de agosto se llevó a cabo en las inmediaciones del Gran Salón de Eventos Belankazar (ubicado en el Centro Comercial Millenium, Caracas) la presentación oficial de las candidatas que se disputan el título de “Miss La Guaira 2026”; un evento que contó con la asistencia de especialistas en certámenes de belleza, medios de comunicación social, y otros expertos que se dieron a la tarea de evaluar el desenvolvimiento y la oratoria de las 12 misses competidoras.
Esta gala le permitió a todos los presentes seleccionar a la más destacada de la velada; y es que después de una autopresentación individual, seguida de una exhaustiva ronda de preguntas, Sofía Fernández se alzó con el título de “Miss Prensa 2026”, gracias a las votaciones emitidas por los periodistas, missólogos, y reporteros gráficos que acudieron al llamado.
Este año el grupo está compuesto por 12 aspirantes que buscan la corona regional, ellas son: Saimar Arteaga, Viviana Barros de Sáez, Mariana Sáez, María Victoria Belisario, Jey Ragioneri, Katherin Rojas, Alejandra Hurtado, Ricelys Marcial, Melani González, Juliana Pérez, Yis Pimentel, y Sofía Fernández. Bajo una emotiva presentación enmarcada en el lema “La Guaira Renace”, las participantes de esta competencia compartieron palabras de fe y esperanza para todos los afectados del doble terremoto que vivió Venezuela el pasado jueves 24 de junio. Dichos discursos fueron acompañados con un impecable material audiovisual producido por: Víctor Guillén, Elvis Rosales, José Gabriel Oriquin, y el Director de la Franquicia, Félix Escobar. Con esta presentación oficial a los medios de comunicación social del país, el “Miss La Guaira 2026” entró en su etapa cumbre; y es que las 12 aspirantes a la corona iniciaron una fase de ensayos generales que les permitirán a todos los interesados conocer quién será la próxima representante del Litoral Central del país en la venidera edición del “Miss Venezuela”. La noche de coronación de esta franquicia regional se celebrará el próximo 31 de agosto, en las instalaciones de MODO Caracas. Allí conoceremos a la sucesora de Génesis Núñez (Miss La Guaira 2025). Para ampliar esta y otras noticias, pueden seguir la cuenta de Instagram: @misslaguairaoficial2026 // Prensa & Comunicaciones de la Organización: Jheisson Rodríguez (@teamjheirod by @jheirod) – Fotografías: Cortesía de Medios Aliados

jueves, 13 de agosto de 2026

El “Miss Distrito Capital 2026” presentó oficialmente a sus candidatas

Luisa Fernanda Guzmán arrasó con las votaciones preliminares y se alzó con el título de “Miss Prensa 2026”…
El 11 de agosto se llevó a cabo en las inmediaciones del Gran Salón de Eventos Belankazar, ubicado en el Centro Comercial Millenium, la Presentación Oficial de las candidatas que participan en la actual edición del certamen “Miss Distrito Capital”; una producción presidida por el empresario, Radames Carneiro.
La reunión contó con la asistencia de varios representantes de la prensa nacional, quienes luego de ver a las aspirantes a la corona en un desfile de vestimenta casual, evaluaron su autopresentación y la ronda de preguntas que colocó a Luisa Fernanda Guzmán como la más destacada de los medios, gracias a su fluidez y carisma a la hora de interactuar con todos los presentes, logrando así el título de “Miss Prensa 2026”.
En esta edición del “Miss Distrito Capital” participan: Daniela Bastardo, Patrix Rivero, Shuruk Elbounna, Nathaly Jimenéz, Fernanda López, Carmen Millán, Daniela Sotillo, Valentina Méndez, Charlotte Stenstrom, y Luis Fernanda Guzmán.
Para el momento de la concentración sólo 9 de las 10 aspirantes al titulo se dieron cita, y es que Shuruk Elbounna se encontraba quebrantada de salud, y su ausencia generó desconcierto y dudas sobre si continuaba o no en la competencia.
Entre los invitados especiales de la ceremonia estuvieron presentes la Orquesta Sinfónica Juan Manuel Olivares, Carlos Galíndez como conductor de la gala, Luis Molina como Director Creativo, y Andrea Molina (Miss Distrito Capital 2025); entre otras celebridades.
La Gala Final del “Miss Distrito Capital 2026”, se llevará a cabo el próximo 23 de agosto en el Gran Salón de Eventos Belankazar; allí descubriremos quién ganará la corona. Para ampliar esta y otras noticias, pueden seguir la cuenta de Instagram: @miss.distritocapital // Prensa & Comunicaciones: Jheisson Rodríguez (@teamjheirod by @jheirod).

El certamen Miss y Míster Turismo Venezuela 2026 brilló en una noche inolvidable ¡El Mundial de la Belleza coronó a sus embajadores!

Caracas, Venezuela — La realeza del turismo nacional ya tiene nuevos rostros. En una gala llena de energía, glamour y talento, María Gabriela Betancourt, de 22 años, representante del estado Sucre —modelo, emprendedora y estudiante de Derecho—, se alzó con la corona de Miss Turismo Venezuela 2026. Por su parte, el título masculino de Míster Turismo Venezuela fue para Carlos David Ramos Puma, representante de Portuguesa, de profesión contador público y productor agrícola.
En las categorías juveniles, la representación de Distrito Capital brilló con Aurymar Rivero Best, de 18 años y estudiante de Bioanálisis, quien conquistó el título de Miss Teen Turismo Venezuela. Completó el grupo de triunfadores Abraham José Vieras Berroterán, de 17 años, oriundo de Miranda, como el nuevo Míster Teen Turismo Venezuela. La majestuosa edición número 26 del certamen se celebró este domingo 9 de agosto en las emblemáticas instalaciones del Teatro Nacional de Caracas. La velada inició con una deslumbrante alfombra roja por la que desfilaron diversas personalidades del entretenimiento nacional, bajo la conducción del presentador y modelo Jorge Salloum, en una transmisión en vivo a través del canal oficial de YouTube de la organización. Posteriormente, la sala principal vibró con un público espectacular que no dejó de ovacionar a cada uno de los candidatos. Los asistentes disfrutaron de una superproducción inspirada en la pasión del fútbol, titulada "El Mundial de la Belleza". El asombroso opening reunió a los 58 concursantes acompañados por el Ballet de El Estudio Dance y los soberanos salientes de la edición 2025: Natalia Misell, Oliver Acosta y Valeria Rivas. Todo este despliegue escénico contó con la magistral producción y dirección creativa de Brian Urea, y la dirección general de Félix Farías. La animación de la noche estuvo a cargo de la carismática Diana Carolina Silva, Miss Turismo Venezuela 2017 y Miss Venezuela 2022, quien deslumbró a los presentes con su soltura en el escenario. Uno de los momentos más explosivos y esperados de la noche fue el espectacular desfile en traje de baño. Las candidatas derrocharon actitud luciendo trajes de baños rojos y accesorios de Carlos Malpica, elevando la temperatura del recinto. Más tarde, la elegancia se apoderó de la pasarela en traje de gala con propuestas de destacados diseñadores nacionales. Asimismo, la noche incluyó un momento de profunda emotividad con un sentido homenaje a Cristhian Aníbal Teixeira Bazán, quien fue Míster Teen Turismo La Guaira, fallecido el pasado 24 de junio a causa de los sismos que afectaron al país. El cuadro final de la contienda estuvo lleno de grandes emociones. En la categoría Teen, los puestos de honor correspondieron a Marycarmen Cuevas (Guárico, tercera finalista), María del Pilar Izarra (Mérida, segunda finalista) y Leonor Chaffardet (Monagas, primera finalista). Por las misses, el grupo lo integraron María Montesino (Aragua, quinta finalista), Mariangel Hurtado (Parque Nacional Canaima, cuarta finalista), Luisana Martín (Miranda, tercera finalista), Leinys Rivera (Parque Nacional Waraira Repano, segunda finalista) y Carla Brandt (Altos Mirandinos, primera finalista). En el renglón masculino destacaron Leviel Márquez (Anzoátegui, cuarto finalista), Rubén Oviedo (Lara, tercero), Enderson Duarte (Táchira, segundo) y Alessander Mendoza (Monagas, primero). Las premiaciones especiales reconocieron atributos puntuales en los participantes. Carla Brandt destacó con "Piel Radiante" y "Rostro de Ensueño"; Mary Martínez (Nueva Esparta) obtuvo "Carisma que Enamora" y "Cabellera de Impacto"; y Tiamy Biasiolo (Anzoátegui) fue elegida "Brillo Impacto". Entre los caballeros, Rubén Oviedo destacó como "Mejor Cuerpo"; Abenahim Quintana (La Guaira) como "Cuerpo Fitness"; Carlos Ramos con "Personalidad que Cautiva" y Federico Pino como "Presencia que Impacta". Además, se otorgó el premio a Anderson Calderon ( Director de La Franquicia de Anzoátegui) como Director Regional del año 2026. Al cierre del magno evento, Félix Farías, presidente de la organización Miss y Míster Turismo Venezuela, expresó su profundo orgullo y felicidad por los nuevos embajadores de esta edición 2026. De igual forma, enalteció el trabajo del equipo de producción y el respaldo de grandes profesionales como Jheison Rodríguez, May Niño, Johan Colmenares, Carlos Méndez, Zeus Rojas, Junior Díaz y Yela González. Farías confirmó que los soberanos iniciarán de inmediato una fase de preparación integral para representar al país en plataformas internacionales. Para conocer más detalles sobre los ganadores y seguir de cerca sus próximas actividades, el público puede seguirlos en las redes sociales oficiales del certamen en Instagram y Facebook (@missymisterturismovenezuela), así como en las cuentas de los nuevos soberanos del turismo nacional: @marigabrielaoficial, @carlosramosp, @aurymar.rivero y @vierass_abrahamm. ¡Revive la magia de la Gran Final! Suscríbete al canal de YouTube y disfruta del espectáculo completo: https://www.youtube.com/channel/UCwOnS0s77O4o9JAOmUmPYHw

Proyecto A hace historia en el Festival de Verano en Colombia

La reconocida agrupación venezolana Proyecto A conquistó el escenario del Festival de Verano, organizado por Olímpica Stereo en Bogotá, Colombia. Ante una multitud calculada en 75.000 personas, la orquesta se convirtió en la gran sorpresa de la jornada al ser la única propuesta de salsa internacional invitada a un espectáculo históricamente dominado por la música popular, el vallenato y la champeta.
La inclusión de Proyecto A en este magno evento representó una apuesta arriesgada por parte de la dirección de Olímpica Stereo, la emisora número uno de Colombia con más de dos millones de oyentes diarios certificados en la capital. El despliegue en vivo y la energía del grupo superaron todas las expectativas, dejando cautivada a la dirección del circuito radial y a miles de asistentes que ovacionaron cada una de sus interpretaciones. Este triunfo en territorio colombiano respalda el sólido catálogo de la agrupación, que ya suma cinco temas en el primer lugar de las carteleras radiales del país: “Renuncio”, “Mi credo”, “Me vas a extrañar”, “Con la misma moneda” y “A través del vaso”. Entre ellos destaca de forma especial “Renuncio”, una brillante obra del recordado compositor vallenato Omar Geles llevada a la salsa. Con más de 150 millones de reproducciones en plataformas digitales, este tema evidencia la profunda sensibilidad de su autor para conectar con el público, consolidándose como un auténtico clásico. Con más de 20 años de trayectoria y evolución constante, la agrupación suma este logro al término de una intensa y exitosa gira promocional y de conciertos que recorrió ciudades clave como Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Santa Marta, Buenaventura, Fusagasugá, Melgar y Neiva. Tras este extenuante recorrido, el grupo reafirma su compromiso de seguir llevando su música a nuevos públicos y dejar en alto el nombre de Venezuela. Para cerrar con broche de oro este gran momento, Proyecto A anunció que se encuentra preparando nuevos lanzamientos grabados recientemente en Medellín bajo la producción del afamado productor colombiano Sebas Velásquez. Entre las novedades destacan un homenaje a una emblemática artista venezolana y el tema “Quiero amanecer contigo”, una canción que contará con la colaboración de una figura estelar de la salsa internacional que será revelada muy pronto a los medios de comunicación y a sus seguidores. Pueden seguir a Proyecto A en sus redes sociales como: @salsaproyectoa

lunes, 4 de mayo de 2026

UN HOME RUN TEATRAL: EL REGRESO DE FOTOMATÓN DE GUSTAVO OTT A LAS TABLAS VENEZOLANAS.

Juego extra de béisbol en el escenario. Desde el viernes 22 de mayo Humbervit Producciones llega a la sala Rajatabla con una de las comedias más exitosas del teatro venezolano: “Fotomatón”, del dramaturgo Venezolano Gustavo Ott. El unipersonal interpretado por José Gregorio Martínez
“Fotomatón” es, según su autor una “Autopsia nacional en 9 innings”. A través de una estructura que emula un juego de Béisbol, este unipersonal nos cuenta en nueve escenas la historia de Fotomatón, un pelotero que acompañando su propio cadáver en la morgue nos induce a través de distintos personajes que componen su familia, a ver una radiografía del país. Esta obra es un lúdico alegato sobre la insensibilidad y la ausencia de solidaridad y ha sido considerada una obra maestra contra los prejuicios y el desprecio, desde una óptica ácida y divertida capaz de seducir a cualquier audiencia. De su pieza teatral, Gustavo Ott, ha dicho que es una obra “fundamentalmente sobre la familia y el odio. De la familia de Fotomatón es fácil aprender la forma más sencilla de condenarnos al infierno. Quizás porque es allí, en el seno de la familia, donde aprendemos los elementos más perversos sobre el poder". “Fotomatón” fue escenificada por su propio autor en el año 2003 y contó con la protagonización del actor José Gregorio Martínez, quien regresa en esta nueva producción para reencontrarse con los escenarios de Caracas, citándonos que “la tragedia inmersa en esta obra es solo el pie para el mejor chiste de la noche, permitiendo que el público se ría, para luego recibir el impacto de la crítica excepcional que subyace en el texto”. La reposición y la producción general queda en manos de Andrés Moros, la música de Alfonso Ramírez, el diseño de iluminación de José Manuel Ruedas, todos bajo la producción de Humbervit Producciones. La cita será desde el 22 hasta el 31 de mayo, con funciones los días viernes y sábados a las 6:00 p.m. y los domingos a las 5:00 p.m. en las instalaciones de la Fundación Rajatabla, Plaza Morelos entre el Teatro Teresa Carreño y la Universidad Experimental de las Artes. Entradas a la venta en las taquillas del teatro.

martes, 28 de abril de 2026

"GUARENAS-GUATIRE": UN VIAJE ENTRE LA NOSTALGIA Y LA ESPERANZA LLEGA AL TRASNOCHO CULTURAL

A partir de este viernes 01 de mayo se presenta en el Espacio Plural “Guarenas-Guatire” una obra escrita y dirigida por Antón Figuera que retrata la historia de dos personajes cuyos sueños artísticos quedan estancados en el tiempo, siendo una metáfora con la obra del transporte público de la zona. Con las actuaciones de Abilio Torres y Rashell Díaz. Viernes y sábados a las 8:00pm; domingos a las 7:00pm. Más información www.trasnochocultural.com
[Caracas 28 de abril del 2026] Unidos por una profunda amistad y la esperanza de alcanzar la gloria artística, Yorkleidys y Yorkleiber comparten el anhelo de ver algún día terminado el metro Guarenas-Guatire, una conexión que los acercaría a su sueño y a la capital. Su primera separación ocurre cuando Yorkleidys se muda a Guarenas, dejando a Yorkleiber en Guatire, aunque su vínculo y la ilusión de un futuro artístico compartido permanecen intactos. Años después, Yorkleiber, sumergido en la melancolía del recuerdo, evoca con una mezcla de humor y nostalgia aquella amistad infantil y el futuro que imaginaban; un futuro que, al igual que la inconclusa construcción del metro que pudo haberlos reunido, quedó suspendido en el tiempo. Tras su paso por el Festival "Nueva Tinta", la pieza escrita por Antón Figuera llega a la escena bajo su propia dirección, partiendo de la puesta en escena original de Orlando Arocha. Las actuaciones están a cargo de Abilio Torres como "Yorkleiber" y Rashell Díaz como "Yorkleidys". Esta obra es una producción de La Caja de Fósforos. Nació en el taller "Palabras Cruzadas" bajo el auspicio de la Embajada de Francia y se presentará en una temporada exclusiva en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural desde el 1 de mayo hasta el 17 de mayo. Viernes y sábados a las 6:00pm, domingos a las 5:00pm. El valor de la entrada es de 10$ los días viernes y 12$ sábados y domingos, o su precio en Bolívares según la tasa del día indicada por el Banco Central de Venezuela. Pueden adquirir los boletos a través de las taquillas del Trasnocho Cultural, también por nuestro número de WhatsApp +58 414 6913811. Para más información sobre el festival y las distintas actividades del Trasnocho Cultural puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult

FLAMENQUEANDO REGRESA CON SUDACA EN TRASNOCHO CULTURAL

Unipersonal de la maestra y bailaora Carmen Terife, SUDACA un espectáculo de teatro flamenco que ha conquistado los corazones de sus espectadores, regresa por 9 únicas funciones en el Espacio Plural. Más información www.trasnochocultural.com
[Caracas 27 de abril 2026] Sudaca de Carmen Terife, una obra donde la historia personal se convierte en un acto de resiliencia que surge de lo individual hacía lo colectivo. A través de una cuidada fusión entre flamenco y teatro, Terife da vida a Sudaca Martínez, una migrante venezolana que emprende el viaje hacia el aprendizaje del Flamenco, así nos va narrando páginas de los capítulos más importantes de su aventura personal, sus maestros, amigos, pasiones, pero sobre todo el laborioso, arduo y místico sentido del Flamenco como manifestación cultural universal. UNA PROPUESTA QUE REESCRIBE UNA IDENTIDAD COMPARTIDA A TRAVÉS DEL BAILE La original, simpática y divertida SUDACA, está dirigida por Daniel Dannery, en la dramaturgia acompaña Guido Villamizar a Terife, quien también produce en nombre de su academia de baile Flamenqueando, con una trayectoria de tres décadas. El diseño de vestuario es de Etherea; Valentina Sánchez en el diseño de iluminación; la realización y confección de las luminarias son de Arte Luz; la realización de tarima de Fran de Yavorsky; el diseño de artes de Elena Terife; las fotografías son de Reinaldo Guedez y José A. Terife; Edgar Rodríguez acompaña en la asistencia de producción. SUDACA es una obra imperdible para los amantes del flamenco y del teatro, una experiencia que te hará reír, llorar y reflexionar sobre la vida. Se presentará en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural en el Centro Comercial Paseo las Mercedes, por solo 9 funciones, del viernes 8 hasta el domingo 24 de mayo de 2026. Viernes y sábados a las 6:00pm, domingos a las 5:00pm. Estacionamiento privado. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del teatro o a través del WhatsApp del Trasnocho 0414.691.3811. Más información en www.trasnochocultural.com SOBRE CARMEN TERIFE: Con una trayectoria de más de 30 años, Carmen Terife ha cautivado al público con su flamenco, en escenarios de Venezuela y el mundo; Sevilla, Barcelona, Cádiz, Riccione, Nueva York, Miami, Buenos Aires y Milán, son algunas de las ciudades que han disfrutado de su arte.

sábado, 25 de abril de 2026

La Dimensión Latina y la Sinfónica Ayacucho se unen en un tributo histórico a Willie Colón

La legendaria orquesta La Dimensión Latina, la prestigiosa Sinfónica Ayacucho y La Alcaldía de Baruta, presentarán “La Dimensión Sinfónica”, un espectáculo sin precedentes titulado "El día de tu suerte" en homenaje al recordado cantautor y trombonista estadounidense Willie Colón. Este concierto único, se llevará a cabo el próximo sábado 23 de mayo de 2026 en la Concha Acústica de Colinas de Bello Monte, en Caracas.
Bajo la dirección de la maestra Elisa Vegas y la conducción musical del maestro César Monges, mejor conocido como “Albóndiga”, el evento marcará un hito en la historia musical de Venezuela al lograr fusionar por primera vez la fuerza y el sabor caribeño de la salsa con la imponente potencia de una orquesta sinfónica. El repertorio ha sido diseñado como un viaje emocional que incluirá una reinterpretación sinfónica de los grandes éxitos de Willie Colón y de la propia Dimensión Latina, piezas que forman parte esencial de la memoria colectiva y la identidad de varias generaciones de venezolanos. Este encuentro celebra la trayectoria de dos instituciones de alto nivel. Por un lado, La Dimensión Latina llega con el respaldo de más de cinco décadas de éxito que la consolidan como una de las orquestas de salsa más importantes de América Latina. Por el otro, la Sinfónica Ayacucho reafirma su posición como una de las principales instituciones musicales del país, destacándose no solo por su excelencia interpretativa, sino también por su constante esfuerzo en la captación de nuevos públicos. Además de su valor cultural, el evento posee un importante componente social que busca retribuir a la comunidad y al arte nacional. Parte de los fondos recaudados durante el concierto serán destinados al Programa de Becas de formación para los jóvenes talentos de la Sinfónica Ayacucho, así como a la restauración de las invaluables obras murales del maestro Alejandro Otero que decoran la Concha Acústica de Colinas de Bello Monte, contribuyendo así a la preservación del patrimonio arquitectónico de la ciudad. Las entradas están disponibles a través de la página web de: @goliiive.ve

“Todas estamos Locas” llega a la mítica Sala Rajatabla

“Todas estamos locas” es una adaptación de la directora y actriz Jennifer Morales del texto teatral “4 Locos de este mundo” del autor venezolano Paul Williams, una comedia que expone a todos, con un cuarteto de actrices venezolanas, encabezado por la reina del flamenco Diana Patricia “La Macarena del mundo”, junto a la poderosa actriz Giuliana Rodríguez, toda la divertida elegancia de Ana Freitas y la veteranía de Bey Blanco. A partir del viernes 01 de mayo a las 6:00pm en la Fundación Rajatabla
[Caracas 22 de abril del 2026] TODAS ESTAMOS LOCAS, es una adaptación del texto teatral “4 Locos de este mundo” del autor venezolano Paul Williams, una comedia que definitivamente nos expone a todos. Éste es un encuentro de 4 mujeres que conversan acerca de los hábitos que cada una posee y esto las lleva a una entretenida discusión donde terminan atacándose unas a otras. Sin embargo, en el camino de ese debate se dan cuenta que tienen “algo” en común y esa es la razón por la cual se unen para expresar sus mordaces opiniones sobre los grandes problemas del mundo, aterrizando en una simple conclusión. Un espectáculo de 50 minutos donde el público no parará de reír llevándose una certera reflexión: Loco son todos aquellos que proceden como tales. Llega a la prestigiosa sala Rajatabla uno de los textos más impactantes del dramaturgo venezolano Paul Williams, bajo la adaptación de Jennifer Morales, TODAS ESTAMOS LOCAS, una pieza escrita en los años 70 donde su vigencia hace que hoy por hoy se lleve a escena para cumplir su objetivo principal, la reflexión de toda una sociedad. El elenco está integrado por un poderoso equipo de actrices venezolanas, encabezado por la reina del flamenco Diana Patricia “ La Macarena del mundo” junto a la poderosa actriz Giuliana Rodríguez, toda la divertida elegancia de Ana Freitas y la veteranía de Bey Blanco, acompañadas con la asistencia de dirección de Pedro Lorca y Alvaryelis Castro. Todos con el cuidado minucioso de nuestro productor general Andrés Moros, bajo el delicado lente de Leomar Aponte, cerrando con la magia del diseño gráfico Kike Acuña, una Producción de Humbervit. Esta pieza, llega a la sala Rajatabla, a partir del viernes 1 de mayo a las 6 pm hasta el 10 de mayo, los viernes y sábados a las 6:00 pm y domingos a las 5:00 pm. Las entradas las pueden adquirir por las taquillas del teatro, con un costo de 6$. Entradas a la venta desde hoy por el DM de Instagram: @Jenniferjulieta16

NOVEL ACTOR COMPARTE EN LAS TABLAS CON NATALIA RAMÍREZ Y LORNA CEPEDA FAMOSAS ACTRICES DE “YO SOY BETTY LA FEA”

Ya falta poco para que lleguen al país las afamadas actrices Natalia Ramírez y Lorna Cepeda , reconocidas a nivel mundial por sus personajes de “Marce “ y “La Peliteñida” en la icónica telenovela “Yo Soy Betty La Fea” , para dar vida a la pieza teatral “Muertas de la Risa” en el gran escenario del Centro Cultural Chacao, y que abrió una tercera función el sábado 25 de abril a las 8:00 p.m., tras agotar dos fechas (24 y 25 de abril) .
La exitosa obra teatral “Muertas de la Risa” escrita y dirigida por Juan Ricardo Gómez, aplaudida en Latinoamérica y los Estados Unidos , logró reunir a la dupla de seductoras y divertidas actrices en un depósito de cadáveres, en donde el público y ellas descubrirán que el amor, el humor y la infidelidad, trascienden más allá de la muerte. Pero no estarán solas, pues compartirán el escenario con el joven actor y productor venezolano Williams Blanco, quien interpretará a un “muerto” que está más vivo que nunca, desatando en la vida de las mujeres un auténtico tsunami de emociones. Todo en el interior de una morgue muy particular. Por su parte, el comediante venezolano Claudio Nazoa con su divertido humor, hará que el corazón del público y de un par de mujeres apasionadas, deje de latir por culpa de la risa. Claudio promete divertir al público con historias de amores, cachos y difuntos, como preámbulo de la fantástica y graciosa comedia: “Muertas de la Risa”, en estas tres funciones especiales en las tablas del Centro Cultural Chacao. Y es que perdérsela no es una opción, ni de este ni del otro mundo, ya que Usted tendrá la oportunidad de disfrutar del talento de un par de bellezas que descubren que el hombre de una de ellas, también le perteneció a la otra. Entradas a la venta en FIESTATRAVEL.COM.VE y FIESTATICKET.NET TRAYECTORIA A PULSO Williams Blanco, actor y productor, suma 15 años de trayectoria profesional iniciando sus estudios de actuación en el año 2012, en la Escuela de Actuación CICA fundada por el primer actor Karl Hoffmann, en el Teatro Santa Fe de Caracas. Posteriormente continúa su formación realizando diversos talleres de cine, TV y teatro de la mano de grandes maestros del medio artístico. Como actor ha desarrollado diferentes roles en obras teatrales, entre las cuales se destacan : “Peer Gynt”, de Henrik Ibsen dirigida por José Jesús Gonzáles; “Yo también soy un candidato” de Rafael Guinand y la obra infantil “La Luna y el Dragón” todas con la agrupación “Teatro del Encuentro”. Montajes que han sido presentados en teatros como: Teresa Carreño, La Casa del Artista, Fundación Rajatabla, La Caja de Fósforos, Trasnocho Cultural, entre otros teatros de Caracas. En el año 2015 da sus primeros pasos como productor, con la obra “Estacion Caracas Bajo Tierra” dirigida por Levy Rossell, en el Teatro Teresa Carreño y desde ese momento hasta la fecha, no se ha detenido. Desempeñándose en piezas teatrales como: “Cría de Canguros” de Karin Valecillos; “Cancionero Romántico”, y “El Hombre de la Rata” dirigida por Salomón Adames. Igualmente participó en cuatro ediciones consecutivas del Festival Jóvenes Directores que se celebra en el complejo Trasnocho Cultural de Caracas. Hacia el año 2019 ingresa a “La Caja de Fósforos”, en Bello Monte produciendo la obra "Hilda" que representó a Francia en II Festival de Dramaturgia Europea de La Caja de Fósforos. También se desempeñó en las obras infantiles: “Dora, La Vaca Exploradora” y “Cómo Miran las Estrellas”, todas dirigidas por Ricardo Nortier, haciéndose acreedor de su primer premio AVENCRIT, como productor de obra infantil. A la par obtiene su primer reconocimiento en la “Fundación Rajatabla” con el premio “Marco Antonio Ettedgui” por su labor durante los años 2017 y 2018. En ese período ingresa a la “Fundación Rajatabla” y por espacio de cinco años trabajó en más más de diez producciones, con obras destacadas , entre las que se encuentran: “Calígula”, “Ubu a las pertas del cielo”, “Mariana Pineda”, “Oficina N° 1”, “El Rey No se Muere”, “Othelo Sobre la Mesa”, “Llueven Vacas”, entre otras, afianzando relaciones con las embajadas de Francia y España. También ha trabajado con el maestro Federico Pacanins en las obras: “Macbeth, La Vida es un Sueño”, “Un Villano en su Rincón” y “Juana y Juan”, esta última escrita por Pacanins. En la actualidad se desempeña como Director Artístico del Centro Cultural Chacao y Coordinador del Estudio de Artes Escénicas de Chacao. CLAUDIO NAZOA TAMBIÉN SE UNE A “LAS MUERTAS DE LA RISA” El humorista venezolano Claudio Nazoa hará la antesala de las funciones de la obra teatral “Muertas de la Risa” , en las tablas del Centro Cultural Chacao. Y es que, Claudio Nazoa, tampoco imaginó, ni en sus más lúgubres sueños, que viviría una aventura fuera de este mundo con Lorna Cepeda (la Peliteñida) y Natalia Ramírez (Marcela). Claudio Nazoa, con su divertido humor, hará que el corazón del público y de un par de mujeres apasionadas, deje de latir por culpa de la risa. Claudio promete divertir al público con historias de amores, cachos y difuntos, como preámbulo de la fantástica y graciosa comedia. Perdérsela no es una opción ni de este ni del otro mundo, ya que usted tendrá la oportunidad de disfrutar del talento de un par de bellezas que descubren que el hombre de una de ellas, también le perteneció a la otra.

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