miércoles, 1 de abril de 2026

El stand up comedy toma la temporada 19 de Microteatral con más de 45 comediantes en escena

En el marco de la temporada número 19 de Microteatral, se presenta una nueva propuesta dirigida a todo el público: un espacio dedicado al stand up comedy, que permitirá a los asistentes vivir la experiencia de un show auténtico, cercano y cargado de humor.
Esta iniciativa reúne a más de 45 comediantes en formato rotativo, ofreciendo una programación dinámica que garantiza un espectáculo distinto cada día. La propuesta busca brindar una alternativa fresca dentro de la cartelera del Microteatral, consolidándose como una experiencia ideal para quienes disfrutan del humor en vivo. Las funciones se llevarán a cabo en la Sala 1 del Urban Cuplé del CCCT, espacio emblemático del teatro caraqueño donde se desarrolla Microteatral, reconocido por su amplia oferta artística y su formato innovador . El público podrá asistir de miércoles a domingo en los horarios de 6:45 pm, 7:15 pm, 7:45 pm, 8:15 pm, 8:45 pm y 9:15 pm, disfrutando además de promociones especiales cada día. El proyecto cuenta con la dirección y producción de Onay Colmenares, CEO de Punto de Comedia, organización que impulsa la escena del stand up en Caracas con exitosos formatos como Killer Comedy y Duelo de Comediantes, estos últimos presentados los martes en el Hard Rock Café Caracas. Junto al diseño artístico de Eliezer Benavides. El cartel de comediantes incluye una amplia variedad de talentos, entre los que destacan: Cheo Chiste, La Gocha Marianto, Machalengo, Fefo Benítez, Javi Castiblanco, Belyca, Pepegangita, Lenin Chechelev, Gabo Terán, Gustavo Briceño, César Santana, Jair Quendo, Norbram Alexander, Jackson García, David López, Diego Ancheta, El Roko, Irune Capri, Jheyson Landaeta, Johangel Santos, Miguel Contreras, Moisés Rangel, Roque, Jorgex Miranda, entre otros. Esta propuesta, impulsada por Punto de Comedia, apuesta por la integración de comediantes con trayectoria junto a nuevas promesas, generando un espacio que no solo garantiza entretenimiento, sino también visibilidad y crecimiento para el talento emergente. Microteatral, que se desarrolla en los espacios del Urban Cuplé del CCCT, continúa evolucionando en su temporada 19, incorporando nuevas propuestas y diversificando su oferta artística para el público caraqueño . En este contexto, el stand up comedy se posiciona como una de las experiencias imperdibles de la temporada. La invitación es a no perder la oportunidad de disfrutar de un show diferente cada día, lleno de risas y buena energía, en uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad. Microteatral – Temporada 19 Urban Cuplé, CCCT – Sala 1 De miércoles a domingo Funciones: 6:45 pm, 7:15 pm, 7:45 pm, 8:15 pm, 8:45 pm y 9:15 pm

viernes, 27 de marzo de 2026

Aunque parezca insólito el venezolano Andrés Brandt confiesa: No Quiero El Óscar.

El artista Andrés Brandt lanza su tema de genero pop rock con un importante y revelador título. "No Quiero El Óscar" es una composición de Andrés Brandt, Maiger Rodríguez y Carlos Urbina. Producida por Carlos Urbina y Peter J. Mezclada y masterizada en Argentina por Agustín Leonelli, Grabado en FLC Estudio @FLCestudio Valencia, estado Carabobo. Una historia bastante reveladora en su contenido que ya se escucha en las principales emisoras del país debutando en la casilla #1 de la cartelera Rock General y ocupa en su estreno la casilla 8 de los 100 temas más escuchados. Andrés con un sonido mucho más poderoso y con más energía en su arreglo musical, seguro convertirá esta canción en un tema referente de su repertorio. Cabe recordar temas anteriores con grandes artistas como Guillermo Dávila y Colina. Anteriormente canciones como "Buenas noches soledad" y "Déjate Amar" lograron triple número 1 en el Record Report. "No Quiero El Óscar" ya lo puedes escuchar en todas las plataformas digitales o en su canal de Youtube: Andrés Brandt Redes sociales @brandtandres. MANAGEMENT: Luis Capecchi. @luisecapecchi Promotor Nacional: Fernando Garcés. Fotografías: @josematafotografia

Elio Leirós alcanza otro “PRIMER LUGAR" junto a Omar K11 en el raking musical nacional.

Celebra junto a toda la audiencia un nuevo primer lugar en la cartelera radial con su más reciente sencillo “Pa’ Que?”, en colaboración con Omar K11.
Este logro se suma al éxito obtenido a comienzos de año 2026 con su tema “Playita”, interpretado junto a Jerry Di , el cuál con su ritmo y carisma escaló posiciones hasta llegar al primer lugar. 2 número 1 en solo 3 meses. Eso avala la dedicación, talento, empeño y el trabajo realizado por Elio que el publico acepta y agradece. Elio Leiros inicia este mes de Abril gira de medios y promoción en Argentina y Uruguay afianzando aún más su carrera internacional. Puedes ver su contenido y canciones así como todo el proceso de su gira en @elioleiros @eleberecords @luisecapecchi Fotos: @esdeabel

"Creer o Morir", una producción cinematográfica de @DespertarStudios , dirigida por Néstor Villalobos ( @KikiLobosOficial ) , se estrenará el 30 de abril en las principales salas de cine de toda Venezuela. Esta conmovedora película promete convertirse en un espejo de la realidad y la esperanza del pueblo venezolano.
Con un guion firmado por @RebecaEscritora , la película se perfila como uno de los estrenos más importantes del año, combinando un elenco de figuras consagradas con una narrativa que pulsa las fibras más íntimas de nuestra identidad actual. La profundidad de su mensaje logra un equilibrio excepcional entre la crudeza de la realidad social y la lírica de la redención, trascendiendo el diálogo convencional donde cada espectador podrá reconocer sus propias ausencias y su inquebrantable voluntad de seguir adelante. El corazón de la película reside en la química entre dos generaciones. La legendaria primera actriz @RosarioPrieto entrega una actuación magistral como "Nacha", una abuela que encarna la fuerza y la resiliencia de miles de mujeres venezolanas que han asumido la crianza de sus nietos. A su lado, el joven @Omalbito Rojas debuta como David, un niño prodigio de la música cuya lucha por sus sueños es el motor de la historia. Asimismo, el filme cuenta con la participación del destacado intérprete español @JorgeRoldanActor , quien aporta una dimensión internacional a la cinta, junto a las actuaciones de @AmnerisTreco , como una escritora en busca de sentido, y @JoséRobertoDíazActor en el papel del Pastor Meléndez. Creer o Morir no es solo un relato local; es una historia universal sobre la redención, un reflejo social con alta calidad cinematográfica que transmite un mensaje de unión, a través de una obra que no solo documenta nuestras cicatrices, sino que celebra nuestra luz. ESTRENO NACIONAL: 30 DE ABRIL ¡Nos vemos en el cine!

miércoles, 25 de marzo de 2026

Victoria Abuhazi y Valerie Rossetti lanzan "Level Models Agency": la dupla perfecta que redefine la formación integral en Venezuela

El acto de apertura se llevó a cabo el 25 de marzo desde las instalaciones del Centro Comercial Paseo El Hatillo…
La industria del modelaje y el entretenimiento en Venezuela marca un nuevo hito con el lanzamiento de “Level Models Agency”. Este proyecto nace bajo el liderazgo de dos figuras claves del espectáculo nacional: Victoria Abuhazi, modelo con reconocida experiencia en pasarelas internacionales, como New York Fashion Week (FDLA) República Dominicana Fashion Week, Milán Fashion Week , MBFW Madrid 2025 entre otros, portadora de la banda de Miss Distrito Capital en la edición del Miss Venezuela 2023, destacada presentadora de Meridiano Televisión, Tv Host de “Estrellas y Deporte” y “Por el Mundo” de Sun Channel y Valerie Rossetti, reconocida coreógrafa, bailarina profesional, productora de eventos, y CEO de Level Dance Complex. La unión de ambas profesionales representa una sinergia única; la experiencia de Abuhazi en pasarelas internacionales y en los certámenes de belleza de mayor prestigio y su dominio frente a las cámaras, se complementa con la trayectoria de Rossetti, cuya excelencia como bailarina de reconocidos artistas nacionales e internacionales; y de marcas como el Miss Venezuela y su rigor como coreógrafa garantizan una formación técnica superior. Juntas, emprenden este nuevo reto con el objetivo de elevar el estándar de las futuras generaciones de modelos. Ubicada en El Hatillo (en el Distrito Capital), la agencia se desmarca del concepto tradicional al ofrecer un modelo de negocio enfocado en la proyección comercial y el marketing personal. Bajo la dirección de imagen de Abuhazi y el respaldo técnico de Rossetti, los jóvenes modelos egresados de la agencia serán formados para dominar las pasarelas, la publicidad, y los medios digitales con un estándar de exportación. UN EQUIPO DE ÉLITE AL SERVICIO DEL TALENTO Más allá de la dirección de sus fundadoras, “Level Models Agency” cuenta con un equipo multidisciplinario conformado por referentes de la industria. Entre ellos, destaca la participación del afamado maquillador, estilista y especialista en imagen, Oskarosvky Boyer, así como Jheisson Rodríguez Periodista y Productor de Espectáculos, Jefe de Prensa, Profesor de Oratoria, Coach de artistas y Tv Host de Canal I, quienes juntos a un staff de destacados profesores y especialistas en diversas áreas de la moda y la comunicación, asegurarán que cada alumno reciba una preparación integral de nivel competitivo internacional. Jugando un papel principal, la participación de afamadas figuras del medio artístico, quiénes impartirán clases especiales durante el proceso de formación de los jóvenes y adultos interesados. FORMACIÓN CON ÉTICA Y PROPÓSITO El compromiso de la agencia trasciende la estética. La organización establece una alianza estratégica con la Fundación Corazón Azul, la cual trabaja activamente en la prevención de riesgos y la protección de los derechos de niños, niñas y adolescentes en el mundo artístico. Este enfoque asegura que la formación en la academia no solo sea técnica y profesional, sino también consciente, ética y segura. “Level Models Agency” abre sus puertas con un programa diseñado para quienes buscan no solo modelar, sino construir una marca personal exitosa, consolidándose como el espacio definitivo para convertir el talento en resultados profesionales.
Prensa & Comunicaciones: Jheisson Rodríguez / @teamjheirod by @jheirod @LevelModelsAgency

lunes, 16 de marzo de 2026

Quinta Dayana y 40 años de Paz, ganan el XI Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural

Luis Ledríck y los hermanos Daniel y Gabriel La Rosa son los directores ganadores del Festival que premia la puesta en escena juvenil, también fueron premiadas las actuaciones de Erick Palacios, Theylor Plaza, Rossana Hernández, Laura Bustamante y Faustino Loggiodice. Las obras ganadoras comienzan temporada este viernes 20 de marzo. Más información www.trasnochocultural.com
[Caracas 16 de marzo del 2026] El jurado de evaluación, integrado por: Pilar Arteaga, Joaquín Lugo, Héctor Manrique, Jesús Navas y Andrés Rojas. Reunidos este lunes 16 de marzo en el Espacio plural del Trasnocho Cultural dieron el veredicto del XI Edición del Festival de jóvenes directores Trasnocho Cultural. El primer premio en esta convocatoria es para Luis Ledríck. Por su trabajo en La Quinta Dayana, obra escrita por el dramaturgo venezolano Elio Palencia, donde destaca una dirección de pulso firme que trasciende el naturalismo al retratar la descomposición generada por un drama estrechamente vinculado a la pobreza. Se destaca su capacidad para orquestar una pieza donde el riesgo estético -manifestado entre otras cosas en la persistencia omnipresente del coro que invade el espacio escénico- convive con una crudeza lacerante en la composición de sus cuadros. Ledríck, logra el difícil equilibrio de retratar el maltrato hacia los más vulnerables con una honestidad descarnada, evitando con rigor la pornomiseria para, en su lugar, devolverle a la tragedia cotidiana su dimensión más humana. La Mención de Honor de este año fue para Daniel y Gabriel La Rosa. Por su trabajo en 40 AÑOS DE PAZ, obra escrita por el dramaturgo español Pablo Remón, gracias a una puesta en escena que logra expresar la arquitectura del desmoronamiento. El jurado celebra la audacia de convertir el dispositivo escenográfico —esa piscina vacía y sucia— en un espejo de la interioridad de los personajes retratando la descomposición de una estirpe incapaz de habitar el presente. A través de una atmósfera de asfixia y estancamiento, la dupla de directores logra una puesta en escena que, lejos de la complacencia, utiliza el espacio como una extensión del fracaso individual, transformando los restos de un pasado privilegiado en una poderosa y desoladora metáfora de la exclusión productiva y el naufragio existencial. MENCIÓN ESPECIALES EN ACTUACIONES: El jurado de evaluación de esta XI Edición del Festival de jóvenes directores ha decidido este año, otorgar un ex aequo en la Mención especial a la mejor interpretación masculina, como forma de reconocer dos sobresalientes trabajos vistos en esta competencia. El primero de ellos, por orden alfabético, es para Erick Palacios. Por su trabajo en la obra 40 AÑOS DE PAZ, dirigida por Daniel y Gabriel La Rosa, donde logra construir personajes complejos que le permiten manejar un registro de emociones que nutre la atmósfera de decadencia de un grupo familiar, como metáfora extendida a un grupo de la sociedad, en este caso española, contribuyendo con su trabajo a generar una empatía con la audiencia y conseguir, de manera significativa, emociones diversas. Por su parte, también reconocen a Theylor Plaza. Por su trabajo en la obra LA QUINTA DAYANA de Luis Ledrick, donde manifiesta su habilidad en construir con gran naturalidad, un personaje de matices complejos que van desde la seducción constante hasta la viveza criolla, como una forma de supervivencia en un mundo de dificultades, por momentos aplastantes, enfrentadas de una manera desenfadada e irresponsable, mediante vínculos afectivos que le permiten establecer una red de cotidianidad de profundo carácter popular. También se ha decidido otorgar la Mención especial de este año en la categoría de mejor interpretación femenina a Rossana Hernández. Por su trabajo en LA QUINTA DAYANA de Luis Ledrick, en el que logra generar sensaciones que van desde la comprensión hasta el rechazo. La actriz en su papel transita desde lo visceral hasta lo sublime, consiguiendo un personaje de gran riqueza plasmado en esa madre protectora, egoísta y manipuladora, dedicada a sostener un entorno familiar que aún en su precariedad y por momentos decadencia, se mantiene como estructura. Y por último, por unanimidad, otorgar este año un reconocimiento particular a: Laura Bustamante y Faustino Loggiodice por la destreza interpretativa con la que ambos logran destacarse en el coro de LOS INVASORES, obra dirigida por Ramsés Mendoza, dotando a la marginalidad de matices psicológicos profundos y contrastantes. El jurado distingue el desempeño de Laura, quien, desde una mendicidad melosa y seductora, transforma la carencia en una herramienta de persuasión; y la de Faustino que, desde una vulnerabilidad calculada, personifica la lealtad del subordinado. Juntos, elevan la presencia del coro, convirtiendo el arquetipo del desvalido en una especificidad actoral potente. Las obras ganadoras: La Quinta Dayana y 40 años de paz, tendrán una temporada de tres semanas a partir de este viernes 20 de marzo, la obra dirigida por Luis Ledrick tendrá el horario de los viernes 8:00pm, sábado y domingo a las 7:00pm; y la obra dirigida por los hermanos Daniel y Gabriel La Rosa se presentará a los viernes a las 5:00pm, sábado y domingo a las 4:00pm. El valor de la entrada es de 10$ o su precio en Bs según la tasa del día indicada por el Banco Central de Venezuela. Pueden adquirir los boletos a través de nuestras taquillas en Trasnocho Cultural, también por nuestro número de WhatsApp +58 414 6913811. De esta manera concluye uno de los festivales más importantes de las artes escénicas del país. Desde su inicio en 2014, el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se ha posicionado como una importante plataforma de difusión del talento escénico venezolano. De esta forma Luis Ledrick y los hermanos Daniel y Gabriel La Rosa inscriben sus nombres junto a los ganadores en ediciones pasadas, como: Carlos Fabián Medina, Axel Valdivieso, Fernando Azpúrua, Pedro Borgo, Leonardo van Schermbeek, Camila Rodríguez, Kevin Jorges, Samuel Medina, Andreina Polidor, Elmer Pinto, Glenda Medina, Francisco Aguana, Omar Churión, Andrés Moros, Sebastián Chong, Amneris Treco, Leandro Campos, Verónica León y Jesús Orsini. Para más información sobre el festival y las distintas actividades del Trasnocho Cultural puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult

VENEZUELA HACE HISTORIA EN EL MESOAMÉRICA INTERNACIONAL 2026

¡Madre e hija logran un hecho sin precedentes en el certamen!
El pasado sábado 14 de marzo se celebró en San Salvador, El Salvador, la 34ª edición del certamen Mesoamérica Internacional, presidido por el reconocido empresario y hacedor de reinas Francisco Cortez, creador de esta plataforma internacional de belleza fundada en 1992. En esta importante cita de la belleza internacional, Venezuela destacó de manera contundente, obteniendo importantes títulos y dejando huella en la historia del certamen. La delegación venezolana estuvo conformada por cinco representantes que participaron en las categorías Baby, Teen, Miss Petite, Mrs y Mister, quienes demostraron talento, disciplina y compromiso durante toda la semana de concentración. En la categoría Baby, la pequeña Venecia Arape se coronó como BABY MESOAMÉRICA INTERNACIONAL 2026, logrando uno de los momentos más emotivos de la noche. Por su parte, en la categoría Miss Petite, Rixa Urdaneta conquistó la corona como MISS PETITE MESOAMÉRICA INTERNACIONAL 2026, reafirmando el alto nivel de preparación de la delegación venezolana. Uno de los momentos más históricos del evento llegó con la participación de Marely Matos, quien obtuvo el título de MRS MESOAMÉRICA INTERNACIONAL 2026, marcando un hito sin precedentes en el certamen, al convertirse en la madre de la recién coronada Baby Mesoamérica Internacional 2026, Venecia Arape. Este hecho convierte a Venezuela en protagonista de un récord histórico dentro del concurso, al lograr que madre e hija sean coronadas en un mismo evento internacional, un acontecimiento que quedará registrado en la historia de Mesoamérica Internacional. En la categoría Teen, Hanna Sánchez realizó una destacada participación, logrando posicionarse entre las favoritas del público durante el certamen, aunque finalmente no avanzó al Top 7. Mientras tanto, Edwin Quintero representó a Venezuela en la categoría Mister, realizando una impecable participación durante toda la semana de actividades y concentración, aunque no logró avanzar al Top 3 de la competencia. La delegación venezolana contó con el trabajo profesional de los maquillistas Pitter Meneses y Fabián Lucas Makeup, bajo la coordinación de Brian Agros. La Dirección Nacional del certamen en Venezuela está a cargo de Dery Pabón, quien posee los derechos oficiales de la franquicia para el país y continúa impulsando la preparación de representantes venezolanos en esta plataforma internacional. La Organización TMF Venezuela expresó su orgullo por los logros obtenidos, asegurando que estas nuevas reinas internacionales continuarán cumpliendo con una agenda de actividades y compromisos que iniciará con su recibimiento oficial en tierras venezolanas, donde celebrarán junto al público este importante triunfo para el país. Fuente: Oficina de Prensa TMF Venezuela RRSS @tmfvenezuelaa @mesoamericainternacional

TEATRO GRIEGO EN LA UCV: “PROMETEO ENCADENADO” HOMENAJEA A LEONARDO AZPARREN

La lectura dramatizada de "Prometeo encadenado" tomará los espacios de la Biblioteca Central de la Universidad Central de Venezuela el jueves 26 de marzo a las 11:00 a.m. Entrada libre.
En el marco de la Semana de la Cultura Griega 2026, la Universidad Central de Venezuela, la Dirección de Cultura UCV, el Centro Cultural Griego Venezolano y la Cámara Heleno Venezolana se unen para honrar la memoria del maestro Leonardo Azparren Giménez (1941 – 2026), ofreciendo al público su revisión dramatúrgica de la tragedia de Esquilo. “Prometeo encadenado” se basa en el mito de Prometeo, un Titán que desafía a los dioses y da fuego a la humanidad, actos por los que es sometido a un castigo perpetuo. Este evento de entrada libre cuenta con la dirección general y puesta en escena de Federico Pacanins. Por su parte, Xiomara Moreno compartirá con la audiencia un perfil de la vida y obra de Azparren Giménez, cuyo legado bibliográfico resulta indispensable para entender la identidad nacional desde las tablas. El elenco de la lectura está conformado por José Tomás Angola (Prometeo), Edisson Spinetti (Fuerza), Carlos Abbatemarco (Hefesto), Marx Cipriani (primera Oceánida), Antonia Toro (segunda Oceánida), Elizabeth Yrausquín (tercera Oceánida), Costa Palamides (Océano), Francis Romero (Ío) y Gerardo Soto (Hermes). Asimismo, la percusión está a cargo de John Figueroa; el registro videográfico, de Ida Febres; el registro fotográfico, de Sandro Oramas; y la difusión mediática, de Anakarina Fajardo. La cita es el próximo jueves 26 de marzo a las 11:00 a.m. en el hall de la Biblioteca Central de la Universidad Central de Venezuela. Entrada libre.

El ritmo de “Bum Bum” cruza fronteras con la llegada de Los Mateos a Venezuela para unirse a July & Naoh

Caracas, Venezuela — La música urbana posee esa magia especial de conectar corazones sin importar las distancias, algo que quedó de manifiesto con el reciente lanzamiento de “Bum Bum”. Desde su debut el pasado viernes 13 de febrero, la receptividad en plataformas digitales ha sido arrolladora, logrando que el talento venezolano de July & Naoh se fusione orgánicamente con la frescura mexicana de Los Mateos. Esta colaboración trasciende las cifras en las listas; es el reflejo de una amistad genuina entre dos naciones que comparten la misma pasión por poner al mundo a bailar.
Bajo la impecable producción de Rub Amaya, la canción se siente como una ráfaga de energía positiva que te atrapa desde el primer compás. Es imposible escucharla y quedarse sentado; sus ritmos urbanos están diseñados para encender cualquier fiesta o reunión entre amigos, regalando momentos llenos de alegría. Gracias a esa buena vibra que transmite cada estrofa, el proyecto ha escalado rápidamente en el gusto del público juvenil, demostrando que cuando se junta el trabajo bien hecho con carisma, el resultado es simplemente contagioso. Impulsados por este éxito inicial, el dúo mexicano ha decidido hacer las maletas para aterrizar en tierras venezolanas. Esta visita no es solo para celebrar el éxito obtenido, sino para cumplir una agenda de trabajo bastante ambiciosa que incluye una gira promocional por los principales medios del país. Los fans están ansiosos por ver de cerca a sus ídolos, quienes traen consigo una maleta cargada de planes emocionantes y esa sencillez que los caracteriza frente a las cámaras. Las cantantes venezolanas destacaron que el alma de este encuentro será la filmación de los videos oficiales para “Bum Bum” y su próximo lanzamiento, “Flowcito”, el cual se estrenará este 1 de abril. Bajo la lente del director Enrique 2K14, se buscará capturar la esencia de estos cuatro jóvenes en los majestuosos paisajes de Venezuela, permitiendo que cada imagen narre la historia de esta unión cultural. Se trata de una apuesta visual vibrante que promete elevar el estándar de la industria regional, ofreciendo un material de primer nivel para quienes han seguido de cerca sus carreras. Para que no te pierdas ni un segundo de lo que está pasando detrás de cámaras o las fechas de sus presentaciones, te invitamos a formar parte de su comunidad digital. Puedes encontrarlos en Instagram como @julynaoh y @los_mateos_oficial, donde constantemente comparten sorpresas, adelantos exclusivos y esa cercanía que tanto agradecen sus seguidores. El año apenas comienza y estos artistas tienen mucho más contenido preparado para seguir marcando la pauta en la escena musical durante los meses venideros.

domingo, 15 de marzo de 2026

El rostro de las grandes marcas venezolanas Deliana Durán se prepara para su faceta más humana

Caracas, Venezuela — La reconocida empresaria y modelo Deliana Durán arranca este 2026 con una energía renovada y el firme propósito de transformar vidas. Tras un camino lleno de aprendizajes, la CEO de Trendy Medical se prepara para un despliegue de proyectos que buscan fusionar la estética con el crecimiento personal. Su desempeño como líder multifacética no solo resalta su capacidad en los negocios, sino también esa sensibilidad humana que la conecta genuinamente con quienes la siguen, demostrando que detrás de una gran ejecutiva hay una madre entregada y resiliente.
El plato fuerte de su agenda llegará el próximo mes de junio, cuando Deliana encabece una conferencia magistral diseñada para compartir su amplia trayectoria. En este encuentro, la comunicadora desglosará su visión sobre cómo el cuidado exterior puede ser el reflejo de una seguridad interna inquebrantable. No será simplemente una charla sobre tips visuales; se trata de una masterclass de vida donde la experiencia acumulada en el mundo de la belleza estética y en el ámbito empresarial servirá de guía para que otras mujeres descubran su propio potencial y liderazgo. Su autoridad en el sector no es casualidad; su rostro ha representado a prestigiosas corporaciones como DLR, American English, IVOO, Motos TORO y el Hotel Renaissance. Al ser la imagen de estas y otras marcas, se ha consolidado como una de las figuras más cotizadas del país. Esta impecable imagen pública se respalda con el éxito rotundo de Trendy Medical, un centro donde la precisión técnica se encuentra con el bienestar. Gracias a su formación internacional de alto nivel, ha logrado que su emprendimiento sea un referente de excelencia, probando que la formación constante es la base de cualquier imperio sólido. Para este año, la influenciadora cumanesa ha puesto especial énfasis en su programa "Belleza con Propósito", una iniciativa que toca fibras muy sensibles. A través de su arte en la micropigmentación, continúa brindando apoyo gratuito a pacientes oncológicas, ayudándolas a recuperar su confianza durante procesos de salud complejos. Este compromiso social evidencia que su labor va mucho más allá del glamour, utilizando sus habilidades como una herramienta de sanación y acompañamiento para quienes atraviesan batallas difíciles. "Vienen cosas maravillosas para todas esas guerreras que buscan brillar con luz propia", comentó recientemente Durán al hablar sobre sus planes inmediatos. Su enfoque para los meses venideros está centrado en masificar este mensaje de superación, utilizando sus plataformas para educar y elevar la autoestima femenina. Deliana entiende perfectamente los retos de equilibrar la maternidad con la vida profesional, y es precisamente esa honestidad la que hace que su comunidad se sienta identificada con cada paso que da. Finalmente, la carismática empresaria hace un llamado a su audiencia para que no pierdan rastro de las sorpresas que revelará próximamente. Las fechas exactas de sus ponencias y los nuevos lanzamientos de su marca se anunciarán de forma exclusiva mediante sus perfiles digitales. Por ello, la invitación queda abierta para interactuar con ella y sumarse a esta ola de motivación siguiéndola en su cuenta oficial de Instagram como @delianaduran, donde el futuro de la estética y el empoderamiento ya es una realidad. Biografía Deliana Durán Deliana Durán es una destacada periodista, modelo, locutora y empresaria venezolana, oriunda de Cumaná. Como licenciada en Comunicación Social, ha logrado fusionar el rigor informativo con una visión de negocios vanguardista, una trayectoria que inició formalmente en 2017. En su calidad de Master Assistant en Micropigmentación por la prestigiosa PhiAcademy, lidera Trendy Medical, un centro especializado donde la estética y la salud convergen bajo altos estándares internacionales. A lo largo de su carrera, ha sido el rostro de importantes corporaciones nacionales y multinacionales, destacando su rol como pionera en la expansión de Farmasi en el oriente del país. Además de su éxito corporativo, Deliana es la fundadora de la academia "Nuestra Belleza Trendy" y la impulsora del proyecto social "Belleza con Propósito", dedicado al apoyo de pacientes oncológicas. Madre devota y mentora de mujeres, su trayectoria es un testimonio de resiliencia, formación constante y compromiso social.

viernes, 13 de marzo de 2026

Vive la emoción de los premios Oscar en el Centro Cultural Chacao

El Centro Cultural Chacao y Cinex se complacen en invitar a los amantes del séptimo arte, a la transmisión especial de la 98.ª entrega de los premios Oscar que se llevará a cabo el próximo domingo 15 de marzo a las 5:00 p.m., en la Sala Experimental "Raúl Delgado Estévez".
Los asistentes podrán disfrutar de la ceremonia en pantalla grande, participar en emocionantes quinielas con premios sorpresa y compartir con invitados especiales del mundo del espectáculo, en una jornada donde la entrada es libre pero con aforo limitado, por lo que se recomienda puntualidad para asegurar un lugar en esta celebración del cine internacional. La iniciativa busca reunir a la comunidad cinematográfica local para vivir minuto a minuto la alfombra roja y la premiación con toda la mística de la industria de Hollywood. Durante esta 98.ª edición, los presentes tendrán la oportunidad de poner a prueba sus conocimientos en las quinielas organizadas para las categorías más esperadas, desde Mejor Película hasta los galardones técnicos, mientras expertos en cine comentan en vivo los momentos más destacados de la gala. La Sala Experimental del Centro Cultural Chacao se transformará en un espacio de entretenimiento, permitiendo que los cinéfilos sigan la transmisión oficial en un ambiente dinámico , cálido , como en casa. La producción del evento recuerda que, debido a la capacidad de la sala, el ingreso se realizará por orden de llegada hasta completar el aforo. Esta es una oportunidad única para disfrutar de la noche más importante del cine en un espacio cultural emblemático de la ciudad.

viernes, 6 de marzo de 2026

Daniella presenta “VIERNES”, un bolero trap que mezcla romance, nostalgia y energía juvenil

La cantante venezolana Daniella estrenó el pasado 27 de febrero de 2026 su nuevo sencillo “VIERNES”, una canción que fusiona bolero trap con merenguetón, creando una propuesta fresca que mezcla romanticismo, emoción juvenil y ritmos urbanos.
El lanzamiento llegó acompañado de su videoclip oficial, grabado en Margarita, Venezuela, un escenario que aporta una atmósfera cálida, playera y nostálgica que conecta con la esencia de la canción. El video fue editado por la propia Daniella, demostrando su visión creativa y su involucramiento directo en cada etapa del proyecto. Con tan solo 21 años, Daniella continúa consolidando su carrera artística. La cantante Bolivarense forma parte del nuevo elenco del icónico proyecto juvenil “Somos Tú y Yo”, un fenómeno televisivo que marcó a toda una generación en Latinoamérica y que hoy vive una nueva etapa. “VIERNES” captura ese momento mágico en el que dos personas descubren una conexión real. Con una letra dulce, directa y emocional, la canción habla de ese instante en que el corazón se acelera y la química se vuelve imposible de ocultar. “Esta canción es como un capítulo de una serie juvenil, pero contado desde el corazón. Habla de ese momento en el que alguien llega a tu vida y todo cambia. ‘Viernes’ es emoción, recuerdos y la sensación de que algo bonito apenas comienza”, comparte Daniella. La artista ha venido ganando visibilidad dentro de la escena musical venezolana, participando como artista invitada en conciertos de reconocidos artistas como Lasso y Voz Veis, experiencias que han fortalecido su presencia en el escenario y su conexión con el público. Disponible en todas las plataformas digitales, “VIERNES” representa una nueva etapa para Daniella, donde combina su faceta musical con su crecimiento como creadora, intérprete y figura emergente dentro del entretenimiento juvenil. Con este lanzamiento, Daniella reafirma su estilo: romántico, auténtico y profundamente conectado con la emoción de su generación.

Nuevos rostros de la belleza llevan el título de “Miss & Mister Turismo Miranda 2026”

El certamen se llevó a cabo el 4 de marzo en el Gran Salón de Eventos Belankazar, y dio como resultado el triunfo de Luisana Martin, Bárbara Calle, Samir Figuera, y Ángel Baute…
El miércoles 4 de marzo Luisana Martin (Guaicaipuro), Bárbara Calle (Baruta), Samir Figuera (Carrizal), y Ángel Baute (Páez) lograron los títulos de “Miss & Mister Turismo Miranda 2026” en un evento celebrado en el Gran Salón Belankazar Millenium, con 15 competidores en escena, y animaciones a cargo de Victoria Abuhazi, y Valeria Ramos. Con la elección de este certamen aumentan los regionales programados en la actual edición del “Miss & Mister Turismo Venezuela”, situación que le dará paso a la selección oficial de los competidores que se encuentran preseleccionados bajo diversos castings y antesalas, y luego comenzará el tan esperado Reality Show de la competencia programado para este venidero mes de abril. LOS GANADORES Andrea Molina de 18 años de edad, se alzó con el título de “Miss Turismo Miranda 2026”; ella mide 1.80, es modelo, y estudiante de Ingeniería en Sistemas. Por su parte, Bárbara Calle de 17 años, logró la corona de “Miss Turismo Teen Miranda 2026”; mide 1.65, y estudia bachillerato. En la categoría masculina, Samir Figuera de 22 años triunfó como “Mister Turismo Miranda 2026”; él mide 1.85, es modelo, y estudiante de Comercio Exterior. En la categoría Teen, Ángel Baute logró el título principal de su renglón; tiene 19 años, mide 1.73, y es atleta de alto rendimiento y estudiante de Comercio Exterior. Los finalistas fueron: Daniela Benitez (Brión), María Fernánda Díaz (Los Salías), Ashley Sierra (Sucre), Darlys Navarro (Urdaneta), Ronald Paiva (Plaza), y Sebastián Andrades (El Hatillo). Los responsables de hacer la evaluación y figurar durante la gala como Jurados Calificadores fueron: Osman Aray (TV Host de “Se pone caliente”), Rafael Milano (Gerente General de Producción de Canal i), Ana Elena Erazo (TV Host de “Lo más i”, Miss Bolívar 2022, y Miss Turismo Bolívar 2019), Félix Farías (Presidente de la Organización Miss & Mister Turismo Venezuela), Johan Chango (Fotógrafo y Especialista en Moda y Belleza), Ángel Román (Presidente del Consejo Municipal de Los Salías), Brian Urea Fajardo (Productor Creativo y Coreógrafo del Miss Venezuela), Sebastían Fajardo (Empresario), Andrés Eloy Soto (Cirujano Plástico), Auri López (Miss Carabobo 2025 y Miss Intercontinental Venezuela 2019), y JJota (Cantante Urbano). El espectáculo estuvo presidido por Alexandra Sanabria (Directora de la Franquicia Miranda y Miss Turismo Venezuela 2018), y junto a ella destacaron en la producción general May Niño Vargas, en la coordinación Jheisson Rodríguez, en la coreografía Yelitza González, en redes sociales Edwin Morillo, y en la edición y montaje Johan Colmenares. La competencia nacional del “Miss & Mister Turismo Venezuela 2026” inicia en abril y su cierre de temporada está programado para hacerse entre los meses de julio y agosto. Para ampliar esta y otras noticias; pueden seguir las cuentas de Instagram: @missymisterturismomiranda2026 // Prensa & Comunicaciones: Jheisson Rodríguez (@teamjheirod by @jheirod) – Fotografía: Abraham Ballesteros (@photo_abrxm)

La Revolución de Isaac Chocrón en el Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural

Carlos Gabriel Arroyo llega al Festival siendo el 5to participante, con una de las piezas más importantes del teatro nacional, LA Revolución de Isaac Chocrón con las interpretaciones de Anibal Grunn y Gerardo Luongo. A partir del jueves 05 hasta domingo 08 de marzo, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural. Más información www.trasnochocultural.com
[Caracas 02 de marzo 2026] Carlos Gabriel Arroyo, perteneciente a una familia dedicada al teatro venezolano, se postuló con la obra "La Revolución" de Isaac Chocrón a la 11ra edición del Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural. Con sólo 22 años, el actor, acróbata y bailarín decide incursionar en la dirección de "La Revolución", una pieza psicológica intensa que se aleja de los campos de batalla históricos para centrarse en una "guerra" interna y de pareja, con los maestros Aníbal Grunn como "Gabriel" y Gerardo Luongo como "Eloy", quienes mantienen una relación compleja y codependiente en un espacio cerrado que funciona como su refugio y su prisión. Sobre su participación en el festival con esta pieza, Arroyo informó "Creo firmemente que en este texto Isaac Chocrón no habla de la revolución como trabajo político, sino de la Revolución del YO, que es la más difícil de ejecutar. Eloy y Gabriel no son sólo 2 homosexuales maduros y en decadencia, sino dos personas intentando mantenerse vigentes en el tiempo, después de 15 años de fracasos". Ambientada en un viejo cabaret "Es una pieza con una vigencia brutal. Creo también que cada uno de nosotros somos un poco de Eloy y Gabriel, tenemos un profundo temor a que la gente descubra nuestro vacío", explicó Arroyo, y se refirió a una contundente frase del texto de la obra "Antes de hacer una revolución afuera hay que hacer la de uno". De actor a director Con toda una vida dedicada a la interpretación a través de la actuación y la danza, está vez, Carlos Gabriel Arroyo se planta en la otra esquina, en los pies del director para expandir sus conocimientos. Entre sus trabajos más recientes como actor, acróbata y bailarín están "Ni Enemigos Ni Extranjeros" de Jericó Montilla; "Estrella Negra" de Pablo García Gámez y dirección de Hassane Kouyate; "Contra la miseria" de Bertolt Brecht y dirigida por Jericó Montilla; "Mr. Hamlet" de Aquiles Nazoa dirigida por Anibal Grunn; y "Manuela la insepulta de Paita" de Miguel Issa. Su equipo de trabajo para "La Revolución" está conformado por Rufino Dorta, en la producción, Alejandro Martínez, en la iluminación y Jesús Plaza, en el sonido para darle vida a esta emblemática obra. El décimo primer Festival de Jóvenes Directores Trasnocho Cultural continúa en el siguiente orden de presentación: · Carlos Arroyo con la obra “La Revolución” de Isaac Chocrón. Entre el 05 al 08 de marzo. · Daniel y Gabriel La Rosa con la obra “40 años de paz” de Pablo Remón. Entre el 12 al 15 de marzo. La obra La Revolución a partir del jueves 05 hasta el domingo 08 de marzo, en el horario: 7:00pm, de jueves y viernes, y los sábados y domingos en doble función a las 4:30pm y 7:00pm. El valor de la entrada es de 10$ durante todo el festival, o su precio en Bs según la tasa del día indicada por el Banco Central de Venezuela. Pueden adquirir los boletos a través de nuestras taquillas en Trasnocho Cultural, también por nuestro número de WhatsApp +58 414 6913811. De esta manera continúa el desarrollo de uno de los festivales más importantes de las artes escénicas del país. Desde su inicio en 2014, el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se ha posicionado como una importante plataforma de difusión del talento escénico venezolano. En sus 10 ediciones han participado más de 500 concursantes y sus ganadores están dando de qué hablar en el medio teatral, como: Carlos Fabián Medina, Axel Valdivieso, Fernando Azpúrua, Pedro Borgo, Leonardo van Schermbeek, Camila Rodríguez, Kevin Jorges, Samuel Medina, Andreina Polidor, Elmer Pinto, Glenda Medina, Francisco Aguana, Omar Churión, Andrés Moros, Sebastián Chong, Amneris Treco, Leandro Campos, Verónica León y Jesús Orsini. Para más información sobre el festival y las distintas actividades del Trasnocho Cultural puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult

¡Pura energía y amor propio! "Ponte Bonita", el hit de July & Naoh y Rub Amaya que conquista las redes

Caracas, Venezuela — El 2025 nos regaló un himno que no deja de sonar y que se siente como un abrazo para el corazón de cada mujer. Se trata de "Ponte Bonita", una joya musical nacida de la explosiva unión entre el dúo July & Naoh y el talentoso Rub Amaya. Esta canción no es simplemente otro éxito en las listas de reproducción; es una de las canciones más escuchadas entre el público joven este año. Este gran tema es un recordatorio vibrante de que la belleza real reside en el interior, diseñado especialmente para elevar el ánimo de quienes sienten su autoestima más baja o atraviesan días grises.
Lo que hace que esta melodía sea imposible de ignorar es su ritmo contagioso, una fusión perfecta que llamamos merenguetón. Es la fuerza tropical del merengue unida al punch urbano del reggaetón; el resultado es una propuesta súper fresca y bailable que ya está conquistando TikTok y Spotify. Gracias a la increíble acogida del público, los artistas están planificando la grabación del videoclip, buscando que cada imagen transmita la luz y la seguridad que la letra propone a sus oyentes. En esta colaboración, cada pieza encaja de forma magistral para crear un sonido auténtico. July aporta esa garra y energía dinámica que la caracteriza, mientras Naoh equilibra la balanza con su toque romántico y dulce, logrando una armonía vocal envidiable. Por su parte, Rub Amaya aporta su vasta experiencia como productor y compositor, afinando cada frase para que el mensaje sea motivador y apto para toda la familia, alejándose de los contenidos explícitos que abundan hoy en día. Las cantantes comentaron que su meta es inspirar a la juventud, desde los pequeños de cinco años hasta los adultos jóvenes, a perseguir sus metas con una actitud positiva. Quieren que la música urbana sea una herramienta de crecimiento personal, demostrando que se puede bailar y disfrutar mientras se cultiva el amor propio. Esta visión compartida ha generado una conexión tan genuina con la fanaticada que las reproducciones no dejan de subir, consolidando al dúo como referentes de valores constructivos en la industria actual. Para cerrar este 2026 con broche de oro, July & Naoh anunciaron que ya tienen guardado un EP de 4 canciones enfocado en el funk brasileño, cuyo lanzamiento está previsto para finales de marzo. En el proyecto también participará Rub Amaya. Esta nueva etapa promete poner a todo el mundo a bailar, aprovechando el auge que ya tienen en mercados internacionales como Brasil. La emoción entre ellos es total, pues sienten que están construyendo algo que va mucho más allá de un simple estribillo pegajoso. Además de la música por venir, las chicas revelaron que pronto lanzarán un proyecto en sus plataformas digitales para interactuar de manera más cercana con sus seguidores. Se trata de una sorpresa que promete romper la pantalla y fortalecer ese vínculo tan especial que han construido con su comunidad. Si no quieres perderte ni un segundo de lo que están trabajando estos artistas, síguelos en Instagram: @julynaoh y @rubamaya

Annaé Torrealba rinde homenaje a sus raíces con “Recuerdos de Juan Vicente”

Este 20 de febrero, fecha natalicia de su abuelo, el maestro Juan Vicente Torrealba, una de las figuras más importantes de la música venezolana en el siglo XX; esta destacada cantante presenta un hermoso trabajo audiovisual que refleja la nostalgia que siente el hombre del llano cuando está lejos de su tierra
Compositor e intérprete de la tradición llanera, Juan Vicente Torrealba resalta como figura cimera de la música venezolana del siglo XX. Creador de éxitos internacionales como “La Potra Zaina” y “Concierto en la llanura”, su extensa obra fue reconocida en vida con el Premio a la Excelencia otorgado por unanimidad en 2014 por el Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación. Fallecido en mayo de 2019 a los 102 años de edad, dejó un vivo legado de más de 300 canciones grabadas, cerca de 130 discos editados, numerosas giras internacionales, un sinnúmero de éxitos radiales y una herencia de innovación en la manera de ejecutar la llamada "música criolla" que continúa vigente. En el aniversario de su natalicio, este 20 de febrero la multifacética cantante, compositora y locutora Annaé Torrealba, su nieta, lanza Recuerdos de Juan Vicente, un videoclip romántico y lleno de añoranzas, que se vincula con el hombre del campo que se encuentra lejos de su tierra. Recuerdos de Juan Vicente es una pieza que conecta con la nostalgia de quienes se encuentran lejos de su tierra. En palabras de la intérprete, "este tema refleja tanto la vivencia de mi abuelo, al llevar el arpa por el mundo, como la historia de muchos llaneros que hoy permanecen vinculados a sus raíces a través de la música". Annaé Torrealba -quien sigue trabajando por la difusión de la cultura venezolana tras treinta y un años de carrera artística, en los que ha lanzado siete álbumes de estudio-; agrega que esta versión de este tema -letra y música del legendario arpista-, cuenta con la producción musical, arreglos, arpa y bajo de JC Torrealba, la guitarra de Gustavo Carucí y, en las maracas, Carlos Rafael Torrealba. La Ingeniería de sonido estuvo a cargo de Boris Milan, Vladimir Quintero y Rafael Rondon (+). El videoclip -ya disponible en su canal de Youtube- es una producción de Anastasia Bortolussi para @tasiaphotos_vz, con la dirección de Raquel Iacovella, la edición de Erwin Guerrero y el vestuario del atelier “Noche de Noches”. La artista, quien ha recibido más de veinte premios como cantante, entre los que se encuentran diez Premios Pepsi Music y otros prestigiosos reconocimientos como el Premio Monseñor Pellín, Tacarigua de Oro, Premios Occamy, Gigantes Awards, por solo nombrar algunos; es también una activa personalidad en radio, animadora, conferencista y creadora de contenido en redes cuyo talento y versatilidad la ha llevado a promover e impulsar proyectos con propósito y alcance social, entre los que se destacan las campañas #NiConUnPétalo, contra la violencia de género, y #HablemosRosa, contra el cáncer de mama. El tema Recuerdos de Juan Vicente ya puede ser disfrutado en todas las plataformas de descarga digital.

La música de cámara de la OSV brilló en la UCV

El pasado miércoles vivimos una jornada histórica en la Sala de Conciertos de la UCV con el debut del Cuarteto Sojo. Este recital, titulado "Una tarde entre cuerdas", marca el inicio de una alianza renovada entre nuestra institución y la Dirección de Cultura UCV.
Como señaló nuestro presidente, Aquiles Hernández: "Este es el piloto para un gran ciclo de música de cámara que involucrará a todos los músicos de la Sinfónica". El rector Víctor Rago lo confirmó: ¡Queremos que la OSV recupere su casa! 🏛️🎶 Orgullosos de nuestros músicos: Anthony Vivas, José Ponce, Leonardo Ferraez y Marcel Rivera por dejar en alto el nombre de la Orquesta Sinfónica Venezuela.

lunes, 2 de marzo de 2026

Nicole Padrón interpreta a Milly Quezada en su niñez en la película biográfica musical que inaugurará el Festival de Cine Global de Santo Domingo 2026

Santo Domingo, República Dominicana. – La actriz, bailarina, cantante e influencer Nicole Padrón forma parte del elenco de la esperada película biográfica musical de Milly Quezada, donde interpreta a Milly Quezada en su etapa de niñez, dando vida a los primeros años de una de las figuras más emblemáticas de la música latina y orgullo cultural de la República Dominicana.
La película, que inaugurará el próximo 28 de enero de 2026 la edición número 18 del Festival de Cine Global de Santo Domingo, se perfila como una de las producciones cinematográficas más importantes del cine dominicano contemporáneo, con una proyección destacada a nivel local e internacional. En esta gran superproducción, Nicole Padrón ofrece una interpretación integral que combina actuación, baile y canto, reflejando el talento temprano, la sensibilidad artística y la pasión musical que marcaron los inicios de Milly Quezada, reconocida mundialmente como La Reina del Merengue. Durante el rodaje, Nicole tuvo la oportunidad de trabajar junto a reconocidos artistas de amplia trayectoria, viviendo una experiencia de alto valor artístico y formativo. Para la joven intérprete, fue especialmente significativo compartir escena con figuras de la talla de Sandy Hernández y Juan Carlos Pichardo, artistas de gran prestigio dentro del cine y el teatro dominicano, lo que representó un importante aprendizaje profesional y un reto asumido con disciplina y compromiso. La película es dirigida por la prestigiosa cineasta dominicana Leticia Tonos, una de las directoras más respetadas del país, cuya visión y sensibilidad narrativa aportan profundidad y fuerza emocional a esta historia que une cine y música. Bajo su dirección, la vida de Milly Quezada cobra forma a través de una propuesta cinematográfica que celebra la identidad cultural dominicana y el legado del merengue. La participación de Nicole Padrón en este largometraje marca un hito en su carrera artística, al asumir un rol clave dentro de una obra que no solo honra la trayectoria de una leyenda de la música tropical, sino que también reafirma el talento de las nuevas generaciones del arte dominicano. Con una formación integral en las artes escénicas y una creciente presencia en el ámbito audiovisual, Nicole Padrón se consolida como una artista multidisciplinaria, proyectándose como una de las jóvenes promesas del cine dominicano. Sobre Nicole Padrón Nicole Padrón Venezolana actriz, bailarina, cantante e influencer. Se destaca por su versatilidad artística y su preparación en las artes escénicas. Su interpretación de Milly Quezada niña en la película biográfica musical que inaugurará el Festival de Cine Global de Santo Domingo 2026 representa un paso decisivo en su desarrollo profesional y fortalece su proyección dentro de la industria cinematográfica y del entretenimiento. Redes de los artistas: @nikypadron Instagram @niky_padron09 Sandy Hernadez, Juan Carlos Pichardo, Raidher Diaz, Raymond Moreta, Cindy Galan, Marisabel Mart @andryramos2025

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