WILMER LOZANO ANUNCIA SU TOUR EUROPA 2024

El afamado salsero venezolano regresa a Europa para hacer un recorrido por varias ciudades de España llevando sus más grandes éxitos.

Wilmer Lozano es quien popularizó temas como “Horas Lindas” “Persona Ideal” “Anhelo” “Clase Social” “Señorita”, etc. junto a las orquestas Los Adolescent´s y Pasión Juvenil, informó a través de sus redes sociales que luego de dos años vuelve a Europa junto a sus compañeros Nestor Rivero y Juan Carlos Lobo para recordar todos los éxitos que tanto les gusta al público latino. A partir del 18 de octubre da inicio a esta gira por España, comenzando en Barcelona, luego le sigue Valencia, Sevilla, Madrid, Zaragoza y están por confirmarse tres ciudades más, todo bajo la producción de la compañía Jayden. “Me siento muy complacido de poder regresar a Europa una vez más. Siempre me han recibido con los brazos abiertos. Les prometo llevar los mejores temas para que esas noches sean inolvidables” comentó Wilmer. Lozano ha tenido un año lleno de trabajo y grandes noticias. En este 2024 hizo una importante gira por Estados Unidos así como también se presentó en México y Panamá. Su más reciente colaboración junto a Carlitos Padrón se titula “Anuncio Clasificado” el cual fue muy bien aceptado por sus seguidores y personalidades de la industria. No se descarta que dentro de la agenda de presentaciones se sumen otros países como Italia y Portugal. “Aún no puedo adelantarles mucho pero seguramente los sorprenda” recalcó el intérprete de “Amor Mío” y “No Puedo ser Tu Amigo”. Para seguir de cerca esta gira, Wilmer estará informando todo a través de sus redes sociales Instagram y TikTok como @WilmerLozano

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AGENDA SEMANAL DEL CENTRO CULTURAL CHACAO

Martes 24 de Septiembre | De 2:00 p.m. a 4:00 p.m. | De 4:00 p.m. a 6:00 p.m.

Taller de Canto | con Roberto Ojeda El cantante lírico y director coral Roberto Ojeda brindará las herramientas teórico-prácticas a cantantes y actores, para emplear la voz como medio de comunicación. El taller tendrá dos niveles, Principiante e Intermedio, y se realizará cada martes desde el 24 de septiembre hasta el 29 de octubre. Los cupos para la actividad tiene un valor de $30 y se pueden reservar a través de liveri.com, cculturalchacao.com, o en las taquillas del teatro. Jueves 26 de Septiembre | 5:00 p.m. Viernes 27 de Septiembre | 5:00 p.m. “Con olor de Flores Agonizando” | Círculo Escénico Esta obra de Benjamín Farías nos revela un mundo dual de feminidad con un juego mortífero de vivencias tragicómicas, que se pasea por todas las edades y todas las carencias. Aurora y Armonía se atan y desatan, se flagelan y flaquean en un carnaval agónico donde la mujer reina sobre la vida y la muerte, pese a todo, pese a todos. “Con olor de Flores Agonizando” se presentará en la sala “La Viga” como parte del festival “Círculo Escénico”, las entradas tienen un valor de $7 y se pueden adquirir a través de liveri.com, cculturalchacao.com o en las taquillas del teatro. Viernes 27 de Septiembre | 6:00 p.m. “Dios no es Amor” | Festea Una mujer aparentemente devota y seguidora de las leyes de Dios se encuentra con un guapo hombre para hablarle de la palabra, donde una serie de preguntas van consiguiendo que no todo es lo que parece y que bajo ese discurso aparentemente de amor y misericordia , se encuentra oculta una vida de sufrimiento y deseos reprimidos. “Dios no es Amor” se presentará en la sala “Danza” como parte del festival “Festea”, las entradas tienen un valor de $10 y se pueden adquirir a través de liveri.com, cculturalchacao.com o en las taquillas del teatro. Viernes 27 de Septiembre | 7:00 p.m. Sábado 28 de Septiembre | 6:00 p.m. “La Primera Cita” Wilmer Ramírez y Charyl Chacón protagonizan esta divertida comedia, un manual en tono de stand up y situaciones cotidianas, que busca ofrecernos soluciones a las “metidas de pata” que se cometen en las primas citas, por las que la mayoría nos sentimos condenados a “la soltería eterna”.escrita por Juan Carlos Duque y dirigida por Óscar Rivas Gamboa. Las entradas tienen un valor desde los $10 a los $20 y se pueden adquirir a través de liveri.com, cculturalchacao.com o en las taquillas del teatro. Viernes 27 de Septiembre | 9:00 p.m. Sábado 28 de Septiembre | 9:00 p.m. “Soltero, Casado, Viudo y Divorciado” Una comedia trepidante donde el soltero, el casado, el viudo y el divorciado, van cambiando su forma de ser, asumiendo diferentes posturas como la inocencia, la indecisión, la apatía o la picardía. Muestran a través de las conversaciones más típicas de los hombres, qué piensan y cómo hablan de ellas y su manera de actuar. Las entradas van de los $5 a los $15 y se pueden adquirir a través de liveri.com, cculturalchacao.com o en las taquillas del teatro. Sábado 28 de septiembre | De 10:00 a.m. a 01:00 p.m. Taller: Iniciación a la crítica teatral La crítica teatral es el último paso del proceso de creación escénica. Ocurre después de la representación para dejar registro de lo sucedido y realizar un juicio de valor-apreciación. Este taller, presentado por La Asociación Venezolana de Crítica Teatral (AVENCRIT) y dictado por Joaquin Lugo, tiene como objetivo ofrecer herramientas para la escritura de un texto, que sirva para evaluar y opinar acerca de un espectáculo teatral. Se realizará los sábados hasta el 12 de octubre, de 10:00 a.m. a 01:00 p.m. y tiene un valor de $40, que se pueden cancelar a través de liveri.com.ve o en las taquillas del teatro. Domingo 29 de Septiembre | 11:00 a.m. Inauguración exposición fotográfica “XX Festival Ascenso” El “Festival Ascenso” desde hace 20 años organiza un concurso de fotografías y videos cuyo tema central son los deportes al aire libre y la naturaleza. El domingo 29 de septiembre se inaugurará la exposición oficial de este año, la cual consta de 40 fotografías. Esta muestra fue elegida entre más de 250 imágenes que aplicaron al concurso, por un jurado compuesto por los renombrados fotógrafos: Vasco Szinetar, Leo ´Alvarez y el prestigioso montañista Alfredo Autiero. La muestra estará abierta al público en la sala de exposiciones “La Caja” hasta el 13 de octubre. Sábado 28 de Septiembre | 6:00 p.m. “Pedrito y El Capi | Festea Es una divertida comedia negra musical, ambientada en 1821 durante el transcurso del proceso de libertad de una nación. Pedrito, un elocuente teniente, mantiene una conversación en medio de una importante batalla con su estricto capitán, sobre sus orígenes y los motivos por los cuales se encuentra en el campo de batalla. “Pedrito y el Capi” se presentará en la sala “Danza” como parte del festival “Festea”, las entradas tienen un valor de $10 y se pueden adquirir a través de liveri.com, cculturalchacao.com o en las taquillas del teatro. Sábado 28 de Septiembre | 4:00 p.m. Domingo 29 de Septiembre | 4:00 p.m. “Sola” | Círculo Escénico Una mujer atrapada en un espiral de violencia consigue en una vecina desconocida la oportunidad de desahogar todas sus penas y glorias. Una comedia dramática en la que el público hace un viaje por la intimidad de una mujer que entre risas, ocurrencias, música y lágrimas nos confronta con los estragos que genera la violencia, la indefensión aprendida y el miedo a la soledad. “Sola” se presentará en la sala “La Viga” como parte del festival “Círculo Escénico”, las entradas tienen un valor de $7 y se pueden adquirir a través de liveri.com, cculturalchacao.com o en las taquillas del teatro. Domingo 29 de Septiembre | 4:00 p.m. “La Taconera” | Festea Montada en unos buenos tacones “La Taconera” nos habla de lo banal y lo carnal, porque ella es casi ángel, casi perfecta, casi bruja, pero así mismo reflexiona sobre el ser artista y mujer en nuestras sociedades latinoamericanas. “La Taconera” se presentará en la sala “Danza” como parte del festival “Festea”, las entradas tienen un valor de $10 y se pueden adquirir a través de liveri.com, cculturalchacao.com o en las taquillas del teatro. Domingo 29 de Septiembre | 5:00 p.m. “Canto a España” "Canto a España" es el título que se tomó de Andrés Eloy Blanco para identificar este espectáculo músico-teatral cuyo hilo narrativo son los poetas y dramaturgos castellano parlantes, cabalgando con las composiciones sinfónicas de la España eterna. Bajo la batuta del maestro Marcos Carrillo, la nonagenaria O.S.V. (Orquesta Sinfónica de Venezuela), interpretará piezas de compositores que ilustran el espíritu hispanista con su ritmo y sonido identitario como son Manuel de Falla, J. Rodrigo, F. Tárrega, G. Bizet, L. Boccherini, Agustín Lara y Billo Frómeta. Las entradas tienen van de los $20 a los $30 y se pueden adquirir a través de liveri.com, cculturalchacao.com o en las taquillas del teatro. Pueden acceder a la versión web de la agenda, entrando a nuestra página, a través del siguiente link: https://cculturalchacao.com/agenda-semanal-del-centro-cultural-chacao/

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LAS MERIENDAS DE ULISES LLEGA AL TEATRO LUIS PERAZA EN EL CENTRO TET de Eric Nolla Gual

Humbervit Producciones y el Centro TET presentan: “Las Meriendas de Ulises” del 27 de septiembre al 6 de octubre, con el apoyo de la Consejería Cultural de la Embajada de España en Venezuela.

SINÓPSIS: “Las Meriendas de Ulises”, dramaturgia del catalán Eric Nolla Gual, es una obra de teatro contemporáneo que revela la historia íntima de una familia fracturada por la migración, la pérdida del espacio y el no poder volver al lugar de donde eres parte, con la extrañeza de reconocerse como familia. Las mentiras, se verán acompañadas por un curioso personaje que revolotea entre el sueño y la vigilia, develando un mundo en el que es muy difícil que todo pueda volver a su sitio. Bajo la dirección del maestro Guillermo Díaz Yuma, nos presenta una propuesta de teatro no convencional, que revela cómo los espacios del Teatro Luis Peraza en el Centro TET se transforman para hacer una muestra impecable de la escena, siendo el mismo maestro quien asumió personalmente el diseño de la escenografía. Su estreno oficial, se realizará el viernes 27 de septiembre a las 4 pm y habrá funciones hasta el 6 de octubre de este 2024, los días viernes, sábados y domingos a las 4 pm. El elenco, cuidadosamente escogido por Yuma lo conforman Joe Justiniano, Citalli Godoy, Ángel Pelay, Sara Azócar y Marielisa Montiel. La producción general está a cargo de Humberto Viteri y Margareth Aliendres, esta última, quien además desempeña el papel de asistente de dirección. El equipo de producción lo conforman además; en diseño de iluminación, Gerónimo Reyes; dis eño de vestuario, Ghislaine Latorrac; realización, Marco Carreño; diseño gráfico, Sara Azócar; fotografía, Leomar Aponte y la asistencia de producción de Jean Araque.

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Big Soto y Cosmic Kid lanzan "La Noche Entera" un nuevo sencillo que celebra la esencia urbana

El reconocido rapero, cantante y compositor venezolano, Big Soto, presentó su nuevo sencillo titulado "La Noche Entera," en colaboración con el artista argentino Cosmic Kid, el cual se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.

Este nuevo tema destaca por su mezcla de ritmos y composiciones que capturan la esencia del estilo único de Big Soto. "La Noche Entera" es una celebración de la noche y el espíritu urbano, reflejado en un video musical que muestra a Big Soto y Cosmic Kid en complicidad llevando a cabo una misión inesperada. El videoclip, lanzado simultáneamente con el sencillo, fue filmado en Caracas y le da continuidad a la historia que comenzaron a contar Big Soto y Cosmic Kid en sus redes sociales previo al lanzamiento. Cada escena captura el espíritu único de Caracas y muestra a los fans la ciudad que jugó un papel fundamental en la formación del artista, una visión auténtica de sus raíces y de su conexión con su lugar de origen. Big Soto, quien ha ganado reconocimiento por su capacidad para fusionar el rap con influencias del reggaetón y otros géneros urbanos, sigue demostrando su versatilidad y creatividad con esta nueva producción. Su talento para capturar y transmitir emociones a través de su música sigue resonando con sus seguidores y nuevos oyentes por igual. "La Noche Entera" es solo un adelanto del próximo álbum de Big Soto, Sotorius. Este esperado disco promete ser una de las producciones más ambiciosas del artista hasta la fecha. Big Soto ha anunciado que la fecha de lanzamiento y los detalles del álbum se revelarán muy pronto. Además, el cantante se está preparando para su esperada gira en Estados Unidos, con más de veinte fechas programadas a lo largo del país. Este tour genera grandes expectativas entre su diversa fanaticada en Norteamérica, la cual se ha mantenido ansiosa por verlo en vivo. Durante un reciente live en Instagram, Big Soto compartió con entusiasmo que Sotorius traerá consigo una serie de emocionantes sorpresas. Los fanáticos pueden anticipar colaboraciones estelares con otros artistas, así como una variedad de actividades especiales dirigidas a sus seguidores en la Ciudad de México. Asimismo, el álbum contará con un despliegue audiovisual impresionante que promete captar la atención y el corazón de sus fans. “Este es mi proyecto favorito hasta ahora, el que más esfuerzo y dedicación ha requerido de mi parte. Estoy muy emocionado de que finalmente todos puedan disfrutarlo,” expresó Big Soto, reflejando su entusiasmo y compromiso con su nueva obra. Con este lanzamiento, Big Soto continúa consolidando su posición como uno de los artistas más innovadores en la escena del rap y la música urbana. Los fanáticos pueden esperar más noticias y actualizaciones sobre futuros proyectos y colaboraciones. Pueden seguir a Big Soto y Cosmic Kid en sus redes sociales como: @bigsotorius y @pedritovm Disfruta el videoclip de “La Noche Entera” ingresando en: https://www.youtube.com/watch?v=O-v5byd6dEI

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La cultura, identidad e historia de España y Venezuela serán celebradas en el Centro Cultural Chacao

“Canto a España” es el título que se tomó de Andrés Eloy Blanco para titular este espectáculo músico-teatral que se realizará el domingo 29 de septiembre a las 05:00 p.m. en el Centro Cultural Chacao, y cuyo hilo narrativo son los poetas y dramaturgos castellano parlantes, cabalgando con las composiciones sinfónicas de la España eterna. Las entradas van desde los $20 hasta los $30 y se pueden adquirir a través liveri.com.ve, cculturalchacao.com y en las taquillas del teatro. Abriendo los pasajes poéticos con La Celestina de Rojas; la desmoronada patria de Quevedo; un epistolar Quijote; la feminista Laurencia de Lope de Vega, el existencialista Segismundo de Calderón de la Barca. El divino amor de Santa Teresa de Jesús; el musical García Lorca; la “Mojiganga” de Javier Vidal; el premiado poema “Canto a España” de Andrés Eloy Blanco y un cierre de compromiso poético con Gabriel Celaya. Bajo la batuta del maestro Marcos Carrillo, la nonagenaria O.S.V. (Orquesta Sinfónica de Venezuela), interpretará piezas de compositores que ilustran el espíritu hispanista con su ritmo y sonido identitario como son Manuel de Falla, J. Rodrigo, F. Tárrega, G. Bizet, L. Boccherini, Agustín Lara y Billo Frómeta. En palabras de Javier Vidal, artífice del evento, “España tiene una cercanía hermanada por su idioma, religión, derecho romano y estética helénica y la identidad musical de dónde partieron las raíces musicales del arpa, el cuatro, la guitarra y los instrumentos orquestales a través de estos cinco siglos de historia común”. Además, nos comentó que Canto a España representa “El espíritu de la hispanidad en el cuerpo de la poesía y la música de cada orilla del Atlántico. La belleza del idioma, la sensibilidad de la música española, la fuerza de la poesía de los grandes poetas de España y Venezuela. Este espectáculo es el frontispicio del mes de la Hispanidad que se celebra el octubre cuyo núcleo identitario es el 12 de octubre: Día de la Hispanidad”.

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“Niños de las Brisas” representará a Venezuela en los Premios Oscar 2025

Recientemente el film celebró su postulación a los Premios Goya 2025. Esta vez vuelve a ser noticia por su postulación como la mejor película venezolana para representarnos en los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. La historia de Disandra, Edixon y Wuilly, tres niños músicos que luchan por convertirse en músicos profesionales en medio de un país caótico, suma un importante periplo en festivales internacionales, cosechando laureles a su paso La película documental "Niños de Las Brisas" ha sido seleccionada para representar a Venezuela en la categoría de Mejor Película Internacional en los Premios Oscar 2025. Esta decisión fue anunciada el 19 de septiembre y confirmada por la productora Luisa De La Ville. La cinta, dirigida por Marianela Maldonado, es un documental que refleja la resiliencia y esperanza de la juventud venezolana a través de una narrativa poderosa y conmovedora. El documental tuvo su estreno mundial en 2022 en el Sheffield International Documentary Festival de Reino Unido y desde entonces ha recorrido un exitoso camino por diversos festivales internacionales, además de ser transmitido en televisión en Estados Unidos y Francia. En 2023, "Niños de Las Brisas" fue galardonado con el premio a Mejor Largometraje Documental en el 19° Festival del Cine Venezolano y se estrenó en las salas de cine de Venezuela en mayo de 2024, manteniéndose encartelera y espacios alternativos hasta finales de julio. La selección de "Niños de Las Brisas" como representante de Venezuela exalta su calidad cinematográfica, así como la importancia de las historias que resaltan la cultura y las vivencias del país. La Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) es la entidad encargada de elegir la película aspirante a competir en los Premios Oscar cada año, y para esta edición, un comité formado por representantes de diversos gremios cinematográficos y figuras destacadas del cine venezolano, han decidido apostar por esta obra documental. Además de su postulación para los Oscar, "Niños de Las Brisas" también ha sido seleccionada para representar a Venezuela en la 39° edición de los Premios Goya en España, compitiendo por un lugar en la categoría de Mejor Película Iberoamericana. Esta doble postulación destaca el potencial de "Niños de Las Brisas" para dejar una huella significativa en el panorama cinematográfico internacional. La nominación de "Niños de Las Brisas" para los Premios Oscar y Goya es un motivo de orgullo y celebración para el cine venezolano, que, a pesar de los desafíos, continúa produciendo obras de gran relevancia cultural y social. La película es una ventana a la realidad venezolana, mostrando al mundo la fortaleza y el talento de sus jóvenes, y ahora tiene una nueva oportunidad de brillar en uno de los escenarios más prestigiosos del cine mundial. Página web: https://www.childrenoflasbrisas.com/ Redes Sociales: Instagram: @childrenof_lasbrisas/ @luisadlv @marianelamaldonadol/ X: @LasBrisasFilm @Ldlville @Rizospurpuras

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El Sistema inicia nueva temporada con dos conciertos en la Sala Simón Bolívar

Obras de Fauré, Mendelssohn, Elgar, Dvořák y Beethoven serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta y la Orquesta de Cámara Simón Bolívar, bajo la dirección de los maestros Christian Vásquez y Jesús Uzcátegui, en los conciertos del 22 y 29 de septiembre, que marcan el comienzo de las actividades musicales en la institución

PRENSA EL SISTEMA Con entusiasmo y energía inician las actividades y conciertos en los diferentes núcleos y agrupaciones de El Sistema en el país. Este nuevo periodo abre retos a los talentos que se desarrollan bajo el gran legado del Maestro José Antonio Abreu: “Tocar, Cantar y Luchar”. La temporada de conciertos comienza en Caracas con la presentación de la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta (OSJJL) en la Sala Simón Bolívar, bajo la batuta del maestro y director asociado Christian Vásquez. La cita es este domingo 22 de septiembre, a las 11:00 a.m. en el Centro Nacional de Acción Social por la Música (CNASPM). En esta oportunidad ofrecerán al público la interpretación de la obra Pavane en Fa sostenido menor, Op. 50 del compositor, pedagogo, pianista y organista francés, Gabriel Fauré. Esta pieza, escrita en 1887, revive la emblemática danza del siglo XVI con su ritmo lento, procesional y majestuoso. Asimismo, ejecutarán el Concierto para Violín en Mi menor, Op. 64 de Félix Mendelssohn, a cargo Carlos Vegas, concertino de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Finalizarán este extraordinario concierto con las Variaciones Enigma de Edward William Elgar, obra compuesta en 1899 y una de las más conocidas y exitosas del compositor inglés. La Orquesta de Cámara Simón Bolívar abre su agenda de conciertos el domingo 29 de septiembre, a las 11:00 a.m., bajo la dirección del maestro Jesús Uzcátegui, en la Sala Simón Bolívar, donde interpretarán las obras: Serenata para Cuerdas en Mi Mayor, Op. 22 de Antonín Dvořák y la Sinfonía No. 4 en Si Bemol Mayor, Op. 60 de Ludwig van Beethoven. Las entradas para estos dos conciertos en la Sala Simón Bolívar se encuentran disponibles en la plataforma Goliiive y en las taquillas del Centro Nacional de Acción Social por la Música, abiertas al público de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. de lunes a viernes y los fines de semana de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. Concierto con entrada libre Para comenzar sus actividades, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas recibe en el podio al maestro Abner Padrino, violonchelista y director de orquesta, quien inició sus estudios musicales en El Sistema Anzoátegui. Su primer concierto de la temporada será este sábado 21 de septiembre, a las 4:00 p.m. La Sala Simón Bolívar abrirá sus puertas al público, con entrada libre, para que se sumerjan en la interpretación de la Sinfonía No. 9 en Mi menor, Op. 95 “Nuevo Mundo” del compositor checo Antonín Dvořák, la Obertura Egmont, Op. 84 de Ludwig van Beethoven y el Concierto para Violonchelo en Mi menor, Op. 85 de Edward Elgar. Esta última pieza será interpretada por la solista debutante Nicole Hernández, violonchelista de la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, quien tuvo su primer encuentro con la música a la edad de 6 años en el núcleo de Baruta; desde entonces ha considerado a El Sistema como su segunda casa. Por su parte, la Orquesta Barroca Simón Bolívar arranca sus actividades con el concierto Enjambre Barroco, el próximo 28 de septiembre, a las 3:00 p.m., en la Sala Fedora Alemán, en el que reúne 18 ensambles bajo la dirección del maestro Boris Paredes, para interpretar obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Arcangelo Corelli, Federico Maria Sardelli, Jaques Martin Hotteterre, Giovanni Bottesini, Isabella Leonarda, Johann Joachim Quantz,Johann Pachelbel, Bernardo Pasquini, Jean Marie Leclair, Antonio Lucio Vivaldi, Maurice Ravel y Jacques Offenbach. Hacer música que deslumbre y cautive a los espectadores venezolanos o foráneos es parte del desarrollo fundamental del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para el Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

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LAS MERIENDAS DE ULISES

El Centro TET abre nuevamente sus puertas para brindar al público su más reciente pieza teatral, Las meriendas de Ulises de Enric Nolla Gual, escenificada por primera vez en Venezuela, bajo la dirección de Guillermo Díaz Yuma, producción de Humbervit Producciones y con el apoyo de la Embajada de España en Venezuela y la Consejería Cultural de España. Se trata de una obra de teatro contemporáneo, con una puesta en escena no convencional, que revela la historia íntima de una familia fracturada por la migración, la pérdida del espacio y el no poder volver al lugar de donde se parte, con la extrañeza de reconocerse como familia. Las mentiras, las adicciones, la homosexualidad, el desarraigo, la muerte y los sueños rotos se verán acompañados por un curioso personaje que revolotea entre el sueño y la vigilia, develando un mundo en el que es muy difícil que todo pueda volver a su sitio. El elenco está conformado por Joe Justiniano, Ángel Pelay, Marisela Montiel, Citlalli Godoy y Sara Azócar. La producción general está a cargo de Margareth Aliendres, la iluminación de Gerónimo Reyes, vestuario de Ghislaine Latorraca, la creación y montaje sonoro de Guillermo Díaz Yuma y Jean Araque, la realización escenográfica de Marcos Carreño y el montaje de videos de Gustavo Parra. Las meriendas de Ulises forma parte del proyecto Díptico Catalá: Ulises i La charca, realizado con el apoyo de la Embajada de España en Venezuela, y que escenificará dos obras de teatro inéditas en nuestro país, escritas por dos reconocidos dramaturgos catalanes, Enric Nolla Gual (con Las meriendas de Ulises) y David Desola (con La charca inútil). Las funciones se realizarán del 26 de septiembre al 6 de octubre de 2024, los días viernes, sábados y domingos, a las 4pm, en el Teatro Luis Peraza de Los Chaguaramos, sede del Centro de Creación Artística TET. Las entradas se podrán adquirir directamente en las taquillas del teatro.

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RUNWAY ACADEMY BRILLÓ EN SEMANA DE LA MODA DE NEW YORK

La prestigiosa escuela de modelaje Runway Academy, se hizo presente en el esperado evento New York Fashion Week, en el marco de la semana de la moda que se celebró recientemente , en la gran manzana.

Las empresarias y modelos Jenny Ortiz y Doriher Suárez, quienes fungen como directoras de Runway Academy, fueron invitadas por la reconocida organización FDLA, Fashion Designers of Latinoamérica, que dirige Albania Rosario y por la plataforma Art Hearts Fashion, con la finalidad de compartir su experiencia en el ámbito empresarial, signada por una trayectoria impecable que les ha permitido impulsar a jóvenes en las pasarelas y el mundo de la publicidad, como casa de talentos . Y que ha cruzado fronteras tras la búsqueda de oportunidades de proyección y empoderamiento de los venezolanos en el mundo . “Fue una oportunidad de oro para proyectar nuestra iniciativa en este fastuoso evento, con trascendencia mundial, de hecho fuimos entrevistadas por la plataforma ‘People en español’,y allí tuvimos la oportunidad de brindar nuestra visión acerca del mundo de la moda y el talento latino”, afirmó Jenny Ortiz, CEO de Runway Academy . Por su parte, la directora Doriher Suárez , añadió : “estamos muy orgullosos de nuestro gran Talento Runway, Michell Stella quien tras desafiar todo pronóstico, pues enfrentó el reto de atravesar la selva del Darien, tras la búsqueda de un nuevo horizonte, para llegar a New York a cumplir su sueño. De tal modo que fue un ícono en esta semana de la moda, brillando como el primer modelo binario, en la pasarela de la gran diseñadora española Ágatha Ruíz de la Prada, con su inolvidable desfile, que rompió esquemas”. El evento congregó diversas personalidades del medio artístico, entre quienes destacan: Lili Estefan, la emblemática presentadora de "El Gordo y la Flaca"; José Forteza, editor de Vogue Latinoamérica, la exitosa modelo Aleska Génesis, quien fue la responsable de abrir, iniciar uno de los desfile, con la participación especial de las venezolanas Michell Roxana y Yohana Vargas, influencer y animadora. Y la querida Titina Penzini, también dijo "presente" , disfrutando de la gran cita de la moda, entre otras reconocidas figuras. ACERCA DE RUNWAY ACADEMY Runway Academy es una empresa dedicada al desarrollo profesional del talento de modelos venezolanos , desde hace cuatro años, con sede en Caracas, Venezuela. En la actualidad posee un portafolio de más de 600 alumnos, cuyas edades oscilan entre los 5 y los 25 años. Runway Academy se caracteriza por abrir las puertas a todas aquellas personas que con propósito y profesionalismo se dedican a desarrollar su talento. En tal sentido, continúa potenciando líderes con una formación integral, expandiendo ahora sus horizontes, relaciones, alianzas y vínculos estratégicos, con miras a ampliar los horizontes de sus alumnos y aliados. Vale destacar, que las inscripciones están abiertas para ingresar a un nuevo período académico para todas aquellas aspirantes, que deseen convertirse en modelos profesionales. El pensum contiene más de diez materias, cómo: oratoria, asesoría de imagen, etiqueta y protocolo, pasarela, maquillaje, expresión corporal, foto pose, ballet, código de modelos, entre otras. La sede de Runway Academy se encuentra ubicada en el Multicentro Los Palos Grandes, piso 5, Caracas, Venezuela. Para seguir muy de cerca a esta reconocida escuela de modelos, pueden hacerlo a través de sus redes sociales: @runwayacademyccs; @jennyortizrivas; @dorihersuarez.

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¡Las Payasitas Nifu-Nifa nominadas al LatinGrammy®!

La nominación como “Mejor Álbum de Música Latina para niños” por su nuevo tema musical “Dun Dun Dara” coincide con su 40 aniversario y significa el segundo reconocimiento de la Academia de Artes y Ciencias Latinas de la Grabación en su carrera artística. Es un momento histórico para la música infantil latina y para Las Payasitas Nifu Nifa. El tema musical "Dun Dun Dara" de Las Payasitas Nifu-Nifa logró su nominación como "Mejor Álbum de Música Latina para Niños", de acuerdo al anuncio de la Academia de Artes y Ciencias Latinas de la Grabación® para la 25a. Entrega Anual del Latin GRAMMY®, los premios más importantes que honran la música. La agrupación infantil más querida y auténtica de Venezuela, Las Payasitas Nifu-Nifa celebran el reconocimiento que no solo refiere la calidad musical y el entretenimiento que brindan a los niños, sino también el impacto cultural y educativo que ha tenido en ellos durante 40 años de trayectoria. La preeminente distinción internacional y el único galardón que es otorgado por profesionales de la industria musical, no ha sido indiferente a las producciones discográficas de Las Payasitas Nifu-Nifa, en el 2019 recibieron su primera nominación como “Mejor Álbum de Música Latina para Niños” por el tema “Bim Bom Bam”. Ahora con la 25 a. Edición ya se inicia el proceso de premiación donde votan miembros creadores de música, que son parte de la Academia Latina, y que representan los diversos géneros y campos creativos, entre ellos, artistas, compositores, productores, e ingenieros de grabación y mezcla. La 25.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY® se transmitirá en vivo el jueves, 14 de noviembre de 2024, desde el Kaseya Center en Miami. La ceremonia televisada de tres horas será producida por TelevisaUnivision, la empresa líder mundial en medios y contenido en español, y se transmitirá en vivo en Univisión, Galavisión y ViX, a partir de las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. hora del centro). Antes de la transmisión, se realizará la ceremonia de la Premiere del Latin GRAMMY® —la velada de larga trayectoria, llena de actuaciones memorables y emotivos discursos de aceptación— en la que se anunciarán los ganadores en la mayoría de las categorías. Las Payasitas Nifu-Nifa celebran 40 años de vida artística y para su fundadora y directora internacional Gianna Lodi, es "un honor estar nominadas en la categoría infantil junto a colegas que tanto admiro. Le doy gracias a todo el equipo de las Nifu- Nifa por estos 40 años de éxitos, a mi management y equipo de trabajo, a Arturo Cabrera Brambilla y a los increíbles músicos y artistas que le dieron vida a nuestras canciones”. Del mismo modo, comenta que ella siempre ha tratado de llegarle a los niños con una música y letra adecuada para ellos. En este nuevo disco llamado “Dun Dun Dara”, quiso llevarlo a las maestras, mamás y papás como apoyo educativo para niños más pequeños. “Dun Dun Dara” una mágica producción que nos lleva cada día a ser más directos en la educación y diversión. Con objetivos específicos como la orientación espacial vital para la educación, ya que nos ayuda a desarrollar su motricidad, el desarrollo afectivo, el desarrollo intelectual y el refuerzo en su aprendizaje escolar. El álbum consta de 9 temas: “De Dos en Dos”, “Vamos a contar”, “AEOIU”, “Cuando Tristes Estes”, “La Granja de Nifu Nifa”, “Dun Dun Dara”, “El puente”, “A dormir” y “Soy Venezuela”. ● Producción Ejecutiva: @giannalodi y @lizfillolrealtor ● Solista de Nifu Nifa: Gianna Lodi ● Cantantes Payasitas Nifu-Nifa: Gianna Lodi, Karim Ríos, Carmen Torres, Silvana Pérez, Alexandra Daza, Ivette Acosta, Elizabeth Fillol, María José Goitia, María C. Torres, Annabella Nepi, Zugeily Vélez, Sugeily Patxot, Ana Victoria Cabrera, María Virginia Giménez y Kattia Pineda ● Producido y Arreglado por: @acbmusic ● Músicos: Percusión: @eurozambrano, @lefeldmusic y @josemiguemusic ● Programación de teclados, guitarras, melódica, bajo y ukelele: ArturoCabrera ● Teclados: @hildemaroproducer ● Cuatro Puertorriqueño: @tonytoyan ● Bajo: @henrypaulbass ● Músicos Invitados: @c4trio ● Cuatro Venezolano: @edgarluthier, @hectorcuatrista y @jorgeglem ● Bajo: @rodnerpadillabass ● Flauta: @huascarbarradas ● Maracas: @layaacademy ● Arpa Venezolana: @eduardobetancourtharp ● Cantantes Invitados: @pollobrito, @otrosimon, @anaisvivas,@yasmilmarrufo, @acostacanta, @nelsonarrieta7, @karenmartello, @marger, @diveanaoficial y @soyalfonsoteran ● Strings: @venezuelastrings ● Coral Infantil: @movimientontcr ● Vocal Coach Coral Infantil: Lisbeth Soto, Yelitza Delgado, Rodald Chacón y @loveramusic ● Ingeniero de Grabación: Arturo Cabrera, Alfonso Terán, @armandolovera, Euro Zambrano, José Miguel Frías, James Doubran, Guillermo Lefeld, Ricardo Padilla, @rodpadillabass, @anibalmalave y @vlad_quintero ● Estudios de Grabación: Infinity Music, @hitcentralrecords, Arte y Estudio ● Masterizado por: Vladimir Quintero y Arturo Cabrera ● Diseño Gráfico: @cesarh94 ● Fotografía: @arevalosphotography La historia del fenómeno cultural La agrupación fue fundada en 1984 por Gianna María Lodi (Licenciada en Psicopedagogía), quien se encarga de la parte artística. Inicialmente fue creada para amenizar fiestas infantiles en Caracas, conformado por chicas universitarias que lucían coloridas pelucas y bragas de telas luminosas y finalmente evolucionó en un gran espectáculo musical con el que realizaron giras internacionales. Actualmente, Las Payasitas Nifu-Nifa mantienen activa su agenda, con actividades filantrópicas en diferentes países y se encuentran muy entusiasmadas con diversos espectáculos parte de su gira por Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos. Cuenta con una amplia trayectoria artística como creadora y directora global de la agrupación infantil más importante de Latinoamérica “Las Payasitas Nifu Nifa”. Gianna Lodi es Psicopedagoga de profesión y busca trabajar de la mano de padres, educadores, y organizaciones públicas y privadas con la meta de proteger la infancia, con el slogan “La inocencia no pasa de moda”. El hecho de que Gianna Lodi sea psicopedagoga y de estar siempre rodeada de niños, le dio la oportunidad de darse cuenta que ellos necesitaban música y recreación dirigida especialmente para ellos. El lema de la agrupación siempre fue hacer las cosas BIEN, con AMOR y DEDICACIÓN. Los invitamos a escucharlo en todas las redes musicales: https://orcd.co/qyb0qy2 Instagram: @nifunifaoficial

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Ronald Borjas recibe nominación al Latin Grammy por su disco “Joyas Que Bailan”

El cantautor venezolano ha recibido su cuarta nominación al Grammy Latino en lo que va de carrera como solita. Esta vez, su disco “Joyas Que Bailan” ha entrado en la competencia en la categoría “Mejor Album de Salsa” del año.

Ronald Borjas se encuentra en una de las mejores etapas de su carrera como solista siendo considerado la nueva estrella de la Salsa. Hoy ha recibido una importante nominación por su más reciente placa discográfica, siendo la cuarta vez que es nominado por la Academia Latina de grabación “Latin Grammy®”. “Hoy es día de celebración, mi álbum Joyas Que Bailan ha sido nominado como el mejor del 2024 en la categoría Salsa. Gracias a toda la gente que ha apoyado este disco y que lo han disfrutado” así lo dejó saber Borjas a través de un video en su cuenta de Instagram @ronaldborjas “Joyas Que Bailan” es su tercer álbum que fue estrenado el pasado mes de mayo y donde se recopilaron siete canciones -de sus favoritas- las cuales siempre las imaginó en Salsa. “Desnuda” de Ricardo Arjona, “Te Mentiría” de Gianmarco, “Dímelo” de Ilan Chester, “Tal Vez” de Franco de Vita, “Piel De Ángel” de Camilo Sesto, “Atado A tu Amor” de Chayane y “Lo Eres Todo” la cual popularizó en Guaco. “Es muy importante este disco para mí porque tenía muchos años queriendo trabajar con los arreglistas a los cuales admiro desde hace muchos años” comentó Ronald quien logró trabajar junto a los protagonistas de éxitos en la Salsa en los años 80´s y 90´s, como lo son Ramón Sánchez, Cuto Soto, Efraín Dávila “Junito”, Óscar Iván Lozano “Olio” quienes hicieron hits para grandes artistas como Frankie Ruiz, Luis Enrique, Gilberto Santa Rosa y Jerry Rivera. “Joyas que Bailan” también fue producido por “su llave musical”, el productor y director de su banda Johann Morales quien ha estado junto a Ronald desde su inicio como solista. Ya ha sido nominado anteriormente en los Latin Grammys®! En 2014, su primer promocional “Te Doy Mi Voz” escrito y producido por Johann Morales recibió una nominación como tema “Salsa del Año”. En 2019, “Lo que pase aquí” donde fue el intérprete y además lo escribió junto a Johann Morales y Tonny Succar, recibió la nominación dentro de la categoría “Álbum del Año” por ser uno de los temas del disco de Tonny titulado “Más de Mi”. Ese mismo año, Ronald Borjas, recibió otra nominación al Grammy Latino con el tema “No Queda Nada” que fue escrito e interpretado por él para el disco “Nuestro Hogar” de “Quintero’s Salsa Proyect” en la categoría “Álbum Salsa del Año”. Ronald comparte autoría en este disco con el también compositor venezolano Arnaldo Quintero. Cierre de un 2024 de lujo Ronald no ha parado este año, donde ha logrado estrenar tema junto a Luis Enrique “Y Si Mañana”, además el disco “Joyas Que Bailan”, ha participado como invitado junto a otros proyectos musicales y muy pronto visitará España en su Europa Tour 2024. Chile, Venezuela, Estados Unidos son otros países que ya están confirmados para el cierre de un año exitoso, además de asistir a la gala de los Latin Grammy que se llevará a cabo el próximo 14 de noviembre en la ciudad de Miami. RRSS @RonaldBorjas

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Trina Medina lanza su página web oficial

Trina Medina, reconocida sonera venezolana, lanza su nueva página web oficial, un espacio digital que celebra su trayectoria musical y ofrece a los seguidores acceso exclusivo a su arte.

La sonera venezolana Trina Medina celebra el lanzamiento de su página web oficial, un espacio digital que recoge su vasta trayectoria musical y ofrece a sus seguidores un acceso más cercano a su obra. Con una carrera marcada por su versatilidad vocal, Trina ha dejado una huella distintiva en el panorama musical venezolano e internacional, siendo reconocida por fusionar géneros como el jazz, el blues y los sonidos caribeños y africanos. En palabras de la propia cantante: “Este espacio enmarca lo que ha sido mi evolución profesional, llena de tantos momentos especiales y preciados para mí. Los invito a visitarla y a estar atentos a todo lo que está por venir. Gracias por estar y ser parte de cada nueva etapa.” El site ofrecerá contenido exclusivo sobre sus presentaciones, colaboraciones y proyectos futuros, proporcionando una visión más cercana del desarrollo de su arte. El legado de una familia musical Hija de la icónica “Dama del son” Canelita Medina, Trina ha sabido construir su propio camino en el mundo de la música. Desde sus inicios compartiendo escenario con renombradas figuras como Yordano y Frank Quintero, hasta sus memorables interpretaciones en solitario, ha demostrado una capacidad excepcional para reinventarse y mantenerse relevante a lo largo del tiempo. Con una formación artística marcada por grandes maestras como Lilia Vera y Magdalena León, y el respaldo de su padre, el pianista Alfredo Sojo, Trina ha continuado cultivando el legado familiar mientras imprime su propio sello en cada una de sus interpretaciones. Un espacio para el presente y el futuro El lanzamiento de este sitio digital abre un nuevo capítulo en el recorrido de esta gran intérprete, quien ha hecho de este proyecto una plataforma para conectar con nuevas audiencias y mantener viva la tradición de la música caribeña. En este espacio, sus seguidores podrán disfrutar no solo de su historia y trayectoria, sino también de las novedades que está preparando. “La velocidad de las redes es crucial hoy en día. Este sitio será una nueva oportunidad para difundir no solo lo que ya he hecho, sino lo que está por venir. Es el momento de conectar con un público ávido de propuestas musicales frescas”, comenta Trina. El sitio web fue creado por su sobrino, Sergio Mendoza Bustamante, quien, inspirado por la firme decisión de volver a cantar, se dedicó a desarrollar una página que estuviera a la altura de lo que ella significa para él. Lo que más la sorprendió fue cómo este proyecto refleja tanto su esencia como el profundo amor que su sobrino siente por ella. Para nuestra sonera, esta plataforma es más que un simple sitio web: es una representación de la fuerza del corazón mientras sigue latiendo y del poder del amor por la vida, un sentimiento capaz de hacer posible lo que parece inalcanzable. La selección de los momentos especiales que se muestran en el portal web fue un proceso profundamente emotivo. Se eligieron aquellos instantes que marcaron el regreso de la artista: momentos en los que sintió que el público la recibía con los brazos abiertos, como si la estuvieran esperando. Además, se describe cómo percibió la bendición de la Madre, una fuerza espiritual que le dio la energía y la fe para regresar con toda su fuerza. Este trabajo de selección estuvo a cargo de su hermana y representante, Alba Bustamante, y su sobrino, quienes cuidadosamente eligieron los momentos más significativos para plasmar su esencia. Manteniendo viva la tradición musical del Caribe La música del Caribe está profundamente arraigada en las historias de sus creadores, quienes, a través de su arte, narran la secuencia de culturas que se encontraron gracias a la migración de distintos países caribeños y latinoamericanos. Cada una de estas culturas aportó su cuota de saberes, creando una fusión de ritmos que ha dado visibilidad a un sentimiento único en la música de nuestros pueblos. Para mí, es crucial preservar esta historia, ya que sigue nutriendo los movimientos musicales que continúan representando a la raza latina. La música, con su trasfondo social, es parte de nuestra identidad, y su legado no debe olvidarse. Cada nuevo estilo musical es una página más que dibuja el futuro de las generaciones venideras. El retorno después del silencio: Un legado para las nuevas generaciones El mayor reto que he enfrentado profesionalmente ha sido regresar después de tantos años de silencio. Ahora, me preparo con dedicación para dejar el mejor legado posible a la juventud, tal como lo recibí de aquellos que me precedieron. En el vasto abanico de voces femeninas que le cantan y bailan al Caribe, me esfuerzo por destacar como una creadora integral, compositora, arreglista e intérprete única. Mi misión es que este legado trascienda y continúe inspirando a las futuras generaciones, manteniendo viva la esencia de nuestra música caribeña. Autenticidad y pasión Reconocida por su pasión y energía en el escenario, continúa siendo un referente en la música del Caribe. Su capacidad para interpretar géneros como la salsa, el son y el bolero, fusionados con su particular estilo, ha cautivado a generaciones de amantes de la música. Desde el público más joven hasta los seguidores de toda la vida, Trina sigue conectando a través de su autenticidad y talento. El lanzamiento de esta plataforma es una invitación para sumergirse en su música, navegar por los ritmos caribeños y explorar cada etapa de su carrera. Visite la nueva página web de Trina Medina en www.trinamedinamusic.com y acompañe a esta extraordinaria artista en su continua evolución musical.

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