lunes, 11 de noviembre de 2024

El Vendedor” llega al Trasnocho Cultural con Astrid Carolina Herrera y Ernesto Calzadilla

Bajo la dirección de Tullio Cavalli
Desde el 29 de noviembre se estará presentando en la Sala Espacio Plural del Trasnocho Cultural, “El Vendedor”, una de las obras más icónicas de la dramaturga Mariela Romero, y que en esta oportunidad reúne a la primera actriz Astrid Carolina Herrera y a Ernesto Calzadilla, quien regresa a los escenarios venezolanos. La pieza es una desgarradora y auténtica radiografía de la sociedad venezolana de finales del siglo XX, pero que se mantiene absolutamente vigente en el tránsito de éste ya no tan nuevo siglo. La anécdota parte del forzado encuentro entre un hombre y una mujer dispuestos a cualquier cosa con tal de sobrellevar las penurias de la soledad. Soledades enmarcadas por una sociedad clasista, y machista que se refuerza en las tramas del poder y del dinero fácil. En un absurdo y profundo drama que no le teme a la comedia, el genio de Romero detona sobre el escenario presentando a dos personajes sofisticados, nostálgicos, depredadores, ahogados por la incapacidad de satisfacer sus más básicas necesidades de sexo y anidaje, aportándole al escenario una indiscutible carga erótica contrapuesta al genial diálogo orquestado entre Gabriel y Gloria, dos grandes personajes quienes desde una visión derrotista componen un muy intenso bolero escénico. El público como testigo de un encuentro trágico-erótico En un ambiente absolutamente intimista “El Vendedor” le ofrece al público una perspectiva voyerista de un poderoso discurso ético, político, erótico, en dónde el espectador será más que eso, será testigo de un intenso encuentro que desnuda la grandes vulnerabilidades y contradicciones del ser humano. Bajo la dirección de Tullio Cavalli - el mismo director de “Esperando al Italiano”, también de Mariela Romero - el montaje contará con el acompañamiento musical en vivo de la gran Floria Márquez, la show woman de Venezuela y Pedro López, quienes, musicalmente narran las transiciones de la historia. El espectáculo, de aforo limitado, se presentará a partir del próximo viernes 29 de noviembre hasta el domingo 15 de diciembre. El horario de las funciones será los días viernes a las 7:30pm y sábados y domingos a las 7:00pm.

jueves, 31 de octubre de 2024

Alí Primera es más que una película biográfica

*** El espectador se encontrará con una película titánica que narra la apasionante vida del cantautor más importante de la canción necesaria en Venezuela, con historias poco conocidas y con una estructura de saltos temporales muy bien logrados ***Se trata del estreno cinematográfico más grande de Venezuela en los últimos cinco años Tres años de investigación exhaustiva, nueve meses de producción y postproducción, 36 días de rodaje, 40 locaciones en tres ciudades y cinco pueblos, y un equipo técnico de 111 profesionales registraron el trabajo de 777 actores y actrices para contar la historia del cantautor venezolano, Alí Primera. El largometraje “Alí Primera”, realizado por la casa productora Humana Cine y dirigido por Daniel Yegres, estará a partir del jueves 31 de octubre en todos los circuitos de cine del país y promete ser bien recibido por los venezolanos que aún hoy, después de 39 años de su partida, atesoran y cantan los temas del recordado cantor del pueblo. Ese panita, como él llamaba a sus amigos, nos canta su realidad y también el país que vivió. Es así como este largometraje nos muestra cuáles fueron los hechos, los amores, las alegrías y tragedias que lo forjaron como cantor y también como luchador por las causas del pueblo. Esta biopic cuenta con una muy bien lograda estructura narrativa no lineal que nos revela la historia desde su infancia hasta su partida. Yegres señala que se hizo de esta manera inspirados en la forma como el propio Alí lo hizo con su “Canción para acordarme”: “Es un hermoso tema sobre los recuerdos de Alí que no tiene una línea cronológica. Entonces, a partir de esa estructura poética, nosotros quisimos hacer lo mismo, pero en términos cinematográficos, con la estructura de saltos temporales. Es un recurso que permite al espectador construir su propia cronología y le da más dinamismo a la película”. La obra, más que una película biográfica, es un sentido homenaje al líder del movimiento de la canción necesaria, que buscaba con su lucha la unión entre los grupos artísticos de la época con el proyecto histórico de empoderar al pueblo. Sus canciones más recordadas son también protagonistas en la película y fueron retratadas evocando su más profundo origen poético. Allí se escuchan algunos de sus temas más significativos como “Canción mansa para un pueblo bravo”, “Mamá Pancha”, “Alma Mater”, “Humanidad”, “La canción del Lunerito”, “América Latina obrera” o “Techos de cartón”, por nombrar solamente algunos elementos de una banda sonora muy potente, que sin dudas resalta en todo el largometraje como un personaje de la historia. Un equipo de “primera” Cuatro actores interpretaron a Primera en sus diferentes etapas: Mervis Mosquera, de 3 años de edad, dio vida al Alí niño, quien era llamado amorosamente “Yiyo” por su madre; Víctor Manuel Amaya, un brillante actor revelación del estado Falcón, interpretó al Alí adolescente; Mauricio Celimen, otro joven talento del teatro y del cine encarnó al Alí joven; y Eduardo González -que además forma parte del equipo de producción ejecutiva y es uno de los guionistas- es el Alí adulto. González señala que el largometraje es el producto de una investigación de tres años de un equipo de trabajo sólido, que revisó todo el material hemerográfico asociado a Alí Primera: “son publicaciones que él firmó con puño y letra. Muchas de las cosas que están en la película son sus palabras textuales. Se revisaron todas las biografías autorizadas y no autorizadas, compilaciones, registros fotográficos, material de archivos audiovisuales. Desde allí llegamos a un texto, a un guion que se le presentó a la familia y que ellos conocieron antes de empezar a rodar”. Para Eduardo González, hacer el papel de Alí adulto fue muy difícil porque siempre le tuvo gran admiración: “en mi casa, desde que era niño, fui formado con su música y con su mensaje. Fue un reto bastante grande que pude sortear gracias al apoyo de mis compañeros y del director de actores, William Cuao, actor y director de teatro muy talentoso, que me permitió conseguir un tono actoral que se pareciera a lo que habíamos logrado investigar. Me tomó tres años de lectura y estudios, viendo y escuchando a Alí, para lograr lo que está plasmado en la película”. En el largometraje también están grandes de la actuación como Aura Rivas, Pedro Durán, Jorge Reyes, Adolfo Cubas, Alberto Alifa y Dimas González, además de Michelle De Andrade, Jericó Montilla, Gerardo Valentín, Amaranta Pérez y Simón Díaz García. No podían faltar tampoco los familiares del recordado cantor: su esposa Sol Mussett y sus hijos Sandino Primera y Juan Simón Primera. Caracas, Coro y Punto Fijo fueron las ciudades donde rodaron la película; y el equipo de rodaje se paseó por los pueblos de Jadacaquiva, Paraguaná, El Supí, Los Taques y Las Piedras, donde hizo vida Alí Primera. Algunas de las locaciones fueron la Universidad Central de Venezuela, donde Alí Primera estudió Química; el Liceo Gran Colombia; la plaza Bolívar, en el casco central de la capital; el antiguo estudio Velvet; el Nuevo Circo, en la avenida Lecuna; la Catedral de Coro y los Médanos de Coro. El guion fue escrito por Carlos Tavares, Eduardo González, Daniel Yegres, Juan Carlos Yegres y Álvaro Cáceres. La investigación estuvo a cargo de Nayauri Jiménez; los hermanos José Antonio y José Luis Varela, y Carlos Pérez. Por otro lado, la producción musical estuvo a cargo Eduardo González y del reconocido saxofonista y arreglista Manuel Barrios, mientras que Luis Castillo se encargó de la dirección de casting. La producción ejecutiva de la película es la primera de la Gran Misión Viva Venezuela que, en compañía de Humana Cine lograron el objetivo de realizar un proyecto ambicioso en tan corto tiempo. Humana Cine se plantea con esta producción consolidar un nuevo modelo para el sector, en donde los equipos humanos demuestran ser cada vez más compactos, poderosos y multidisciplinarios, tal como lo confirman Goncalvez Lira, quien también se encargó de la dirección de producción; y Juan Carlos Yegres, quien además de dirigir la fotografía estuvo al mando de la postproducción del proyecto en compañía de Saudde Ceballos, quien fuera hasta hace poco tiempo la coordinadora de postproducción de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños en La Habana, Cuba. “Ali Primera” es una película que, sin duda, viene para “abrir brechas” en el cine venezolano. https://www.youtube.com/watch?v=9CqHmIKA5es

miércoles, 16 de octubre de 2024

“Caballero Universal” inicia de manera oficial su cuarta edición

Veintiún países compiten en esta celebración cuya gran noche final está programada para este próximo 25 de octubre…
La cuarta edición del certamen internacional “Caballero Universal” inició en la ciudad de Caracas el domingo 13 de octubre tras la llegada de 21 participantes provenientes de diversos países. Por cuarto año consecutivo, Raenrra (Presidente de la organización), en compañía de su equipo de producción recibió en el Aeropuerto de Maiquetía a los jóvenes que se disputarán el cetro de “Caballero Universal”, título que logró en su edición pasada el representante de República Dominicana, Leandro Mendoza. Los competidores de esta nueva entrega son: Julián González (Angola), Nicholas Callaghan (Australia), Juan Pablo Prudencio (Bolivia), Niellsen De Almeida (Brasil), Jeremy Ste – Marie (Canadá), Alexis Vásquez (Chile), Juan Sebastián Pérez (Colombia), Richard Ortiz (Costa Rica), Javier Alejandro García (Cuba), Christian Martina (Curazao), Estefano Villavicencio (Ecuador), Mauricio Barraza (El Salvador), Pau Parra Jurado (España), Franklin Saviñon (Haití), Ady Adithya (India), Stefano Fillipponi (México), Álvaro Montes (Nicaragua), Mauricio Bracamonte (Perú), Wesley Ramos (Puerto Rico), Osvaldo Emanuel Abud (República Dominicana), y César Ricardo Aguilera (Venezuela). Del 13 al 26 de octubre, los competidores atravesarán diversos retos, evaluaciones, y recorridos de interés artístico, deportivo, y cultural en la ciudad de Caracas y algunos estados de Venezuela. “Nos enfocamos en promover el turismo, el deporte, la moda, la cultura, y la hermandad, en todas nuestras ediciones” comentó Raenrra. Esta competencia internacional cuenta con el apoyo, la asesoría, y la observación directa de diversos profesionales ligados al mundo del entretenimiento, y es que el equipo de producción del espectáculo se encuentra conformado por: Brian Urea Fajardo, Jheisson Rodríguez, Yuraima Quintero, Giselle Reyes, y Johan Chango, entre otros. Muy pronto la organización anunciará importantes galas previas a la Gran Noche Final; entre estás estarán un encuentro con los medios de comunicación social del país, para que así la prensa y sus protagonistas puedan vivir gratas experiencias vinculadas al desarrollo del concurso. Para ampliar esta y otras informaciones pueden seguir la cuenta de Instagram: @caballerouniversal // Prensa & Comunicaciones: Jheisson Rodríguez (@teamjheirod by @jheirod)

martes, 1 de octubre de 2024

Eleazar Velásquez el diseñador venezolano que cerrará el último trimestre del año con nueva tienda y desfile en Caracas

El reconocido diseñador y empresario venezolano Eleazar Velásquez está a punto de dar un gran paso en el mundo de la moda con la inauguración de su segunda tienda de ropa de alta costura en el corazón de Caracas. Con un enfoque en la calidad y el diseño exclusivo, esta tienda promete ser un referente para los amantes de la moda que buscan piezas únicas y sofisticadas. Eleazar Velásquez, con tan solo 27 años ha ganado notoriedad por su talento y su visión creativa, por ello, ha decidido apostar por lo mejor del talento local. Todos los diseños y confecciones que se ofrecerán en su nueva tienda son 100% venezolanas, lo que resalta no solo la riqueza cultural del país, sino también el compromiso del diseñador con la economía local y el desarrollo del talento nacional. Cada prenda será una obra maestra, fusionando técnicas tradicionales con un estilo contemporáneo. La apertura de esta tienda no solo representa una nueva etapa en su carrera, sino también una oportunidad para revitalizar el panorama de la moda en Venezuela. Con un espacio diseñado para inspirar y atraer a los fashionistas locales e internacionales, Eleazar busca crear un ambiente donde cada cliente se sienta especial y valorado. La atención al detalle y el servicio personalizado serán pilares fundamentales en esta nueva aventura. El joven emprendedor ha construido una carrera excepcional como empresario y diseñador, destacándose por su capacidad para fusionar la tradición artesanal venezolana con las tendencias contemporáneas de la moda. Su trayectoria está marcada por un compromiso inquebrantable con la calidad y la innovación, lo que le ha permitido no solo ganar el reconocimiento en el ámbito local, sino también establecerse como un referente en la escena internacional. Su habilidad para entender las necesidades del mercado y su pasión por el diseño lo han llevado a crear una marca que no solo viste, sino que también empodera a quienes eligen sus creaciones. Además, Velásquez ha mencionado que no descarta la posibilidad de realizar un desfile de moda para cerrar este año 2024. Este evento podría ser una plataforma perfecta para exhibir sus últimas colecciones y celebrar el talento venezolano ante una audiencia más amplia. La idea de un desfile entusiasma a muchos en la industria, quienes ven en ello una oportunidad para impulsar aún más la moda nacional. La inauguración de esta tienda es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante capítulo en la historia del diseño venezolano, sino que innovará con la incorporación de tecnología de punta en sus probadores inteligentes con Inteligencia Artificial para hacer del cliente una experiencia única y con estándares adaptados a los nuevos tiempos. Velásquez continúa demostrando que con creatividad, dedicación y amor por el país, es posible crear piezas extraordinarias que representen lo mejor de Venezuela al mundo. Sin duda, los próximos meses serán cruciales para ver cómo se desarrolla esta iniciativa innovadora en el vibrante escenario de Caracas. Para ampliar esta información puede seguir las cuentas de Instagram: @eleazarvs y @retro.storevzla // Prensa, comunicaciones y asesorías: Joel Kombi Tenorio (@joelkombi) #JKComunicaciones

miércoles, 25 de septiembre de 2024

WILMER LOZANO ANUNCIA SU TOUR EUROPA 2024

El afamado salsero venezolano regresa a Europa para hacer un recorrido por varias ciudades de España llevando sus más grandes éxitos.
Wilmer Lozano es quien popularizó temas como “Horas Lindas” “Persona Ideal” “Anhelo” “Clase Social” “Señorita”, etc. junto a las orquestas Los Adolescent´s y Pasión Juvenil, informó a través de sus redes sociales que luego de dos años vuelve a Europa junto a sus compañeros Nestor Rivero y Juan Carlos Lobo para recordar todos los éxitos que tanto les gusta al público latino. A partir del 18 de octubre da inicio a esta gira por España, comenzando en Barcelona, luego le sigue Valencia, Sevilla, Madrid, Zaragoza y están por confirmarse tres ciudades más, todo bajo la producción de la compañía Jayden. “Me siento muy complacido de poder regresar a Europa una vez más. Siempre me han recibido con los brazos abiertos. Les prometo llevar los mejores temas para que esas noches sean inolvidables” comentó Wilmer. Lozano ha tenido un año lleno de trabajo y grandes noticias. En este 2024 hizo una importante gira por Estados Unidos así como también se presentó en México y Panamá. Su más reciente colaboración junto a Carlitos Padrón se titula “Anuncio Clasificado” el cual fue muy bien aceptado por sus seguidores y personalidades de la industria. No se descarta que dentro de la agenda de presentaciones se sumen otros países como Italia y Portugal. “Aún no puedo adelantarles mucho pero seguramente los sorprenda” recalcó el intérprete de “Amor Mío” y “No Puedo ser Tu Amigo”. Para seguir de cerca esta gira, Wilmer estará informando todo a través de sus redes sociales Instagram y TikTok como @WilmerLozano

martes, 24 de septiembre de 2024

AGENDA SEMANAL DEL CENTRO CULTURAL CHACAO

Martes 24 de Septiembre | De 2:00 p.m. a 4:00 p.m. | De 4:00 p.m. a 6:00 p.m.
Taller de Canto | con Roberto Ojeda El cantante lírico y director coral Roberto Ojeda brindará las herramientas teórico-prácticas a cantantes y actores, para emplear la voz como medio de comunicación. El taller tendrá dos niveles, Principiante e Intermedio, y se realizará cada martes desde el 24 de septiembre hasta el 29 de octubre. Los cupos para la actividad tiene un valor de $30 y se pueden reservar a través de liveri.com, cculturalchacao.com, o en las taquillas del teatro. Jueves 26 de Septiembre | 5:00 p.m. Viernes 27 de Septiembre | 5:00 p.m. “Con olor de Flores Agonizando” | Círculo Escénico Esta obra de Benjamín Farías nos revela un mundo dual de feminidad con un juego mortífero de vivencias tragicómicas, que se pasea por todas las edades y todas las carencias. Aurora y Armonía se atan y desatan, se flagelan y flaquean en un carnaval agónico donde la mujer reina sobre la vida y la muerte, pese a todo, pese a todos. “Con olor de Flores Agonizando” se presentará en la sala “La Viga” como parte del festival “Círculo Escénico”, las entradas tienen un valor de $7 y se pueden adquirir a través de liveri.com, cculturalchacao.com o en las taquillas del teatro. Viernes 27 de Septiembre | 6:00 p.m. “Dios no es Amor” | Festea Una mujer aparentemente devota y seguidora de las leyes de Dios se encuentra con un guapo hombre para hablarle de la palabra, donde una serie de preguntas van consiguiendo que no todo es lo que parece y que bajo ese discurso aparentemente de amor y misericordia , se encuentra oculta una vida de sufrimiento y deseos reprimidos. “Dios no es Amor” se presentará en la sala “Danza” como parte del festival “Festea”, las entradas tienen un valor de $10 y se pueden adquirir a través de liveri.com, cculturalchacao.com o en las taquillas del teatro. Viernes 27 de Septiembre | 7:00 p.m. Sábado 28 de Septiembre | 6:00 p.m. “La Primera Cita” Wilmer Ramírez y Charyl Chacón protagonizan esta divertida comedia, un manual en tono de stand up y situaciones cotidianas, que busca ofrecernos soluciones a las “metidas de pata” que se cometen en las primas citas, por las que la mayoría nos sentimos condenados a “la soltería eterna”.escrita por Juan Carlos Duque y dirigida por Óscar Rivas Gamboa. Las entradas tienen un valor desde los $10 a los $20 y se pueden adquirir a través de liveri.com, cculturalchacao.com o en las taquillas del teatro. Viernes 27 de Septiembre | 9:00 p.m. Sábado 28 de Septiembre | 9:00 p.m. “Soltero, Casado, Viudo y Divorciado” Una comedia trepidante donde el soltero, el casado, el viudo y el divorciado, van cambiando su forma de ser, asumiendo diferentes posturas como la inocencia, la indecisión, la apatía o la picardía. Muestran a través de las conversaciones más típicas de los hombres, qué piensan y cómo hablan de ellas y su manera de actuar. Las entradas van de los $5 a los $15 y se pueden adquirir a través de liveri.com, cculturalchacao.com o en las taquillas del teatro. Sábado 28 de septiembre | De 10:00 a.m. a 01:00 p.m. Taller: Iniciación a la crítica teatral La crítica teatral es el último paso del proceso de creación escénica. Ocurre después de la representación para dejar registro de lo sucedido y realizar un juicio de valor-apreciación. Este taller, presentado por La Asociación Venezolana de Crítica Teatral (AVENCRIT) y dictado por Joaquin Lugo, tiene como objetivo ofrecer herramientas para la escritura de un texto, que sirva para evaluar y opinar acerca de un espectáculo teatral. Se realizará los sábados hasta el 12 de octubre, de 10:00 a.m. a 01:00 p.m. y tiene un valor de $40, que se pueden cancelar a través de liveri.com.ve o en las taquillas del teatro. Domingo 29 de Septiembre | 11:00 a.m. Inauguración exposición fotográfica “XX Festival Ascenso” El “Festival Ascenso” desde hace 20 años organiza un concurso de fotografías y videos cuyo tema central son los deportes al aire libre y la naturaleza. El domingo 29 de septiembre se inaugurará la exposición oficial de este año, la cual consta de 40 fotografías. Esta muestra fue elegida entre más de 250 imágenes que aplicaron al concurso, por un jurado compuesto por los renombrados fotógrafos: Vasco Szinetar, Leo ´Alvarez y el prestigioso montañista Alfredo Autiero. La muestra estará abierta al público en la sala de exposiciones “La Caja” hasta el 13 de octubre. Sábado 28 de Septiembre | 6:00 p.m. “Pedrito y El Capi | Festea Es una divertida comedia negra musical, ambientada en 1821 durante el transcurso del proceso de libertad de una nación. Pedrito, un elocuente teniente, mantiene una conversación en medio de una importante batalla con su estricto capitán, sobre sus orígenes y los motivos por los cuales se encuentra en el campo de batalla. “Pedrito y el Capi” se presentará en la sala “Danza” como parte del festival “Festea”, las entradas tienen un valor de $10 y se pueden adquirir a través de liveri.com, cculturalchacao.com o en las taquillas del teatro. Sábado 28 de Septiembre | 4:00 p.m. Domingo 29 de Septiembre | 4:00 p.m. “Sola” | Círculo Escénico Una mujer atrapada en un espiral de violencia consigue en una vecina desconocida la oportunidad de desahogar todas sus penas y glorias. Una comedia dramática en la que el público hace un viaje por la intimidad de una mujer que entre risas, ocurrencias, música y lágrimas nos confronta con los estragos que genera la violencia, la indefensión aprendida y el miedo a la soledad. “Sola” se presentará en la sala “La Viga” como parte del festival “Círculo Escénico”, las entradas tienen un valor de $7 y se pueden adquirir a través de liveri.com, cculturalchacao.com o en las taquillas del teatro. Domingo 29 de Septiembre | 4:00 p.m. “La Taconera” | Festea Montada en unos buenos tacones “La Taconera” nos habla de lo banal y lo carnal, porque ella es casi ángel, casi perfecta, casi bruja, pero así mismo reflexiona sobre el ser artista y mujer en nuestras sociedades latinoamericanas. “La Taconera” se presentará en la sala “Danza” como parte del festival “Festea”, las entradas tienen un valor de $10 y se pueden adquirir a través de liveri.com, cculturalchacao.com o en las taquillas del teatro. Domingo 29 de Septiembre | 5:00 p.m. “Canto a España” "Canto a España" es el título que se tomó de Andrés Eloy Blanco para identificar este espectáculo músico-teatral cuyo hilo narrativo son los poetas y dramaturgos castellano parlantes, cabalgando con las composiciones sinfónicas de la España eterna. Bajo la batuta del maestro Marcos Carrillo, la nonagenaria O.S.V. (Orquesta Sinfónica de Venezuela), interpretará piezas de compositores que ilustran el espíritu hispanista con su ritmo y sonido identitario como son Manuel de Falla, J. Rodrigo, F. Tárrega, G. Bizet, L. Boccherini, Agustín Lara y Billo Frómeta. Las entradas tienen van de los $20 a los $30 y se pueden adquirir a través de liveri.com, cculturalchacao.com o en las taquillas del teatro. Pueden acceder a la versión web de la agenda, entrando a nuestra página, a través del siguiente link: https://cculturalchacao.com/agenda-semanal-del-centro-cultural-chacao/

LAS MERIENDAS DE ULISES LLEGA AL TEATRO LUIS PERAZA EN EL CENTRO TET de Eric Nolla Gual

Humbervit Producciones y el Centro TET presentan: “Las Meriendas de Ulises” del 27 de septiembre al 6 de octubre, con el apoyo de la Consejería Cultural de la Embajada de España en Venezuela.
SINÓPSIS: “Las Meriendas de Ulises”, dramaturgia del catalán Eric Nolla Gual, es una obra de teatro contemporáneo que revela la historia íntima de una familia fracturada por la migración, la pérdida del espacio y el no poder volver al lugar de donde eres parte, con la extrañeza de reconocerse como familia. Las mentiras, se verán acompañadas por un curioso personaje que revolotea entre el sueño y la vigilia, develando un mundo en el que es muy difícil que todo pueda volver a su sitio. Bajo la dirección del maestro Guillermo Díaz Yuma, nos presenta una propuesta de teatro no convencional, que revela cómo los espacios del Teatro Luis Peraza en el Centro TET se transforman para hacer una muestra impecable de la escena, siendo el mismo maestro quien asumió personalmente el diseño de la escenografía. Su estreno oficial, se realizará el viernes 27 de septiembre a las 4 pm y habrá funciones hasta el 6 de octubre de este 2024, los días viernes, sábados y domingos a las 4 pm. El elenco, cuidadosamente escogido por Yuma lo conforman Joe Justiniano, Citalli Godoy, Ángel Pelay, Sara Azócar y Marielisa Montiel. La producción general está a cargo de Humberto Viteri y Margareth Aliendres, esta última, quien además desempeña el papel de asistente de dirección. El equipo de producción lo conforman además; en diseño de iluminación, Gerónimo Reyes; dis eño de vestuario, Ghislaine Latorrac; realización, Marco Carreño; diseño gráfico, Sara Azócar; fotografía, Leomar Aponte y la asistencia de producción de Jean Araque.

lunes, 23 de septiembre de 2024

Big Soto y Cosmic Kid lanzan "La Noche Entera" un nuevo sencillo que celebra la esencia urbana

El reconocido rapero, cantante y compositor venezolano, Big Soto, presentó su nuevo sencillo titulado "La Noche Entera," en colaboración con el artista argentino Cosmic Kid, el cual se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.
Este nuevo tema destaca por su mezcla de ritmos y composiciones que capturan la esencia del estilo único de Big Soto. "La Noche Entera" es una celebración de la noche y el espíritu urbano, reflejado en un video musical que muestra a Big Soto y Cosmic Kid en complicidad llevando a cabo una misión inesperada. El videoclip, lanzado simultáneamente con el sencillo, fue filmado en Caracas y le da continuidad a la historia que comenzaron a contar Big Soto y Cosmic Kid en sus redes sociales previo al lanzamiento. Cada escena captura el espíritu único de Caracas y muestra a los fans la ciudad que jugó un papel fundamental en la formación del artista, una visión auténtica de sus raíces y de su conexión con su lugar de origen. Big Soto, quien ha ganado reconocimiento por su capacidad para fusionar el rap con influencias del reggaetón y otros géneros urbanos, sigue demostrando su versatilidad y creatividad con esta nueva producción. Su talento para capturar y transmitir emociones a través de su música sigue resonando con sus seguidores y nuevos oyentes por igual. "La Noche Entera" es solo un adelanto del próximo álbum de Big Soto, Sotorius. Este esperado disco promete ser una de las producciones más ambiciosas del artista hasta la fecha. Big Soto ha anunciado que la fecha de lanzamiento y los detalles del álbum se revelarán muy pronto. Además, el cantante se está preparando para su esperada gira en Estados Unidos, con más de veinte fechas programadas a lo largo del país. Este tour genera grandes expectativas entre su diversa fanaticada en Norteamérica, la cual se ha mantenido ansiosa por verlo en vivo. Durante un reciente live en Instagram, Big Soto compartió con entusiasmo que Sotorius traerá consigo una serie de emocionantes sorpresas. Los fanáticos pueden anticipar colaboraciones estelares con otros artistas, así como una variedad de actividades especiales dirigidas a sus seguidores en la Ciudad de México. Asimismo, el álbum contará con un despliegue audiovisual impresionante que promete captar la atención y el corazón de sus fans. “Este es mi proyecto favorito hasta ahora, el que más esfuerzo y dedicación ha requerido de mi parte. Estoy muy emocionado de que finalmente todos puedan disfrutarlo,” expresó Big Soto, reflejando su entusiasmo y compromiso con su nueva obra. Con este lanzamiento, Big Soto continúa consolidando su posición como uno de los artistas más innovadores en la escena del rap y la música urbana. Los fanáticos pueden esperar más noticias y actualizaciones sobre futuros proyectos y colaboraciones. Pueden seguir a Big Soto y Cosmic Kid en sus redes sociales como: @bigsotorius y @pedritovm Disfruta el videoclip de “La Noche Entera” ingresando en: https://www.youtube.com/watch?v=O-v5byd6dEI

La cultura, identidad e historia de España y Venezuela serán celebradas en el Centro Cultural Chacao

“Canto a España” es el título que se tomó de Andrés Eloy Blanco para titular este espectáculo músico-teatral que se realizará el domingo 29 de septiembre a las 05:00 p.m. en el Centro Cultural Chacao, y cuyo hilo narrativo son los poetas y dramaturgos castellano parlantes, cabalgando con las composiciones sinfónicas de la España eterna. Las entradas van desde los $20 hasta los $30 y se pueden adquirir a través liveri.com.ve, cculturalchacao.com y en las taquillas del teatro. Abriendo los pasajes poéticos con La Celestina de Rojas; la desmoronada patria de Quevedo; un epistolar Quijote; la feminista Laurencia de Lope de Vega, el existencialista Segismundo de Calderón de la Barca. El divino amor de Santa Teresa de Jesús; el musical García Lorca; la “Mojiganga” de Javier Vidal; el premiado poema “Canto a España” de Andrés Eloy Blanco y un cierre de compromiso poético con Gabriel Celaya. Bajo la batuta del maestro Marcos Carrillo, la nonagenaria O.S.V. (Orquesta Sinfónica de Venezuela), interpretará piezas de compositores que ilustran el espíritu hispanista con su ritmo y sonido identitario como son Manuel de Falla, J. Rodrigo, F. Tárrega, G. Bizet, L. Boccherini, Agustín Lara y Billo Frómeta. En palabras de Javier Vidal, artífice del evento, “España tiene una cercanía hermanada por su idioma, religión, derecho romano y estética helénica y la identidad musical de dónde partieron las raíces musicales del arpa, el cuatro, la guitarra y los instrumentos orquestales a través de estos cinco siglos de historia común”. Además, nos comentó que Canto a España representa “El espíritu de la hispanidad en el cuerpo de la poesía y la música de cada orilla del Atlántico. La belleza del idioma, la sensibilidad de la música española, la fuerza de la poesía de los grandes poetas de España y Venezuela. Este espectáculo es el frontispicio del mes de la Hispanidad que se celebra el octubre cuyo núcleo identitario es el 12 de octubre: Día de la Hispanidad”.

“Niños de las Brisas” representará a Venezuela en los Premios Oscar 2025

Recientemente el film celebró su postulación a los Premios Goya 2025. Esta vez vuelve a ser noticia por su postulación como la mejor película venezolana para representarnos en los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. La historia de Disandra, Edixon y Wuilly, tres niños músicos que luchan por convertirse en músicos profesionales en medio de un país caótico, suma un importante periplo en festivales internacionales, cosechando laureles a su paso La película documental "Niños de Las Brisas" ha sido seleccionada para representar a Venezuela en la categoría de Mejor Película Internacional en los Premios Oscar 2025. Esta decisión fue anunciada el 19 de septiembre y confirmada por la productora Luisa De La Ville. La cinta, dirigida por Marianela Maldonado, es un documental que refleja la resiliencia y esperanza de la juventud venezolana a través de una narrativa poderosa y conmovedora. El documental tuvo su estreno mundial en 2022 en el Sheffield International Documentary Festival de Reino Unido y desde entonces ha recorrido un exitoso camino por diversos festivales internacionales, además de ser transmitido en televisión en Estados Unidos y Francia. En 2023, "Niños de Las Brisas" fue galardonado con el premio a Mejor Largometraje Documental en el 19° Festival del Cine Venezolano y se estrenó en las salas de cine de Venezuela en mayo de 2024, manteniéndose encartelera y espacios alternativos hasta finales de julio. La selección de "Niños de Las Brisas" como representante de Venezuela exalta su calidad cinematográfica, así como la importancia de las historias que resaltan la cultura y las vivencias del país. La Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) es la entidad encargada de elegir la película aspirante a competir en los Premios Oscar cada año, y para esta edición, un comité formado por representantes de diversos gremios cinematográficos y figuras destacadas del cine venezolano, han decidido apostar por esta obra documental. Además de su postulación para los Oscar, "Niños de Las Brisas" también ha sido seleccionada para representar a Venezuela en la 39° edición de los Premios Goya en España, compitiendo por un lugar en la categoría de Mejor Película Iberoamericana. Esta doble postulación destaca el potencial de "Niños de Las Brisas" para dejar una huella significativa en el panorama cinematográfico internacional. La nominación de "Niños de Las Brisas" para los Premios Oscar y Goya es un motivo de orgullo y celebración para el cine venezolano, que, a pesar de los desafíos, continúa produciendo obras de gran relevancia cultural y social. La película es una ventana a la realidad venezolana, mostrando al mundo la fortaleza y el talento de sus jóvenes, y ahora tiene una nueva oportunidad de brillar en uno de los escenarios más prestigiosos del cine mundial. Página web: https://www.childrenoflasbrisas.com/ Redes Sociales: Instagram: @childrenof_lasbrisas/ @luisadlv @marianelamaldonadol/ X: @LasBrisasFilm @Ldlville @Rizospurpuras

viernes, 20 de septiembre de 2024

El Sistema inicia nueva temporada con dos conciertos en la Sala Simón Bolívar

Obras de Fauré, Mendelssohn, Elgar, Dvořák y Beethoven serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta y la Orquesta de Cámara Simón Bolívar, bajo la dirección de los maestros Christian Vásquez y Jesús Uzcátegui, en los conciertos del 22 y 29 de septiembre, que marcan el comienzo de las actividades musicales en la institución
PRENSA EL SISTEMA Con entusiasmo y energía inician las actividades y conciertos en los diferentes núcleos y agrupaciones de El Sistema en el país. Este nuevo periodo abre retos a los talentos que se desarrollan bajo el gran legado del Maestro José Antonio Abreu: “Tocar, Cantar y Luchar”. La temporada de conciertos comienza en Caracas con la presentación de la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta (OSJJL) en la Sala Simón Bolívar, bajo la batuta del maestro y director asociado Christian Vásquez. La cita es este domingo 22 de septiembre, a las 11:00 a.m. en el Centro Nacional de Acción Social por la Música (CNASPM). En esta oportunidad ofrecerán al público la interpretación de la obra Pavane en Fa sostenido menor, Op. 50 del compositor, pedagogo, pianista y organista francés, Gabriel Fauré. Esta pieza, escrita en 1887, revive la emblemática danza del siglo XVI con su ritmo lento, procesional y majestuoso. Asimismo, ejecutarán el Concierto para Violín en Mi menor, Op. 64 de Félix Mendelssohn, a cargo Carlos Vegas, concertino de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Finalizarán este extraordinario concierto con las Variaciones Enigma de Edward William Elgar, obra compuesta en 1899 y una de las más conocidas y exitosas del compositor inglés. La Orquesta de Cámara Simón Bolívar abre su agenda de conciertos el domingo 29 de septiembre, a las 11:00 a.m., bajo la dirección del maestro Jesús Uzcátegui, en la Sala Simón Bolívar, donde interpretarán las obras: Serenata para Cuerdas en Mi Mayor, Op. 22 de Antonín Dvořák y la Sinfonía No. 4 en Si Bemol Mayor, Op. 60 de Ludwig van Beethoven. Las entradas para estos dos conciertos en la Sala Simón Bolívar se encuentran disponibles en la plataforma Goliiive y en las taquillas del Centro Nacional de Acción Social por la Música, abiertas al público de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. de lunes a viernes y los fines de semana de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. Concierto con entrada libre Para comenzar sus actividades, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas recibe en el podio al maestro Abner Padrino, violonchelista y director de orquesta, quien inició sus estudios musicales en El Sistema Anzoátegui. Su primer concierto de la temporada será este sábado 21 de septiembre, a las 4:00 p.m. La Sala Simón Bolívar abrirá sus puertas al público, con entrada libre, para que se sumerjan en la interpretación de la Sinfonía No. 9 en Mi menor, Op. 95 “Nuevo Mundo” del compositor checo Antonín Dvořák, la Obertura Egmont, Op. 84 de Ludwig van Beethoven y el Concierto para Violonchelo en Mi menor, Op. 85 de Edward Elgar. Esta última pieza será interpretada por la solista debutante Nicole Hernández, violonchelista de la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, quien tuvo su primer encuentro con la música a la edad de 6 años en el núcleo de Baruta; desde entonces ha considerado a El Sistema como su segunda casa. Por su parte, la Orquesta Barroca Simón Bolívar arranca sus actividades con el concierto Enjambre Barroco, el próximo 28 de septiembre, a las 3:00 p.m., en la Sala Fedora Alemán, en el que reúne 18 ensambles bajo la dirección del maestro Boris Paredes, para interpretar obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Arcangelo Corelli, Federico Maria Sardelli, Jaques Martin Hotteterre, Giovanni Bottesini, Isabella Leonarda, Johann Joachim Quantz,Johann Pachelbel, Bernardo Pasquini, Jean Marie Leclair, Antonio Lucio Vivaldi, Maurice Ravel y Jacques Offenbach. Hacer música que deslumbre y cautive a los espectadores venezolanos o foráneos es parte del desarrollo fundamental del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para el Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

LAS MERIENDAS DE ULISES

El Centro TET abre nuevamente sus puertas para brindar al público su más reciente pieza teatral, Las meriendas de Ulises de Enric Nolla Gual, escenificada por primera vez en Venezuela, bajo la dirección de Guillermo Díaz Yuma, producción de Humbervit Producciones y con el apoyo de la Embajada de España en Venezuela y la Consejería Cultural de España. Se trata de una obra de teatro contemporáneo, con una puesta en escena no convencional, que revela la historia íntima de una familia fracturada por la migración, la pérdida del espacio y el no poder volver al lugar de donde se parte, con la extrañeza de reconocerse como familia. Las mentiras, las adicciones, la homosexualidad, el desarraigo, la muerte y los sueños rotos se verán acompañados por un curioso personaje que revolotea entre el sueño y la vigilia, develando un mundo en el que es muy difícil que todo pueda volver a su sitio. El elenco está conformado por Joe Justiniano, Ángel Pelay, Marisela Montiel, Citlalli Godoy y Sara Azócar. La producción general está a cargo de Margareth Aliendres, la iluminación de Gerónimo Reyes, vestuario de Ghislaine Latorraca, la creación y montaje sonoro de Guillermo Díaz Yuma y Jean Araque, la realización escenográfica de Marcos Carreño y el montaje de videos de Gustavo Parra. Las meriendas de Ulises forma parte del proyecto Díptico Catalá: Ulises i La charca, realizado con el apoyo de la Embajada de España en Venezuela, y que escenificará dos obras de teatro inéditas en nuestro país, escritas por dos reconocidos dramaturgos catalanes, Enric Nolla Gual (con Las meriendas de Ulises) y David Desola (con La charca inútil). Las funciones se realizarán del 26 de septiembre al 6 de octubre de 2024, los días viernes, sábados y domingos, a las 4pm, en el Teatro Luis Peraza de Los Chaguaramos, sede del Centro de Creación Artística TET. Las entradas se podrán adquirir directamente en las taquillas del teatro.

RUNWAY ACADEMY BRILLÓ EN SEMANA DE LA MODA DE NEW YORK

La prestigiosa escuela de modelaje Runway Academy, se hizo presente en el esperado evento New York Fashion Week, en el marco de la semana de la moda que se celebró recientemente , en la gran manzana.
Las empresarias y modelos Jenny Ortiz y Doriher Suárez, quienes fungen como directoras de Runway Academy, fueron invitadas por la reconocida organización FDLA, Fashion Designers of Latinoamérica, que dirige Albania Rosario y por la plataforma Art Hearts Fashion, con la finalidad de compartir su experiencia en el ámbito empresarial, signada por una trayectoria impecable que les ha permitido impulsar a jóvenes en las pasarelas y el mundo de la publicidad, como casa de talentos . Y que ha cruzado fronteras tras la búsqueda de oportunidades de proyección y empoderamiento de los venezolanos en el mundo . “Fue una oportunidad de oro para proyectar nuestra iniciativa en este fastuoso evento, con trascendencia mundial, de hecho fuimos entrevistadas por la plataforma ‘People en español’,y allí tuvimos la oportunidad de brindar nuestra visión acerca del mundo de la moda y el talento latino”, afirmó Jenny Ortiz, CEO de Runway Academy . Por su parte, la directora Doriher Suárez , añadió : “estamos muy orgullosos de nuestro gran Talento Runway, Michell Stella quien tras desafiar todo pronóstico, pues enfrentó el reto de atravesar la selva del Darien, tras la búsqueda de un nuevo horizonte, para llegar a New York a cumplir su sueño. De tal modo que fue un ícono en esta semana de la moda, brillando como el primer modelo binario, en la pasarela de la gran diseñadora española Ágatha Ruíz de la Prada, con su inolvidable desfile, que rompió esquemas”. El evento congregó diversas personalidades del medio artístico, entre quienes destacan: Lili Estefan, la emblemática presentadora de "El Gordo y la Flaca"; José Forteza, editor de Vogue Latinoamérica, la exitosa modelo Aleska Génesis, quien fue la responsable de abrir, iniciar uno de los desfile, con la participación especial de las venezolanas Michell Roxana y Yohana Vargas, influencer y animadora. Y la querida Titina Penzini, también dijo "presente" , disfrutando de la gran cita de la moda, entre otras reconocidas figuras. ACERCA DE RUNWAY ACADEMY Runway Academy es una empresa dedicada al desarrollo profesional del talento de modelos venezolanos , desde hace cuatro años, con sede en Caracas, Venezuela. En la actualidad posee un portafolio de más de 600 alumnos, cuyas edades oscilan entre los 5 y los 25 años. Runway Academy se caracteriza por abrir las puertas a todas aquellas personas que con propósito y profesionalismo se dedican a desarrollar su talento. En tal sentido, continúa potenciando líderes con una formación integral, expandiendo ahora sus horizontes, relaciones, alianzas y vínculos estratégicos, con miras a ampliar los horizontes de sus alumnos y aliados. Vale destacar, que las inscripciones están abiertas para ingresar a un nuevo período académico para todas aquellas aspirantes, que deseen convertirse en modelos profesionales. El pensum contiene más de diez materias, cómo: oratoria, asesoría de imagen, etiqueta y protocolo, pasarela, maquillaje, expresión corporal, foto pose, ballet, código de modelos, entre otras. La sede de Runway Academy se encuentra ubicada en el Multicentro Los Palos Grandes, piso 5, Caracas, Venezuela. Para seguir muy de cerca a esta reconocida escuela de modelos, pueden hacerlo a través de sus redes sociales: @runwayacademyccs; @jennyortizrivas; @dorihersuarez.

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